第1章 动画的秘密 3
1.1动画来了 3
1.2时间空间张数的秘密 5
1.3全身心地投入 10
1.4首先“动起来” 13
第2章 不得不说的故事 17
2.1标尺和中间帧的“故事” 17
2.2原画与小原画的爱情故事 19
2.3设计稿 21
2.4四种动画的方法 22
方法一:“传说”中的方法——“张张画” 22
方法二:规范的方法——“分镜起步法” 23
方法三:“传说”与规范碰撞的方法——“张张与分镜结合法” 24
方法四:表演与绘画结合——“手舞足蹈法” 25
2.5表演与测试 28
2.6一拍几呢 29
第3章 行动之前 33
3.1又见时间空间张数 33
3.2小心第一个陷阱 36
3.3神秘的“弧线” 39
3.4肢体的形变 42
3.5又一个陷阱 45
3.6不要做无用功 46
第4章 形形色色的动作 49
4.1行走 49
身子向前倾斜 49
摔倒 51
简单的走路循环 52
身体位置的上下变化 52
每个人都有独特的步法 53
重量感 57
标准绘制方法 57
行走的节奏 60
小结 62
测试一下 62
4.2如何让行走更生动 63
不同行走的绘制方法 63
赋予变化的中间画 66
行走中的弹性运用 70
小结 76
拓展练习 76
通过案例分析 77
分步制作 78
行走时各肢体的动作 85
稍加改变 87
增加脚悬空的时间 87
行走时的空间幅度变化 89
手臂细节 90
腰要线的变化 94
重心的变化 95
力的反作用的变化 96
行走的一些窍门 96
小结 97
4.3跑起来吧 98
行走与跑步的区别 98
采用12格的绘制方法 101
4张模式的跑步 101
3张模式的跑步 103
2张模式的跑步 104
注意手部动作 106
一剂良方 107
4.4蹦跳着走 108
4.5跳起 112
4.6跳跃中量感的表现方式 114
拓展练习 115
起跑 116
助跑 117
向前跳 119
落地 119
继续跑 120
4.7弹起来 121
4.8重叠 122
简单的重叠的动作 123
4.9反作用力的魅力 126
什么是反作用力 126
如何表现反作用力 126
动画中“反作用力”的艺术表现 130
小结 131
练习 131
4.10重量与压力 132
什么是重量与压力 132
为什么要学习表现“重量与压力” 133
如何模拟现实中的“重量与压力” 134
小结 137
练习 137
4.11舞蹈 138
最早的艺术形式 138
肢体变化的细节及规律 139
运动的特点 140
几种典型的舞蹈动作设计 141
小结 142
4.12预备动作 143
什么是预备动作 143
设计预备动作的目的 144
什么样的动作需要预备动作 144
如何设计预备动作 146
小结 149
练习 149
4.13强调动作 150
什么是强调动作 150
为什么要设计强调动作 151
强调动作的要求 151
如何设计强调动作 152
夸张在任何时候都好用 153
再挤压（拉伸）点 153
忽略重力尽情伸展 154
强调动作后的缓冲 154
小结 155
练习 155
4.14摇摇晃晃的世界 156
摇晃产生 157
如何把握节奏 157
运动时加入晃动 158
晃动的效果 160
小结 161
4.15飘动与抽打 162
飘的感觉 162
飘动 163
抽打 165
复杂的抽打 166
小结 166
4.16让你的角色活起来 167
表演无处不在 167
情感的表达 168
与观众的互动 169
注意力集中 170
第五章 表情要“运动” 173
5.1五官与表情的微妙关系 173
面部表达情绪 173
现实中的表情 173
五官一起做运动 179
动画中的表情 180
拟人的表情 181
小结 182
练习 182
5.2透视心灵 183
如何通过眼睛去刻画人物 183
瞳孔动起来 184
不同的眼睛 187
寻找一双慧眼 189
小结 189
练习 189
5.3嬉笑怒骂的极致表现 190
怎样传达情绪 190
怎样算做到极致 191
找到合理的趋势 192
不同的极致 194
收放自如，找到最合适的 197
小结 198
练习 198
5.4情感进化论 199
通过变化讲故事 199
多做尝试和联想 200
整个身体参与进来 202
道具是好伙伴 203
和观众交流 204
分开做动作 205
小结 206
练习 206
5.5“你是我最爱的人”要如何说出口 207
声音对应的口型 207
说出一句话而不是说出一段拼音 208
简化工作步骤 208
不要过度夸张 209
把动作合在一起 210
几个重要点 210
小结 211
练习 211