引言：以史学方法研究多民族欧洲的音乐 1
1．创立一种“民族的”艺术 13
为了打破沉寂 14
民族的作坊 15
音乐之外的灵感：文化和友谊 21
作为出生证和宣言书的音乐 23
边疆和外省的歌 27
音乐的“意大利半岛的地方主义”和民族的认可 29
协调与再生 32
在一个没有歌声的世界里只有一个精通音乐的民族吗？ 35
2．协会、团体和音乐 44
星云般的协会：以第三共和国的法国为例 45
民族的合唱团 46
爱歌唱的民族和被歌唱的民族 48
合唱协会和曲目 50
从社团体系到国家机构 52
音乐的职业化 55
音乐学院：国家机构 57
爱乐乐团 61
国家歌剧院与国家剧院 64
军乐队、军乐和音乐民族主义 66
3．音乐，政治仪式和节庆活动 80
国家的节庆活动中的王朝模式和革命模式 81
音乐，仪式的述行特点的标记 85
民族和想象中的节庆活动 89
音乐会的礼仪 95
“朝圣的年代” 101
“噢，壮丽阳光的庄严队伍&”（儒尔·拉弗格） 107
4．“一笔光荣与遗憾的遗产”（埃内斯·勒纳） 115
音乐的继承与遗产 116
作为民族英雄的音乐家：是一种个人崇拜吗？ 121
祖国感谢的伟人 127
史诗与战役 131
源头的音乐：神话与历史 134
民族的黄金时代与逆境 142
5．关于相异性：音乐保护主义，异国情调，发现与摒弃 153
流亡之歌 153
音乐家：民族的使者 156
作为民族名录的音乐 157
另一方，音乐家和其民族之间的中介 159
是一种音乐的保护主义吗？ 167
外国的时尚与行会的反应 169
“反瓦格纳音乐体系” 172
“高卢艺术” 176
是音乐的禁运吗？ 178
反对外国艺术和滑稽模仿 181
音乐的“极端民族主义” 185
6．虚构民间作品，原始主义和弘扬语言 194
雅、俗文化 195
是寻找音乐的正宗性还是民族的正宗性？ 197
大众音乐，从理想化到收集 201
音乐节和民俗学组织 209
在专业作曲家的作品里引用民歌和民间舞曲 211
狂想曲的时代 216
重新质疑和声、调性并寻找乐器的色彩 218
癖好舞曲和节奏 221
谱曲配词法和通过音乐捍卫民族语言 222
表现延续的传统还是杜撰的传统？ 226
7．河流、乡村和城市：民族的音乐地理学 236
写进音乐的民族的空间 237
被歌曲统一的自然和民族：音乐与风景 239
音乐，土地和树木 241
春天与民族的觉醒 244
江、河、水 247
山脉 253
城市与乡村 255
维也纳，独一无二的维也纳 256
不可见的城市或者弗洛伊德和博伊托的罗马 262
被歌颂的首都 264
8．国歌、合唱和进行曲：用音乐传达民族情感 272
异口同声的民族 273
行进的最佳方式 280
管弦乐队的规模和力量的展示 287
主导主题和反复强调的修辞 290
民族的悲歌和行动的激情 293
9．明示的美学 300
英雄的、“阳刚的”和民族的音乐 301
寻找“对应” 309
明示的和绝对的文化 312
承担着定式功能的旋律 314
10．音乐：个人的表达和世界性的庇护所 324
“大地之歌” 324
音乐，美与嘲讽 332
音乐，反叛社会的艺术？ 336
从音乐的民族主义到音乐 342
音乐的“国际” 345
民族主义音乐家如何得到全欧洲的认可 351
瓦格纳音乐体系和民俗主义：欧洲的激情吗？ 354
结论 371
原始资料 385
1．音乐家的回忆录、传记和书信 385
2．音乐评论 386
3．官方的报告、汇报、音乐会节目单、献词和选集 387
4．理论文章、文集、哲学和音乐史 388
5．文学资料和游记 392
参考书目 394
1．民族主义和民族，1870年至1914年欧洲的政治、文化和群众动员 394
2．音乐和音乐学（概论、工具书） 399
3．音乐和民族主义 403
4．德国和奥匈帝国 406
5．比利时、丹麦、挪威、荷兰 410
6．保加利亚、希腊、罗马尼亚、塞尔维亚 411
7．西班牙、葡萄牙 412
8．法国 413
9．意大利 417
10．联合王国 419
11．俄国、波兰、芬兰 421