目录 3
第一编 教学大纲与教材 3
音乐教学大纲概论 3
一、《大纲》对本学科各方面的要求 3
1．音乐教育的性质 3
2．音乐学科教育的特点 4
3．音乐教学的目的 4
4．音乐教学内容和基本要求 5
二、新《大纲》的特点 6
三、对音乐教师素质与能力的要求 9
1．政治思想素质 9
2．道德素质 9
3．专业素质 10
4．科学文化素质 11
5．能力素质 11
初中音乐教材 12
一、教材编写的指导思想 12
二、教材的主要特点 12
1．思想性和艺术性相结合 12
2．重视音乐教育的民族性 12
3．教材的科学性与适应性 13
4．明确采用首调唱名法体系 13
5．简谱、五线谱相联系 14
三、教材的内容与结构 14
1．唱歌 14
2．音乐欣赏 14
3．器乐 15
4．音乐知识与基本练习 15
第二编 基础知识 19
简谱乐理 19
一、音 19
二、音乐 19
三、音符 19
四、音的高低 19
五、音的长短 20
1．单音符 20
2．附点音符 20
3．休止符 20
六、音阶 21
七、音组 21
八、音级 21
九、等音 22
十、半音阶 22
十一、节拍 22
十二、小节 22
十三、拍号 22
十四、切分音 23
十五、三连音 23
十六、音程 24
1．自然音程 24
2．变化音程 24
3．旋律音程 25
4．和声音程 25
十七、调式 25
1．大调式 26
2．小调式 26
3．五声调式 26
十八、常用记号 26
1．力度记号 26
2．装饰音记号 27
3．反复记号 27
4．变音记号 27
5．速度记号 28
6．其他记号 28
基本乐理（五线谱部分） 29
一、五线谱、五线谱表及谱号 29
二、音名、唱名、音组、大谱表 30
1．音名、唱名 30
2．音组 30
3．大谱表 31
三、音符、休止符、附点音符、附点休止符 31
1．音符 31
2．休止符 32
3．附点音符 33
4．附点休止符 33
四、节奏、节拍、拍号 34
五、各种拍子 36
1．单拍子 36
2．复拍子 36
3．混合拍子 36
4．变换拍子 37
5．交错拍子 37
6．自由拍子 38
7．一拍子 38
六、各种拍子的音值组合 39
1．单拍子的音值组合 39
2．复拍子的音值组合 40
3．混合拍子的音值组合 41
七、切分音、三连音 41
1．切分音 41
2．三连音 42
八、各种常用记号 42
九、音程 44
十、大音阶、大、小调式 46
1．大音阶、调号、调式 46
2．记调号写法和识别法 49
3．大调式 50
4．小调式 51
5．关系大小调 52
6．等音调 53
十一、五声调式 53
1．五声调式构成 53
2．五声音级的名称与标记 54
3．同宫系统各调式 54
4．同主音调 54
十二、装饰音 54
1．倚音 54
2．波音 54
3．滑音 55
4．颤音 55
和声常识 56
一、三和弦 56
1．三和弦的类型和正三和弦 56
2．三和弦的转位 57
二、四部和声——和声写作的基本方式 58
1．四部和声各声部的名称、地位、作用 59
2．和弦音的重复与省略 59
3．四部和声的记谱 60
4．和弦音的排列法 60
三、声部进行 61
1．单声部进行形态 61
2．多声部进行形态 61
3．多声部进行的一般常识 61
四、和弦连接 62
五、乐曲开始与终止 63
1．乐曲开始 63
2．乐曲终止 64
六、和声的功能性 65
七、副三和弦 67
八、属七和弦 68
1．属七和弦的结构及其特性 68
2．属七和弦的使用与解决 69
3．属七和弦的转位 69
九、和弦外音 70
1．经过音 70
2．辅助音 71
3．倚音 72
4．先现音 72
十、作业示范 72
应用和声 75
一、同宫系统和弦标记法 75
二、和弦选择依据 76
三、和声节奏 77
四、和弦外音 78
五、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和Ⅵ、Ⅱ、Ⅲ级和弦的综合使用 79
六、和弦连接中的“强进行”和“弱进行” 81
七、配置和弦的一种有效步骤——倒转配置法 83
八、离调 85
九、和声音型（类别与实例） 89
十、乐队配器（配器实例） 93
声乐 98
一、声乐概述 98
二、歌唱姿态 98
三、歌唱呼吸 99
1．呼吸器官 99
2．呼吸在歌唱中的作用 100
3．歌唱呼吸的方法与要求 100
四、歌唱发声的共鸣 101
1．歌唱发声 101
2．歌唱的共鸣 102
3．共鸣器官 102
4．歌唱共鸣的运用 102
五、歌唱的咬字、吐字 103
六、声音的综合练习及演唱要求 103
七、人声分类、声部及其特征 104
八、声乐的演唱形式 105
九、歌曲体裁 106
十、唱法风格 107
十一、少年的变声期与卫生 108
十二、嗓音卫生 108
十三、初中音乐教师如何自学声乐 109
1．树立为“教”而学的思想 109
2．学习的内容 109
3．如何自学声乐 110
钢琴 111
一、钢琴概述 111
二、弹奏的姿势 112
三、手的位置、手型、手指练习 113
1．手的位置 113
2．手型 113
3．手指练习 113
四、学会放松是弹琴的关键 115
五、指法 115
六、断奏与连奏 116
七、音阶、琶音与和弦 117
1．音阶 117
2．琶音 118
3．和弦 118
八、装饰音 124
九、重复音的弹奏（轮指） 125
十、手腕的练习 125
十一、八度 126
十二、震音 126
十三、复调练习 126
十四、踏板的运用 127
十五、艺术表现 128
十六、视谱 128
十七、教材 129
1．基本功练习 129
2．练习曲 130
3．复调音乐作品 130
4．大、中、小型乐曲 130
5．综合性的教材 130
6．适于高师和成年人的教材 130
十八、钢琴的选择与保养 131
十九、歌曲即兴伴奏 131
1．即兴伴奏与钢琴技巧 132
2．即兴伴奏与和声 133
3．伴奏音型 134
4．伴奏的技法、手法 137
附：各种音型伴奏练习曲15首 138
5．旋律在伴奏中的处理 152
6．前奏、间奏、后奏、乐句间伴奏 152
7．即兴伴奏编配程序 153
8．如何提高即兴伴奏能力 153
风琴 155
一、风琴概述 155
二、风琴的使用 155
1．踏板的练习 155
2．增音器的使用 156
3．音栓的使用 156
三、风琴的弹奏特点 156
1．弹奏姿势 156
2．触键 156
3．适用音乐 156
4．弹奏技术 157
四、风琴即兴伴奏 157
五、风琴的保护 160
手风琴 161
一、手风琴概述 161
二、演奏姿势 162
三、手风琴的记谱法 163
四、风箱的运用 163
五、右手的练习 164
六、左手的练习 165
1．熟悉左手的键钮 165
2．音阶、和弦指法 167
3．大三和弦的初步伴奏方法 167
4．小三和弦的初步伴奏方法 168
5．为旋律配伴奏 169
6．属七和弦、减七和弦键钮弹法 170
七、左右手结合的练习 170
八、手风琴伴奏编配知识 171
电子琴 173
一、便携式电子琴的特点 173
二、音色类型与选择 173
三、自动节奏选择 174
四、自动和弦伴奏 175
五、便携式电子琴的演奏 178
竖笛 182
一、竖笛概述 182
二、竖笛的吹奏练习 184
口琴 192
一、口琴的构造 192
二、口琴各音的位置与吹吸 192
三、口琴的握法与演奏姿势 193
四、单音吹奏法 193
五、练习曲与“手势视唱法” 194
六、舌尖吐音 195
七、舌尖吐音练习曲 195
八、新式单音奏法 195
九、后加伴奏 196
十、后加伴奏练习曲与“日让视唱法” 196
十一、正拍伴奏 197
十二、基本功练习 197
十三、手震音奏法 198
十四、和弦奏法 198
十五、提琴奏法 199
二胡 201
一、二胡概述 201
二、二胡的构造 201
三、二胡的演奏姿势 202
四、二胡的定弦、变弦及切弦 203
五、二胡的弓法与记号 203
六、二胡把位 204
七、二胡的指法与记号 205
八、二胡的保护 206
音乐简史与音乐欣赏 207
一、音乐简史 207
1．中国音乐简史 207
2．欧洲音乐简史 213
二、音乐欣赏 220
1．音乐欣赏的层次 220
2．音乐欣赏应具备的知识 221
3．音乐欣赏知识索引、介绍 221
附：外国名曲主旋律片段欣赏集锦 222
合唱与指挥 237
一、合唱 237
1．合唱形式与声部 237
2．合唱的音色和音域 239
3．合唱的呼吸 239
4．合唱的训练 239
二、合唱指挥 240
1．合唱指挥的作用与任务 240
2．指挥应具备的条件 240
3．指挥的姿态与基本动作 240
4．指挥的拍子与图式 241
5．起拍与收拍 243
6．几种不同的击拍方法 244
7．力度变化 244
8．速度变化 244
9．保持 244
10．综合注意的问题 244
11．排练工作 245
作曲知识概要 246
一、歌曲写作 246
1．歌词的选择 246
2．节奏与音调 246
3．主题与发展 247
4．结构和形式 248
5．前奏、间奏、尾声 249
6．衬词与衬句 250
二、小型乐队曲编配 250
1．乐队类型 250
2．小型乐队编制与乐器 251
3．小型乐队曲的编配 252
文学及语言知识修养 254
一、音乐和文学与语言艺术的密切关系 254
1．从音乐的构成看 254
2．从音乐的创作、鉴赏看 255
3．从音乐的演唱、演奏看 256
4．从音乐教学看 256
二、加强文学及语言修养，提高审美素质 257
三、中外文学名著名篇简介 258
1．《诗经》 258
2．楚辞 258
3．汉乐府 259
4．陶渊明《桃花源记并诗》 259
5．唐诗 259
6．宋词 260
7．元代散曲 260
8．元杂剧 261
9．明戏曲 261
10．《红楼梦》 261
11．《激流三部曲》 261
12．《傅雷家书》 262
13．《毛主席诗词》 262
14．《荷马史诗》 262
15．《一千零一夜》 262
16．圣经 263
17．《复活》 263
18．《约翰·克里斯朵夫》 263
19．海涅诗歌 264
20．普希金诗歌 264
四、描绘音乐的语汇一览 264
1．对音乐情感内涵的描绘 264
2．对音乐感觉、听觉、视觉的描绘 265
3．对音乐画面、意境的描绘 265
4．对音乐风格的描绘 265
5．对演唱、演奏技巧的评述 266
第三编 教学与教法 269
音乐教学原则 269
一、音乐教学的基本原则 269
1．参与性原则 270
2．音乐性与思想性统一的原则 270
3．理论与实践相结合的原则 270
4．巩固性原则 270
5．趣味性原则 271
二、贯彻音乐教学原则应注意的几个问题 271
音乐教学的内容及教学要点 273
一、歌唱教学 273
1．歌唱教学的任务 273
2．歌唱教学的要点和方法 274
二、音乐欣赏教学 275
1．欣赏音乐的一般知识 275
2．音乐欣赏教学 276
三、基本乐理和视唱、练耳教学 280
1．基本乐理和视唱、练耳教学的任务 280
2．基本乐理和视唱、练耳教学的内容 281
3．基本乐理和视唱、练耳教学的要点和方法 282
四、器乐教学 284
1．器乐教学的任务 285
2．器乐教学的内容 285
3．器乐教学的要点和方法 287
音乐教学的组织工作 289
一、音乐教学计划 289
1．学年或学期计划 289
2．单元计划 289
3．课时计划 291
二、课堂音乐教学设计 293
1．课堂教学环境的设计 293
2．课堂教学结构的设计 294
3．课堂教学内容和方法的设计 294
三、音乐学习成绩考核 295
1．音乐学习成绩考核的范围与内容 296
2．音乐学习成绩考核的方式与方法 296
课外音乐活动 297
一、课外音乐活动的任务 297
二、开展课外音乐活动的原则 298
1．群众性原则 298
2．坚持自愿的原则 298
3．普及与提高并重的原则 298
三、课外音乐活动的组织与辅导 298
1．群众性的活动 299
2．团（社）队的活动 299
3．个别活动 301
国外著名音乐教育体系及教学法简介 302
一、达尔克洛兹音乐教育体系 302
1．基本动作训练 303
2．身体动作反应的训练 303
3．呼吸控制训练 303
4．节奏训练 304
5．挥拍训练 304
6．练耳训练 304
二、柯达伊音乐教育体系 305
三、奥尔夫音乐教育体系 306
1．教学内容 307
2．教学方法 308
四、曼哈顿维尔音乐教育大纲（音乐课程计划） 309
五、铃木教学法（铃木镇一的才能教育） 311
附：教案 313
第四编 附录 327
音乐名言辑录 327
音乐术语、常用知识表 336