目录 3
第一编 教学大纲和教材 3
初中美术教学大纲 3
一、美术教学大纲是美术教育教学的法规性文件 3
1．美术教学大纲具有法规的性质 3
2．美术教学大纲是编写美术教材的依据 3
3．美术教学大纲是美术教学的依据 3
4．美术教学大纲是学科考核的依据 3
二、新大纲重新确定美术课性质的重要意义 4
1．新大纲重新确定的美术课性质 4
2．为什么确定美术课为必修课 4
3．怎样理解“艺术教育课程” 4
三、美术教学要以素质教育思想作指导 4
1．新大纲要求美术教学是全面的素质教育 4
2．新大纲确定的美术教学目的和任务 5
3．美术课要面向全体学生 5
4．中学美术教育的普及与提高 5
四、美术课是对学生进行美育的重要途径 5
1．什么是美育 5
2．美术教学是对中学生美育的重要途径 6
3．中学美术教学审美教育的主要内容 6
五、新大纲的制定与特点 6
1．新大纲的制定依据 6
2．新大纲颁布前的三个美术教学文件 6
3．新大纲吸收了历次大纲或课程标准的长处 7
4．新大纲注意吸收了美术教学的优秀成果 7
5．新大纲吸收了优秀美术教材的编写经验 7
6．新大纲适当参考了国外美术教学经验 7
7．新大纲适合我国国情 8
初中美术教材 9
一、初中美术教材的特点与要求 9
1．美术教材的“一纲多本”特点 9
2．初中美术教材的要求 9
二、选择教学内容的原则 9
1．教学内容的含义与作用 9
2．选择教学内容的八项原则 9
三、初中美术教材内容 9
1．美术欣赏教学内容的要求 9
2．绘画教学内容的要求 10
3．工艺美术教学内容的要求 10
四、新大纲对中学美术教师的素质要求 10
1．美术教师在教学中应注意的问题 10
2．中学美术教师的基本素质 10
第二编 美术基本知识 15
美术概论 15
一、美术的产生、本质和社会作用 15
1．美术的产生 15
历代对艺术起源问题的探讨 15
劳动创造了美术 15
2．美术的本质 16
历代对艺术的本质与特征的探讨 16
美术的本质 17
3．美术的社会作用 17
美术的作用特点 17
认识作用 17
教育作用 17
审美作用 17
二、美术的特征和种类 18
1．美术的定义和特征 18
美术的定义 18
美术的特征 18
2．美术的种类与发展变化 18
3．绘画 18
绘画的含义 18
绘画的分类方法 18
中国画 18
油画 19
素描 19
速写 19
水彩画 19
水粉画 19
版画 19
宣传画 19
年画 19
连环画 19
漫画 19
4．雕塑 19
雕塑的含义 19
雕塑的分类 19
5．工艺美术 19
工艺美术的含义 19
工艺美术的分类方法 19
6．建筑与园林 20
建筑、园林艺术的含义 20
建筑艺术的三要素 20
现代建筑、园林艺术的新观念 20
建筑、园林艺术的分类 20
7．书法与篆刻 20
三、美术作品 20
1．美术作品的含义 20
2．美术作品的内容 20
作品的内容 20
题材 21
主题 21
情节 21
3．美术作品的形式 21
作品的形式 21
作品的结构 21
艺术语言 22
体裁 22
4．作品的内容与形式应完美统一 22
四、美术创作基本理论 22
1．创作理论和创作类型概述 22
创作理论 22
创作理论和创作类型的种类 23
再现论和再现性作品 23
表现论和表现性作品 23
构成论和实验性作品 23
自然论和中国艺术精神 24
2．美术创作过程的三个基本环节 25
灵感 25
艺术表现的不同层次 25
美术创作的复杂性 25
3．美术的创作方法 25
创作方法 25
现实主义与浪漫主义 25
古典主义、批判现实主义、社会主义现实主义和革命浪漫主义 26
自然主义与形式主义 26
五、美术的风格与流派 26
1．美术家与美术作品的风格 26
“风格”的含义演变 26
“风格就是人” 26
风格的可变性 26
2．美术的时代风格和民族风格 27
作品的时代风格与特点 27
时代风格的变化与发展 27
作品的民族风格与特点 27
优秀作品的风格特点 27
3．美术流派的产生及其实质 28
美术流派的产生 28
美术流派的实质 28
美术流派的名称 28
4．美术流派在相互斗争和竞争中发展 28
美术流派发展的两种情况 28
美术流派产生和发展的现实意义 29
六、美术的继承与创新 29
1．美术发展的历史继承性 29
美术发展的历史继承性是客观存在 29
美术作品的创作方法和内容也需要继承 29
2．批判地继承与借鉴 30
要正确坚持批判地继承与借鉴 30
要贯彻“古为今用，洋为中用”等方针 30
“百花齐放，推陈出新”，繁荣美术创作 30
七、美术鉴赏与美术批评 31
1．艺术欣赏也是一种创造活动 31
艺术欣赏的特点 31
欣赏者能动的再创造的观赏 31
艺术修养是提高欣赏水平的关键 32
2．美术欣赏的心理过程 32
美术欣赏是审美性质的认识活动 32
3．美术批评的作用和目的 33
美术批评是一门社会科学 33
美术批评也是艺术教育的方法 33
4．美术批评的标准 33
美术批评的两方面的标准 33
美术作品内容的政治思想标准 34
美术作品形式的艺术标准 34
中国美术简史 36
一、史前原始、朴拙的岩画、泥塑、彩陶艺术 36
1．史前美术的概况 36
原始社会早期美术的特点 36
新石器时代美术的发展特点 36
2．岩画 36
岩画的产生 36
内蒙古阴山岩画 36
3．泥塑 36
泥塑的产生和特点 36
4．彩陶 37
陶器的分布地区、种类、特点 37
二、奴隶制时代雄奇、神秘的青铜艺术和帛画 37
1．奴隶制社会美术概况 37
奴隶制社会美术的发展特点 37
奴隶制社会青铜艺术的成就 37
2．战国时期帛画作品简介 37
帛画 37
《人物龙凤帛画》 38
三、秦汉时代气度恢弘、造型质朴的陶俑、陵墓雕刻、壁画和建筑艺术 38
1．秦汉时代美术发展的特点 38
秦汉时期的美术种类和成就 38
2．秦代雕塑作品简介 38
陶塑兵马俑 38
说唱陶俑 38
霍去病陵墓石刻 38
3．秦代建筑简介 39
长城 39
4．西汉时期帛画作品简介 39
马王堆一号墓帛画 39
5．东汉时期画像砖作品简介 39
弋射收获画像砖 39
6．东汉时期墓室壁画作品简介 39
乐舞百戏图墓室壁画 39
四、魏晋南北朝战乱时期人们的精神寄托的宗教石窟艺术和文人绘画 39
1．魏晋南北朝时期美术概况 39
魏晋南北朝时期美术发展的特点 39
魏晋南北朝时期美术的种类和成就 39
魏晋南北朝时期的美术理论 39
2．东晋卷轴画代表性画家和作品简介 40
东晋卷轴画的艺术成就和特点 40
3．北魏的石窟艺术和壁画作品简介 40
敦煌石窟的规模、艺术成就和历史价值 40
五、隋唐时代灿烂辉煌的绘画和雕刻艺术 41
1．隋唐时代的美术概况 41
隋唐时期美术发展的特点 41
唐代人物画的成就 41
隋唐山水画及其他绘画成就 41
唐代丰富的绘画理论著述 41
唐代雕塑艺术的成就 41
2．隋代早期山水画代表性画家和作品简介 41
展子虔 41
3．唐代卷轴画、壁画代表性画家和作品简介 41
阎立本 41
吴道子 42
张萱 42
周昉 42
王维 42
韩干 43
韩滉 43
4．唐代的雕塑作品简介 43
乐山大佛 43
昭陵六骏 43
六、五代、宋、金时代诗意交辉的院体山水花鸟画和享誉世界的陶瓷艺术 43
1．五代、宋、金时代美术概况 43
五代美术发展的特点和成就 43
宋朝美术发展的特点和成就 44
金朝美术发展的特点和成就 44
2．五代时期卷轴画代表性画家和作品简介 44
顾闳中 44
黄筌 44
荆浩 44
3．宋代画院卷轴画代表性画家和作品简介 45
范宽 45
李公麟 45
张择端 45
赵佶 45
4．金代的卷轴画代表性画家和作品简介 46
张瑀 46
5．宋代的瓷器艺术 46
宋代制瓷业的繁荣发展 46
宋代瓷器的艺术成就 46
七、元代以笔墨抒情寄意的文人画和壁画艺术 46
1．元代美术发展概况 46
元代美术的发展特点 46
元代美术的种类和成就 46
2．元代文人画代表性画家和作品简介 46
文人画 46
赵孟府 47
黄公望 47
吴镇 47
倪瓒 47
王蒙 47
3．元代永乐宫及壁画作品简介 48
永乐宫壁画 48
三清殿壁画《朝元图》 48
八、明清时代复古与革新相争的绘画、建筑园林、工艺美术和民间艺术 48
1．明清时代美术的发展概况 48
明清美术的发展特点 48
明代花鸟画 48
明代山水画 48
明清民间绘画艺术 48
清朝“四王”与“四僧”的绘画 48
清朝“扬州八怪”的写意画 49
明清木版年画、建筑园林和工艺美术 49
2．明代中国画代表性画家及作品简介 49
戴进 49
沈周 49
唐寅 49
仇英 49
徐渭 50
3．清朝中国画代表性画家和作品简介 50
朱耷 50
石涛 50
郑燮 50
4．明清建筑与园林简介 51
北京故宫 51
皇家宫苑圆明园 51
古典园林拙政园 51
5．黄金时代的漆器工艺和景泰蓝简介 51
漆器工艺 51
景泰蓝 51
6．明式家具和其他工艺美术简介 52
明式家具 52
明清工艺美术 52
7．明清木版画简介 52
明清古典版画 52
杨柳青年画 52
桃花坞年画 52
九、近代美术革新中的绘画艺术 52
1．近代中国绘画的发展概况 52
近代中国绘画的发展特点 52
上海画派 52
岭南画派 52
2．“岭南画派”代表性画家和作品简介 53
高剑父 53
3．“上海画派”代表性画家和作品简介 53
任颐 53
吴昌硕 53
4．近代著名画家齐白石、徐悲鸿、张大千及作品简介 53
齐白石 53
徐悲鸿 54
张大千 54
外国美术简史 55
一、原始社会的美术 55
1．原始社会的美术概况 55
美术产生于原始社会旧石器时代的晚期 55
2．旧石器时代晚期美术作品主要遗迹 55
旧石器时代晚期美术发展的两个阶段 55
奥瑞纳——索鲁特时期美术的主要遗迹 55
马格德林时期美术的主要遗迹 55
旧石器时代的美术与原始人类社会生活的关系 55
3．新石器时代的巨石建筑 56
二、奴隶制社会的外国美术 56
1．世界著名的文明古国 56
2．古埃及的美术 56
古埃及美术发展的三个时期 56
古王国时期的建筑艺术 56
古王国时期的雕刻艺术 56
新王国时期的建筑艺术 56
新王国时期的雕刻、壁画 57
3．两河流域的美术 57
古代两河流域的美术分期 57
古巴比伦的美术遗迹简介 57
亚述帝国的主要美术作品 57
新巴比伦建筑 57
4．古希腊、古罗马的美术 57
古希腊美术的发展概况 57
爱琴文化的发源地是克里特岛 58
古希腊美术的发展分期 58
古希腊的建筑 58
希腊古风时期的雕刻艺术 58
希腊古典时期雕刻的艺术特点 58
米隆 58
菲底亚斯 58
坡留克列特 59
柏拉西特列斯 59
史柯柏斯 59
留西波斯 59
希腊化时期雕刻的艺术特点 59
《受伤的高卢人》 59
《劳孔及其二子》 59
《米洛的阿芙罗蒂忒》 59
古罗马美术的特点 59
柯西莫圆形竞技场 59
万神庙 59
提度凯旋门 59
图拉真纪念柱 60
古罗马前期的肖像雕刻 60
5．印度的古典美术 60
孔雀王朝美术 60
笈多王朝的佛教美术 60
印度阿旃陀石窟壁画 60
6．中美洲墨西哥美术 60
中美洲墨西哥的奥尔梅克文化 60
提奥蒂华坎古典美术 60
三、中世纪的宗教美术 60
1．欧洲中世纪美术 60
欧洲中世纪美术概况 60
罗马式美术 60
哥特式美术 61
2．拜占庭美术 61
圣·索菲亚教堂 61
圣·维他列教堂 61
3．伊斯兰教美术 61
伊斯兰教美术的特点 61
伊斯兰教的主要建筑 61
4．东南亚佛教主要建筑和雕刻艺术 62
柬埔寨的主要美术遗迹 62
印尼美术概况 62
四、欧洲文艺复兴时期的美术 62
1．意大利文艺复兴的实质及产生的条件 62
意大利文艺复兴的实质 62
意大利文艺复兴产生的条件 62
意大利文艺复兴早期的佛罗伦萨画派主要画家及作品 63
乔托 63
马萨乔 63
波提切利 63
3．意大利文艺复兴盛期“三杰”的美术简介 63
列奥纳多·达·芬奇 63
米开朗基罗 63
拉斐尔 64
4．意大利文艺复兴时期的威尼斯画派 64
威尼斯画派 64
乔尔乔内 64
提香 65
丁托莱托 65
柯勒乔 65
保罗·维罗纳斯 65
5．尼德兰文艺复兴时期的美术 65
尼德兰文艺复兴时期美术的特点 65
扬·凡·埃 65
彼得·勃鲁盖尔 66
6．德国文艺复兴时期的美术 66
德国文艺复兴简介 66
丢勒 66
汉斯·荷尔拜因 66
格吕尼瓦尔德 66
鲁卡·克拉纳赫 66
五、15—16世纪非洲贝宁的雕刻艺术 66
1．贝宁雕刻艺术的发展概况 66
2．贝宁雕刻的艺术特点及作品 66
六、17—18世纪的欧洲美术 67
1．17—18世纪的意大利美术 67
巴洛克美术 67
波伦亚学院派 67
现实主义画派 67
2．17世纪法兰德斯（佛朗德尔）美术 67
彼得·保尔·鲁本斯 67
凡·代克 67
3．17世纪荷兰美术 67
荷兰美术概况 67
弗朗斯·哈尔斯 68
伦勃朗 68
小荷兰画派 68
约·维米尔 68
雅·凡·雷斯达尔 68
霍贝玛 68
4．17—18世纪西班牙美术 68
里贝拉 68
苏巴朗 68
委拉斯贵支 68
牟利罗 68
埃尔·格列柯 68
戈雅 69
5．17—18世纪法国的美术 69
17—18世纪法国美术概述 69
普桑 69
洛兰 69
勒南三兄弟 69
乌埃 69
18世纪法国表现第三等级生活的朴实风格美术 69
夏尔丹 69
格莱兹 69
法尔科内 69
乌东 70
“罗可可”艺术风格 70
布歇 70
华多 70
弗拉戈纳尔 70
6．18世纪的英国美术 70
荷加斯 70
雷诺兹 70
庚斯博罗 70
七、19世纪的法国美术 70
1．法国新古典主义美术 70
19世纪法国美术的发展概况 70
新古典主义艺术的特征 71
路易·达维特 71
普吕东 71
巴伦·格罗 71
安格尔 71
盖兰 71
2．法国浪漫主义美术 71
浪漫主义美术的艺术特点 71
籍里柯 71
德拉克洛瓦 72
吕德 72
卡尔波 72
3．法国现实主义美术 72
现实主义美术的特点 72
巴比松画派 72
卢梭 72
杜比尼 72
特洛容 72
柯罗 72
米勒 73
库尔贝 73
杜米埃 73
罗丹 73
4．法国的印象主义美术 74
印象主义美术的特点 74
莫奈 74
马奈 74
雷诺阿 74
德加 74
西斯莱 74
毕沙罗 74
5．新印象主义美术 74
新印象主义美术的特点 74
修拉 74
西涅克 74
6．后印象主义美术 74
后印象主义美术特点 74
塞尚 75
凡高 75
高更 75
八、19世纪—20世纪初的俄罗斯美术 75
1．19—20世纪初俄罗斯美术的创作思想 75
2．19世纪初期的现实主义画家及其作品 75
特罗平宁 75
布留洛夫 75
伊凡诺夫 75
3．批判现实主义画家及其作品 75
费多托夫 75
彼罗夫 75
普基列夫 75
4．巡回展览画派的美术 76
巡回展览画派概述 76
克拉姆斯柯依 76
列宾 76
苏里柯夫 77
希施金 77
库因芝 77
盖依 77
瓦斯涅左夫 77
5．19世纪末—20世纪初的俄国美术 77
列维坦 77
谢洛夫 77
阿尔希波夫 77
柯罗文 77
九、19—20世纪英国及其他国家美术 78
1．英国的美术 78
风景画在英国异军突起 78
康斯泰布尔 78
特纳 78
波宁顿 78
拉斐尔前派的美术 78
2．德国的美术 78
门采尔 78
珂勒惠支 78
3．比利时的美术 78
麦尼埃 78
4．瑞典的美术 78
左恩 78
5．波兰的美术 79
马特义科 79
6．捷克的美术 79
约·马涅斯 79
阿列什 79
7．匈牙利的美术 79
蒙卡契 79
西涅派——麦尔塞·巴拉 79
8．保加利亚的美术 79
梅尔克维契卡 79
9．罗马尼亚的美术 79
格里高莱斯库 79
10．美国的美术 79
哈德逊河画派 79
托马斯·科尔 79
杜兰德 79
惠斯勒 79
卡萨特 79
萨金特 79
19世纪下半叶的美国美术 79
霍默 79
伊肯斯 79
斯隆 79
怀斯 79
11．日本的美术 80
17世纪日本的美术 80
18世纪日本的美术 80
明治维新以后的日本美术 80
近代日本的美术 80
十、西方现代美术 80
1．现代美术的发生和发展 80
2．野兽派 80
野兽派美术的艺术特点 80
马蒂斯 80
3．立体派 80
立体主义美术的特点 80
勃朗克 81
毕加索 81
4．抽象派 81
抽象主义美术的特点 81
康定斯基 81
蒙德里安 81
5．表现主义画派 81
表现主义画派的艺术特点 81
蒙克 81
马尔克 81
莫迪里阿尼 81
6．未来主义画派 81
未来主义画派的艺术特点 81
波邱尼 82
巴拉 82
7．达达主义画派 82
达达主义画派的艺术特点 82
杜尚 82
8．超现实主义画派 82
超现实主义画派的艺术特点 82
达利 82
米罗 82
德尔沃 82
9．抽象表现主义画派 82
抽象表现主义画派的特点 82
波洛克 82
德库宁 82
10．波普艺术 82
波普艺术的特点 82
汉密尔顿 82
劳森柏 82
11．照像写实主义美术 83
照像写实主义美术的特点 83
汉森 83
12．维也纳“分离派”美术 83
“分离派”美术的特点和代表性画家 83
十一、现代建筑 83
1．现代建筑的艺术特点 83
2．高层建筑 83
埃菲尔铁塔 83
帝国大厦 83
世界贸易中心大厦 83
西尔斯大厦 83
加拿大多伦多市电视塔 83
3．建筑形式的多样化 83
德国波茨坦市的爱因斯坦天文台 83
荷兰乌德勒支的一所住宅楼 84
德国德骚的“包豪斯”新校舍 84
美国纽约的古根汉姆美术馆 84
澳大利亚悉尼的歌剧院 84
透视学基本知识 85
一、透视与绘画 85
1．透视学在绘画中的意义和作用 85
学习透视学的意义 85
透视具有推理性观察的作用 85
2．透视图形成的基本原理 85
透视的含义 85
透视图的特征 85
3．透视基本术语 85
画面 85
视点 85
视域 85
视线 86
视角 86
视中线 86
基面 86
基线 86
心点 86
视平线 86
视距 86
灭点 86
原线 86
变线 86
正中线 86
4．视点位置的选择与构图 86
视位上下高度的变化 86
视位左右角度的变化 86
视位前后距离的变化 86
5．空间直线的消失与不消失现象 86
空间直线的消失规律 86
空间直线的不消失现象 86
二、平行透视 87
1．平行透视及其特点 87
2．平行透视消失规律 87
3．立方体的平行透视作图法 87
4．平行透视在写生和创作中的运用 87
三、成角透视 88
1．成角透视及其特点 88
2．成角透视的消失规律 88
3．立方体成角透视作图法 89
4．成角透视在写生和创作中的运用 89
四、倾斜透视 89
1．倾斜透视及其特点 89
2．倾斜透视的消失规律 89
3．倾斜透视在写生和创作中的应用 90
4．俯视和仰视的透视特点、透视画法 90
平行俯仰透视图作法 90
成角俯仰透视图作法 91
五、曲线形体的透视画法 91
1．图形透视图画法 91
2．不规则曲线的透视画法 92
六、人物透视画法 92
1．人物形体的透视变化 92
人体的对称因素与透视关系 92
人物的动作与透视关系 92
头部的方位与透视变化 92
2．人物高度的透视画法 92
七、阴影与反影 93
1．阴影透视的形成及其特点 93
2．阴影基本画法 94
灯光下的阴影画法 94
日光下的阴影画法 94
①侧光下的投影画法 94
②逆光下的投影画法 94
③顺光下的投影画法 94
3．阴影和反影在作品中的作用 94
八、散点透视 94
1．散点透视的含义 94
2．散点透视画面的组合 94
横向复合视域的组合 94
纵向复合视域的组合 95
3．“三远法” 95
艺用人体解剖学基本知识 96
一、学习人体解剖的目的和方法 96
1．学习人体解剖的目的 96
2．学习人体解剖的方法 96
二、人体概论 96
1．人体比例 96
2．成年男女体形差别 97
3．人体解剖的部位区分 97
三、头部解剖 97
1．头部骨胳 97
2．头部肌肉 97
3．头部形体结构 98
4．头部比例 98
三停 98
五眼 98
5．五官的结构及画法 98
6．头部运动和面部表情 99
头部运动 99
面部表情 99
7．头部形状类别 99
四、躯干解剖 99
1．躯干的骨胳 99
2．躯干的肌肉 100
3．躯干的形体结构和比例 100
躯干的形体 100
躯干的比例 100
4．躯干的形状类别 100
5．躯干运动的基本规律 100
五、上肢解剖 101
1．上肢的骨胳和关节 101
2．上肢的肌肉 101
3．上肢比例 101
4．上肢运动和规律 101
肩关节 101
肘关节 101
腕关节 101
六、下肢解剖 101
1．下肢的骨胳和关节 101
2．下肢的肌肉 101
3．下肢的比例 102
4．下肢运动和规律 102
髋关节 102
膝关节 102
足部关节 102
七、人体运动的规律 102
1．人体各部位的形体关系 102
2．人体重心和支撑面的关系 103
3．人体运动分析 103
人体关节活动范围 103
人体动态大致分类及其特征 103
人体的韵律、节奏美 104
构图基本知识 105
一、构图的含义与法则 105
1．构图的含义 105
2．构图在习作和创作中的地位 105
3．构图的法则 105
构图要遵循“变化统一”的根本法则 106
对比 106
均衡 107
节奏 107
韵律 108
完整性原则 108
二、构图形式的视觉心理 109
1．学习构图形式的视觉心理的意义 109
2．各种线条的构图形式的视觉心理 110
3．各种几何形的构图形式的视觉心理 110
4．各种空间分割的视觉心理 112
比例的含义 112
黄金分割比例 112
黄金分割率的实际应用 113
透视的运用 113
①视平线的运用 113
②心点的运用 113
5．各种肌理的构图形式的视觉心理 113
自然肌理 113
机械肌理 113
素描基本知识和画法 114
一、素描概述 114
1．素描技法发展概况 114
2．素描的概念与分类 114
3．素描的语言 115
4．素描的要素 115
素描的因素 115
形体结构的含义 116
研究形体结构的意义 116
形体结构与自然结构的辩证关系 116
形体结构的分类 116
形体结构的画法 116
透视结构的含义 116
明暗的形成 116
明暗的变化规律 116
明暗的表现 117
5．素描的方法 118
观察方法 118
表现方法 118
二、几何形体写生 119
1．几何形体写生的目的 119
2．全方位观察和多角度描绘 119
3．结构素描的方法 119
4．明暗调子素描方法 120
三、静物写生 121
1．静物写生的目的 121
2．静物的结构分析 121
3．构图基本要求 121
4．结构素描的方法 122
5．明暗调子素描方法 123
四、石膏像写生 124
1．石膏像写生的目的 124
2．全方位观察与运用整体比较方法进行造型的规律 124
3．结构素描方法 125
4．明暗调子素描方法 125
五、人像写生 126
1．人像写生的目的 126
2．人像写生的基本要求 126
3．表现方法和技巧 126
六、速写 128
1．速写的目的 128
2．速写基本要求 128
3．表现方法及技巧 128
七、铅笔淡彩（画法简介） 129
写生色彩基本知识与画法 130
一、色彩知识 130
1．光与色的关系 130
2．色彩的分类 130
原色 130
间色 130
复色 130
补色 130
3．色彩三要素 130
色相 130
纯度 130
明度 130
4．色彩感觉的生理机制和心理效应 130
色彩感觉的生理机制 130
色彩感觉的心理效应 130
5．光源色、固有色、环境色与空间色 131
光源色 131
固有色 131
环境色 131
空间色 131
6．自然界色彩冷暖变化的基本规律 131
7．色彩观察方法 131
整体观察——看调子 131
联系比较——找关系 131
提炼取舍——抓本质 132
8．色彩的变化 132
色彩的对比 132
色彩的渐变 132
色彩的重复 132
9．色彩的统一 132
色调 132
均衡 133
呼应 133
10．画面的色彩配置 133
同种色配置 133
邻近色配置 133
对比色配置 133
11．写生色彩与装饰色彩的共性与区别 133
12．画面色彩易产生的弊病及纠正方法 133
二、水彩静物写生 134
1．水彩画技术法发展概况和水彩画的基本表现方法 134
2．观察和运用色彩造型的基本方法 134
3．水彩静物画写生应注意的几个问题 135
三、水彩风景写生 135
1．风景画的立意 135
2．风景画的构图法则 135
3．透视原理在风景写生中的具体运用 135
形体透视 135
空气透视 135
4．画面色调的形成 136
5．水彩室外风景写生应注意的事项 136
6．风景写生的步骤 136
四、水粉画技法 136
1．水粉画的特点及其应用 136
2．水粉画的表现方法 137
3．水粉画的作画步骤 137
观察 137
起稿 137
着色 137
干画法与湿画法 137
五、水粉人物写生 138
1．人物写生的构图 138
2．人物形体特征和色彩特征分析 138
人物形体结构分析 138
人物色彩特征分析 138
3．人物写生步骤 139
起稿 139
定稿 139
着色 139
深入刻画 139
整理 139
4．人物写生应该注意的问题 139
中国画基本知识和技法 140
一、中国画简介 140
1．中国画的含义和种类 140
中国画（即国画）的含义 140
中国画以题材的分类 140
中国画以技法的分类 140
2．中国画的发展概况 140
中国画的历史 140
中国画的鲜明民族形式和风格特点 140
二、白描基本知识和画法 140
1．白描艺术的概述 140
白描的含义 140
历代白描艺术的著名作品 141
线描在中国画中的独特地位 141
线描的工具 141
线描、绘画与书法艺术的关系 141
2．白描的基本技法 142
正确的执笔方法 142
行笔方法 142
用笔要随机应变 142
“十八描” 142
适合于工笔画的线 143
适合于写意画的线 143
适合于兼工带写或称小写意的线 143
3．白描的临摹方法 143
临摹是学习传统技巧的主要途径 143
选临本“读画” 143
起稿 143
勾勒墨线 143
三、写意花鸟画基本知识的画法 143
1．写意花鸟画的含义和特点 143
花鸟画的含义 143
写意花鸟画的特点 143
2．写意画的笔墨技法 144
写意画的工具和材料 144
写意画用笔的主要方法 144
写意画用墨的主要方法 144
3．写意花鸟画的基本技法 145
点染法 145
点厾法 145
点渍法 145
套点法 145
4．写意花鸟画临摹方法 145
临摹的种类 145
选择画稿的要求 146
勾稿 146
落墨 146
着色 146
临画题款 146
四、写意山水画基本知识和画法 147
1．写意山水画的含义和特点 147
山水画的含义 147
山水画的传统色彩形式 147
写意山水画的艺术特点 147
2．山水画的基本技法 148
树的画法 148
山石的画法 149
山峰的画法 149
山石皴法和演变 150
披麻皴 150
解索皴 151
卷云皴 151
荷叶皴 151
米点 151
斧劈皴 151
折带皴 151
其他皴法 152
苔点的作用和用笔要求 152
苔点的种类 153
云雾在画中的作用和画法 153
各类型水的画法 153
池榭楼台房舍等建筑的画法 153
3．山水画的设色方法 154
写意山水画的设色步骤和方法 154
山水画设色也无定法 155
4．写意山水画的临摹方法 155
写意山水画临摹的类型 155
勾稿 155
落墨 155
整理 155
设色 155
版画基本知识和制作方法 157
一、版画技法发展概述 157
1．版画的产生和历代技法发展的特点 157
版画及其产生 157
传统版画技法发展的特点 157
2．现代版画的发展特点和种类 158
现代版画的发展特点 158
版画的种类159 159
二、黑白版画基本知识和制作方法 159
1．黑白版画的艺术特点和基本技法 159
黑白版画 159
黑白版画的艺术特点 159
黑白版画是一种黑白艺术 159
黑白版画是一门年轻充满活力的艺术 159
2．黑白木刻版画的制作方法 159
木刻的工具和材料 159
拓印的工具和材料 160
绘制黑白木刻的画稿 161
画稿转移到木板 161
木刻刻制的握刀方法 161
木刻刻制的运刀基本方法 162
阳刻与阴刻 163
木刻的刻制步骤 163
黑白木刻的拓印 164
3．黑白纸及其他版材的版画制作方法 164
版画制作的手段多种多样 164
纸版画 164
线拼版画 164
泥版版画 165
4．优秀作品介绍 166
三、套色版画基本知识和制作方法 167
1．套色版画的艺术特点和基本技法 167
套色版画 167
套色木刻的种类与特点 167
2．套色木刻画的制作方法 167
套色木刻的工具和材料 167
设计完整的套色木刻色彩画稿 167
套色木刻的刻制要求 168
套色木刻的刻制程序 168
色调打样 168
套色木刻的拓印 168
木刻版画的装帧及签署 169
3．其他版材的制作方法 169
漏印版画 169
漏印版画的制作步骤 169
涤纶薄膜版画 170
涤纶薄膜版画的制作过程 170
布版水印画 171
布版水印画的制作步骤 171
4．优秀作品介绍 171
雕塑基本知识和制作方法简介 173
一、雕塑及其类型 173
1．雕塑的定义 173
2．雕塑从占有空间形式上分类 173
圆雕 173
浮雕 173
透雕 173
3．雕塑从使用材料上分类 173
石雕 173
金属雕塑 173
根雕 173
木雕 173
砖雕 173
混凝土雕塑 173
琉璃雕塑 173
玻璃钢雕塑 173
4．雕塑从表现的内容分类 174
5．雕塑从艺术手法上分类 174
具象雕塑 174
抽象雕塑 174
二、泥塑的基本知识和制作方法 174
1．泥塑简介 174
2．泥塑材料和工具 174
胶泥 174
泥塑刀 174
雕塑台 174
塑料薄膜 174
3．泥塑常用的技法 174
捏 174
搓 174
压 174
接 174
贴 175
刮 175
戳 175
划 175
拍 175
揉 175
4．泥塑的制作过程 175
画草图或作泥塑稿 175
堆泥塑造基本形体 175
深入塑造 175
整体调整收尾 175
三、冰雕基本知识和制作方法 175
1．冰雕的种类 175
2．冰雕的制作 175
构思 175
绘制草稿 175
雕塑小样 175
冰雕工具 175
冰雕艺术表现的制作步骤和方法 176
应用美术基础知识 177
一、写生与变化 177
1．写生的目的 177
2．写生的方法 177
单色写生 177
黑影写生 177
复色写生 177
限色写生 177
3．变化 177
简化法 178
夸张法 178
添加法 178
适合法 179
分解法 179
畸变法 179
几何形化法 179
二、单位纹样与连续纹样 180
1．单独纹样的特征和设计方法 180
单独纹样 180
适合纹样 180
自由纹样 181
填充纹样 181
角隅纹样 181
2．连续纹样的特征和设计方法 181
连续纹样 181
装饰带 181
二方连续 181
四方连续与特点 182
四方连续设计应注意的问题 182
三、平面构成 184
1．平面构成的含义 184
2．平面构成的原理 184
形态要素 184
关系要素 184
构成方法 184
3．平面构成中的形象 184
点的形象 184
线的形象 184
面的形象 184
正与负的形象 184
单形与基本形 185
形与空间的关系 185
4．平面构成中的骨格 186
骨格 186
重复骨格 186
渐变骨格 186
发射骨格 186
非规律性骨格 186
有作用性骨格 186
自由骨格 187
5．平面设计的构成形式 187
近似 187
渐变 187
发射 187
密集 187
特异 188
对比 188
肌理 188
四、色彩构成 189
1．色彩构成的概念 189
色彩构成的含义 189
色彩构成的艺术特征 189
研究方法 189
2．色彩的基本性质 190
光和色 190
无彩色和有彩色 190
色彩的三要素 190
3．色彩的体系——色立体 190
蒙塞尔色立体 190
4．色彩混合 191
加色混合 191
减色混合 191
空间混合 192
5．色彩对比 192
色彩对比的原理 192
同时对比 192
明度对比 192
色相对比 193
纯度对比 193
补色对比 194
色面积对比 194
6．色彩调和 194
色彩调和的概念 194
同一调和 194
近似调和 194
混色调和 195
秩序调和 195
7．色彩的感情（各基本色的概念及其意义） 195
色彩的单纯心理效应 195
轻色与重色 196
硬色与软色 196
积极色与消极色 196
华丽色与朴素色 196
色彩间接心理效应 196
8．色彩构成原理 196
色形状效应 196
色彩的视认度 197
色调表现形式 197
色彩的配置原则 197
色彩的采集、重构 198
五、立体构成 198
1．立体构成概念 198
立体构成的含义 198
立体构成的艺术特征 198
立体构成的材料与用途 198
2．立体构成的因素 199
立体构成的视觉因素 199
立体构成的构成因素 199
3．立体构成基本形态及情感特征 199
立体构成的形态 299
三种基本形态的情感特征 199
4．系列平面立体构成 200
5．半立体肌理构成 200
半立体构成 200
半立体肌理构成 200
半立体肌理构成的应用 200
构成练习材料和方法 201
6．半立体纸浮雕 201
半立体纸浮雕的含义 201
半立体纸浮雕的构成特点 201
半立体纸浮雕的制作方法 201
7．硬质线材立体构成 202
硬质线材立体构成的含义 202
硬质线材构成方法 202
硬质线材构成的应用 203
8．软质线材立体构成 203
软质线材立体构成的含义 203
软质框架线材构成方法 203
软质线材立体构成的用途 203
六、应用设计常识 203
1．应用设计的概念 203
现代应用设计的含义 203
设计的词源和含义 203
设计与施工 204
2．现代应用设计的规律 204
3．设计的构成要素 204
现代应用设计的构成要素 204
人与空间的关系 204
造物、造型的观念 204
时代风格的追求 205
经济效益的目标 205
市场竞争的意识 205
现代艺术与科学技术的结合 205
4．现代应用设计的特征和分类 205
现代应用设计的特征 205
应用设计分类方法 206
平面设计 206
立体设计 206
综合设计 206
5．家具造型设计方法 206
家具造型的特点及分类 206
家具造型设计的样式及原则 206
家具设计制图方法 207
6．建筑模型设计与制作 208
建筑艺术与建筑模型设计的关系 208
建筑模型的含义 208
建筑模型的作用 208
建筑模型制作所需工具和材料 208
建筑模型制作方法和步骤 209
7．招贴设计 210
招贴设计的含义 210
招贴设计的特点 210
招贴设计制作方法与步骤 210
8．服装设计 212
服装是人类文化的重要组成部分 212
服装的分类 212
服装设计的含义 212
服装设计的原则 212
服装设计的方法 213
9．中国民间艺术简介 213
民间艺术的含义 213
刺绣 214
绒绣 214
蜡染 214
编结 214
漆器 214
剪纸 215
服饰 215
民间年画 216
民间玩具 217
皮影 217
民间雕刻 217
八、美术字基本知识 218
1．美术字体设计的含义和种类 218
美术字体设计 218
中文美术字的种类 218
2．汉字美术字基本字体和练习方法 218
黑体美术字 218
宋体美术字 218
变体美术字 220
美术字的结构 220
美术字体的书写步骤 221
变体美术字的造型基础 222
变体美术字的类型 222
变体美术字的变化规律 222
3．外文美术字和练习方法 222
外文美术字 222
拉丁字体的种类 222
外文字体的选用原则 223
文字的排列组合基本格式 223
字母的结构类型 223
书写笔势要统一 223
书写要均匀稳定 223
大写字母的写法 223
小写字母的写法 224
斜体字母的写法 224
外文的临摹和拷贝 224
4．阿拉伯数字的写法 224
阿拉伯数字的结构类型 224
阿拉伯数字的书写笔顺 224
创作基本知识 226
一、创作的含义 226
1．艺术与自然 226
艺术的本质 226
艺术美 226
艺术创作 226
艺术作品 226
艺术是人与自然相乘 226
2．美术的创作思维活动特点 226
人类的思维方式 226
创作思维的生理基础 227
创作思维的方式 227
二、美术的创作过程 227
1．自然与艺术直观、感情和体会 227
“外师造化” 227
观察与思想 228
观察与想象 228
感觉与感情变化的种类和特点 228
感情在美术创作中的作用 228
2．题材的选择与收集 229
美术题材与种类 229
确定题材的方法 229
创作有时代性、民族性和个性的题材 229
3．美术创作的构思活动 229
艺术构思立意要深刻，形式要新颖 229
构思运用的创作方法 230
4．美术创作中构图的处理 230
构图的含义 230
构图形式 231
构图形式与人的审美感觉 231
构图形式的构成 231
5．美术作品色调的创作、设计 231
构图中的色调设计 231
美术作品色调的创作与形成 231
美术作品的色调分类 232
表现性色彩与写实性色彩理论的关系 232
6．美术作品的制作 232
制作是美术创作完成阶段 232
绘画作品的制作方法 232
第三篇 普通中学美术教学论中学生身心发展和学习美术的特点一、中学生身心发展的特点 237
1．中学生生理的蓬勃发育 237
2．中学生心理发展是向成熟期过渡 237
二、中学生学习美术的一些特点 239
1．中学生在美术课堂学习的特点 239
2．中学生在课外美术活动的学习特点 239
美术教学的原则和方法 241
一、教学原则的含义、作用和历代教育家的有关论述 241
1．教学原则的含义和重要作用 241
2．中国古代教育家的教学原则简介 241
3．中国近代教育家的教学原则简介 242
4．外国古代教育家的教学原则简介 242
5．外国现代教育家的教学原则简介 243
二、我国中小学校一般的教学原则 244
1．科学性和思想性统一原则 244
2．理论联系实际原则 244
3．教师主导作用与学生主动性相结合原则 245
4．传授知识与发展智力统一结合原则 246
5．直观性原则 246
6．系统性与循序渐进原则 247
7．量力性原则 247
8．巩固性原则 247
9．统一要求与因材施教相结合原则 248
三、中学美术教学原则 248
1．中学美术教学原则的特点 248
2．审美教育与智能教育相结合原则 248
3．直观性与审美性相结合原则 249
4．启发性与创造性相结合原则 249
5．精讲善练原则 250
6．以点带面的原则 250
四、中学美术课常用的教学方法 250
1．讲授法 250
2．演示法 251
3．观察比较法 251
4．谈话法 252
5．练习法 252
6．参观法 253
7．教学方法的选择 253
怎样上好美术课 255
一、美术课的类型与结构 255
1．什么是课 255
2．美术课的类型 255
3．美术课的结构 255
二、美术教学的基本环节与教学评价 256
1．美术教学的四个基本环节 256
2．课前准备的五件大事 256
3．课堂教学是整个美术教学的中心环节 258
4．美术成绩评定要认真、公平 258
5．教学总结要持之以恒 259
6．如何正确评价一堂美术课 260
美术欣赏教学法 262
一、美术欣赏课教学目的与方法 262
1．美术欣赏课的教学目的 262
2．美术欣赏教学的一般方法 263
二、美术欣赏课教学示例和评析 263
1．中国美术欣赏教案示例（略） 263
2．外国美术欣赏课堂教学纪实 263
3．外国美术欣赏课堂教学评析 266
绘画教学法 269
一、绘画课的教学目的与方法 269
1．绘画课的教学目的 269
2．写生课的教学方法 270
3．中国画课的教学方法 271
4．绘画创作课的教学方法 272
二、绘画课教学示例和评析 273
1．中国画课教案示例（略） 273
2．素描练习课堂纪实 273
3．素描练习课堂教学评析 276
工艺美术教学法 278
一、工艺美术课教学目的与方法 278
1．工艺美术课的教学目的 278
2．图案课的教学方法 279
3．制作课的教学方法 280
二、工艺美术课教学示例和评析 282
1．剪纸课教案示例（略） 282
2．平面构成课堂教学纪实 282
3．平面构成课堂教学评析 287
课外美术活动教学法 289
一、课外美术活动的意义与内容 289
1．课外美术活动的重要教育意义 289
2．课外美术活动的内容 290
二、课外美术活动的组织与管理 290
1．课外美术活动的组织形式与方法 290
2．课外美术活动的管理要求 291
美术电化教学法 292
一、了解电教设备性能的意义和软件制作的方法 292
1．了解电教设备构造、性能和软件制作方法的意义 292
2．幻灯片、投影片的设计与制作 292
二、各类型美术课电化教学的方法 298
1．欣赏课电化教学方法 298
2．技法理论课电化教学方法 299
3．技能训练课电化教学方法 300