第一章 艰难的拓荒（1896—1931） 1
第一节 早期中国电影 1
一、开端（1896—1921） 1
二、初盛时期（1922—1926） 4
三、陷入困顿（1927—1931） 6
第二节 “旧派”与“新派” 8
一、旧派 9
二、新派 16
第三节 “影戏”——中国主流电影传统的形成 20
第二章 走向成熟（之一）——30年代电影（1931—1937） 27
第一节 概述 27
一、复兴国片运动 28
二、左翼电影运动（1932—1937） 29
第二节 默片的成熟与声片的出现 39
第三节 “新现实主义始于中国的30年代电影” 47
一、真实呈现时代生活——夏衍的左翼电影之旅 48
二、现实主义与浪漫主义精神的结合 51
第四节 30年代：给“影戏”加点 53
一、“影戏”——电影艺术传统的继承和发展 54
二、民族文化传统的深远影响 58
三、学习和了解外国电影经验 59
四、小结 66
第三章 走向成熟（之二）——抗战时期的电影（1937—1945） 69
第一节 概述 69
一、大后方（国统区） 70
二、租界区 73
三、沦陷区 75
四、革命根据地 77
第二节 抗战电影：铁蹄下的怒吼与抗争 79
第三节 “孤岛”电影 84
第四章 走向成熟（之三）——艰难中的辉煌（1945—1949） 87
第一节 概述 87
一、国民党统治区电影 87
二、解放区电影 89
第二节 “影戏”之颠：情节剧史诗 92
一、情节剧史诗电影的高峰 93
二、从《万家灯火》到《乌鸦与麻雀》——转折时期的现实主义高峰 98
第三节 “文华”和文人电影 101
一、文华公司的电影风格及其创作 102
二、《小城之春》，一次超越性的电影艺术实践 106
第五章 曲折中的发展：“十七年”的电影（1949—1966） 112
第一节 概述：“十七年电影”的三个阶段 112
一、1949—1955：新中国电影事业的初创 112
二、1956—1960：在现实斗争中曲折前进 118
三、1961—1966：在现实斗争中更为曲折地前进 121
第二节 第二代导演继续创作和第三代导演的崛起 124
第三节 以男性规范为规范，女性话语的失落——1949年到1966年的女性电影创作 129
第四节 不完备的“类型” 138
第六章 停滞与倒退：“文革”电影（1966—1976） 141
第一节 秋风萧瑟——“文革”时期的电影（1966—1976） 141
第二节 “文革”样板戏电影 146
一、“三突出”——角色等级制度和“禁欲”原则 147
二、样板戏承续了“四人帮”所要否定的文化传统 151
第三节 风雨中的奋争 155
第七章 在探索中前进：“新时期”中国电影（1977—1989） 159
第一节 蓬勃发展的新时期 159
第二节 “我们都是80年代的新一辈”——“四世同堂”的导演们 166
一、第二代 168
二、第三代 170
三、第四代 171
四、第五代 174
第三节 谢晋研究 183
第四节 多元化的探索 189
第五节 三类“在观念上相距甚远”的女性导演作品——80年代以来学院派女导演的崛起 194
第六节 电影作为大众文化消费品（附：90年代电影发展趋势） 208
第八章 台湾电影 211
第一节 概述 211
一、日据时期 211
二、光复时期 213
三、1949—1989年间的台湾电影 213
四、90年代以后：市场疲软与其他 217
第二节 台湾“新电影” 218
第三节 “第二浪潮” 225
一、蔡明亮的创作 226
二、国际著名导演李安 229
第九章 香港电影 233
第一节 概述 233
一、50年代的香港电影 234
二、60年代的香港电影 238
三、70年代的香港电影 239
四、八九十年代的香港电影——“东方好莱坞” 240
第二节 刀光剑影蒙太奇 242
一、武侠电影巨匠张彻 242
二、东方传奇：李小龙 245
三、剑啸江湖：徐克与香港电影 247
四、吴宇森：电影文化环境和外国影响 250
五、成龙的电影世界 253
第三节 香港电影的个例分析 256
一、王家卫 256
二、银河映像：一酷到底 260
中国电影史影片目录 263
主要参考阅读书目 268