第一章 概述 1
一、造型语言与素描 1
二、中外造型艺术发展的历史沿革 1
三、20世纪现代主义美术发展简述 2
四、我们对于素描教学的误解 3
五、素描所具有的理论性特点 4
六、对多元造型语言的探索 5
七、“全因素”素描的思维方法对于新概念造型的意义 6
第二章 素描的基础理论与概念 7
第一节 造型的基本要素 7
一、形体与形状 7
二、空间 8
三、结构 9
第二节 思维方法和观察方法 9
一、观察方法 10
二、思维方法——强制性的动脑训练 11
第三节 造型的整体意识 12
一、整体与局部的关系 12
二、确立大关系 12
第四节 学习方法 13
一、感觉的训练 13
二、要把握好感性与理性两端 13
三、绘画状态 14
四、克服盲目地画和“熟”的问题 14
第三章 写实造型方式——具象和意象素描 15
第一节 具象造型 15
一、形体比例 15
二、利用光影塑造形体 16
三、利用色调拉开形体的空间关系 19
四、色调归纳 19
第二节 意象造型 29
一、意象造型简述 29
二、生活中平凡普通的物象与审美 29
三、发现的意义 29
第四章 观念造型方式——意象和抽象素描 43
第一节 观念造型简述 43
一、意义及特点 43
二、再现客观之美与主观创造之美 43
三、抽象造型的意义 44
第二节 三维空间的意象素描 45
一、造型的基本单位 45
二、解构与重构 47
三、自由结构 59
四、形体的转换 61
五、造型创意解析 69
第三节 三维空间的抽象造型 80
一、由表象到本质 80
二、抽象造型的目的和意义 80
三、造型要求和练习方式 81
四、作品创意解析 90
第四节 二维空间的抽象素描 94
一、平面造型简述 94
二、造型的基本单位及其特点 94
三、形状的结构方式 96
四、抽象造型 97
第五节 二维空间的意象素描 106
一、造型的基本观念与意识 106
二、平面形的创造 106
三、感觉的简约化练习 116
第五章 形式美法则 119
第一节 形式美与自然美 119
第二节 形式美的诸要素 119
第三节 形式法则解析 120
一、黑白灰分布 120
二、疏与密的对比 122
三、虚与实的对比 123
四、繁与简的对比 126
五、线与面的对比 128
六、肌理 129
作品欣赏 137
后记 158