第一章 电影导演与表演艺术的关系 1
一、电影作为艺术 1
二、表演艺术 4
三、电影导演的“泛表演说” 6
四、导演与表演艺术 9
1.对于导演素养的要求 9
2.与演员合作的要求 9
3.“导演是演员的一面镜子” 11
4.树立正确的表演观念，鉴别表演的真伪 12
5.正确地指导启发演员是我们学习表演的目的 14
6.学习表演、认识社会认识生活是导演艺术处理的基础 15
第二章 简要介绍“斯氏体系” 17
一、斯坦尼斯拉夫斯基及《斯坦尼斯拉夫斯基全集》 17
二、表演训练元素 20
三、“形体言语动作分析方法” 22
第三章 无实物动作练习 26
一、什么是无实物动作练习？它训练什么？ 26
1.无实物动作练习训练我们的注意力集中 27
2.它使我们产生信念 27
3.它培养我们动作的连贯性、顺序性、逻辑性 27
4.它培养我们细致深刻地观察生活的能力 28
5.无实物动作练习在电影表演中的应用 28
二、注意力集中 29
1.注意力集中 29
2.注意力集中的分类 30
①有意识的注意力集中 30
②无意识的注意力集中 30
③外部的注意力集中 30
④内部的注意力集中 30
3.注意力集中在表演中的作用 31
三、无实物训练的要求 34
第四章 单人障碍小品 35
一、动作 35
1.动作 35
2.动作，行动，行为 37
3.表演是行动的艺术 38
4.动作的分类 40
①形体动作 40
②语言动作 40
③心理动作 41
5.电影表演对于动作的要求 42
二、事件 43
1.事件 43
2.事件要通过一系列动作表现 44
3.事件在剧作中的位置 44
三、行动链条 47
1.行动链条 47
2.判断 48
①判断必须运用想象和内心独白 48
②判断的分寸决定事件的程度 49
③判断的方式表现人物性格 50
④感觉是判断的开始，行动是判断的结果 50
四、单人障碍小品 51
1.何谓小品 51
2.小品的种类 52
3.单人障碍小品 53
4.小品产生的办法 54
5.单人障碍小品的构思和练习要求 55
第五章 规定情境 57
一、什么是规定情境 57
二、规定情境的具体内容 58
1.你是什么人？ 58
2.发生了什么事？ 59
3.事件发生的时间地点 60
4.你要干什么？ 61
5.人物的特定关系 62
三、规定情境在导演手中 62
1.处理戏和指导演员的需要 62
2.规定情境也是导演要着力刻画的内容 64
第六章 想象 68
一、想象 69
二、创作想象与再造想象 69
1.再造想象 69
2.创作想象 70
①作为导演的创作想象 71
②作为演员的创作想象 74
三、内心视象 75
四、情绪记忆 79
第七章 交流与适应 83
一、交流 83
二、交流的种类 85
1.对手间的交流 85
2.自我交流 85
3.与想象中的对象交流 85
三、交流的方式与分寸 88
四、交流的过程是揭示人物性格展示人物关系的过程 90
五、判断在交流中的重要地位 91
六、交流在电影中的完成 92
七、适应 93
第八章 双人小品与多人小品 99
一、对手间的交流与适应 99
二、介入生活，深入生活 103
三、语言的慎用 105
四、双人小品在电影中的普遍意义 106
五、多人小品 107
第九章 内心独白与潜台词 110
一、内心独白 110
1.内心独白 110
2.如何组织内心独白 112
①根据人物行动的规定情境 112
②内心独白的具体化明确化 112
③内心独白的分析挖掘有如台词 113
④内心独白与动作并行 113
3.内心独白在电影中的表现 113
①角色的心声——画外音 113
②全知视点的叙事者的述说——旁白 114
③内心独白的画面化——“意念镜头”与“意识流” 115
4.内心话语的规律是艺术创作的根本规律 116
二、潜台词 119
1.潜台词 119
2.作为演员的潜台词 120
3.作为导演的潜台词 122
第十章 语言问题 126
一、准确的符合电影形式的传递 129
二、语言动作 132
三、语言逻辑与语言技巧 134
四、语言形象 150
五、语言的速度与节奏 155
第十一章 速度与节奏 162
一、速度与节奏 163
二、速度与节奏在电影导演手中 164
1.景别 167
2.长度 169
3.影调与色彩 170
4.声音 173
5.情节内容（情节结构）的设置对比 175
三、电影演员的表演与速度节奏的关系 180
1.银幕时空的放大与强调 180
2.电影的蒙太奇属性影响着演员表演的速度与节奏 184
四、角色的内部节奏与外部节奏 185
五、不同样式风格不同题材的影片对于节奏的要求不同 188
六、现代工业文明及电影文化的普及对节奏提出新的要求 189
七、运动是电影的核心，节奏是运动的灵魂 190
第十二章 电影表演的特性 193
一、电影表演与戏剧表演的共性 197
二、电影表演与戏剧表演有没有明显的分界？ 198
三、电影表演的特性 199
1.无独立性 206
2.无连续性 215
3.无交流性 222
第十三章 剧本分析 225
一、剧本分析的内容 226
1.通读 226
2.精读 227
3.分析剧本 227
二、主题与主题思想 227
1.主题 227
2.主题思想 227
三、任务与最高任务 230
1.任务 230
2.最高任务 230
3.角色的最高任务 230
4.演出的最高任务 231
四、事件分析 231
五、动作分析 232
六、贯穿动作 233
第十四章 演员与角色 238
一、演员的创作状态 238
1.理智与情感的结合 241
2.意识与下意识的结合 242
3.内部技巧与外部技巧的结合 242
二、关于“自我出发” 243
1.从演员创作的特定条件出发 247
2.是以演员的名义来动作的 247
3.既成为角色，又保持自我，努力接近，清醒自持 247
三、角色创造 252
1.剧本分析的案头工作 253
2.角色分析 253
3.人物基调 254
4.人物色彩问题 256
第十五章 电影导演的演员工作 260
一、人物形象与演员选择 260
1.类型思考 263
2.性格思考 265
3.特色思考 267
4.商业思考 269
5.合作考虑 271
二、剧本工作与形象捕捉 273
三、现场的启发与指导 277
1.导演对于现场气氛的营造与要求 278
①合理分工 279
②各负其责 280
③张弛有度 281
④奖惩分明 282
2.导演的工作程序 282
①定机位，定镜头景别 283
②布光，讲戏 283
③走戏，练镜头配合 284
④预演 285
⑤实拍检查（摄影、美术、录音、服装、化装、道具等各部门） 286
⑥实拍 288
3.启发式 292
4.给动作式 293
5.刺激式 294
6.示范式 295
7.激情戏的拍法 298
8.大声与小声的说法 300
四、电影导演与演员的合作 301
结语 307
附另文：电影导演的手段与达成——从传播学角度看电影导演创作的完成 311
参考书目 345