导言 5
艺术史：创造视觉的清晰［1998］&唐纳德·普雷齐奥西 9
第一章 作为历史的艺术 15
关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见［1755］&约翰·乔基姆·温克尔曼 25
分裂的温克尔曼：哀悼艺术史之死［1994］&惠特尼·戴维斯 35
意图的模式［1985］&迈克尔·巴克桑德尔 46
第二章 美学 59
答复这个问题：“什么是启蒙运动？”［1784］&伊曼努尔·康德 65
判断力批判［1790］&伊曼努尔·康德 71
美学［1835—1838］&G.W.F．黑格尔 91
第三章 风格 103
艺术史原理［1915］&海因里希·沃尔夫林 108
“形式”——19世纪的形而上学与艺术史描述的问题［1989］&戴维·萨默斯 120
风格［1953］&迈耶·夏皮罗 134
论风格［1968］&恩斯特·贡布里希 141
第四章 作为艺术的历史 157
罗马晚期艺术意志的主要特征［1893］&阿洛伊斯·李格尔 162
北美普韦布洛印第安人地区的图像［1923］&阿比·瓦尔堡 170
瓦尔堡的“文化科学”概念及其美学意义［1930］&埃德加·温德 200
拯救瓦尔堡的传统［1993］&玛格丽特·艾弗森 207
第五章 意义的机制：图像志与符号学 219
符号学与图像志［1975］&于贝尔·达弥施 226
符号学与艺术史：关于语境和传播者的讨论［1991］&米克·巴尔、诺曼·布赖森 235
《甚至在阿卡迪亚也有我》：普桑与挽歌传统［1936］&欧文·潘诺夫斯基 248
走向视觉艺术的解读理论：普桑的《阿卡迪亚的牧人》［1980］&路易斯·马林 254
第六章 现代性及其不满 269
扩展领域中的雕塑［1979］&罗莎琳德·克劳斯 274
什么是作者？［1969］&米歇尔·福柯 292
寓言的冲动：走向后现代主义的理论［1980］&克雷格·欧文斯 308
勾勒后现代［1984］&安德烈亚斯·许森 323
第七章 性别问题 333
艺术史规则：忽略之罪［1991］&纳内特·所罗门 338
性与再现／再现中的性：五位英国艺术家［1984］&丽莎·提克纳 349
没有本质的女性特质［1982］&玛丽·凯利、保罗·史密斯 363
后女性主义、女性主义的快感和身体化艺术理论［1993］&阿米莉亚·琼斯 376
第八章 解构主义与阐释的限度 391
新透视的诱惑［1990］&史蒂芬·梅尔维尔 395
艺术作品的本源［1935］&马丁·海德格尔 406
作为个人物品的静物画：一则关于海德格尔与凡·高的笔记［1968］&迈耶·夏皮罗 419
定位中的真理的还原［1978］&雅克·德里达 425
第九章 他者：艺术史与博物馆学 445
东方主义与展览秩序［1989］&蒂莫西·米歇尔 449
作为仪式的艺术博物馆［1995］&卡罗尔·邓肯 465
发明“后殖民”：当代策展中的混杂性与赞助者［1992］&安妮E．库姆斯 479
再造护照：多元文化主义争论中的视觉思想［1994］&内斯托尔·加西亚·坎科利尼 490
艺术史的艺术［1998］&唐纳德·普雷齐奥西 500
后记 518
注释 520
文本目录 555
插图目录 557
作者说明 560
术语解释 562
译名对照表 568