目录 1
序篇——从字体设计思维上引发创意 1
一、字体设计的目的、意义及误区 1
二、字体创意的无限空间与有限范围 4
三、拓宽字体创意思路的必要措施 6
体例篇——从字型形态变化上构思 9
第一节 平面化形式 9
1．空心与内线 13
2．偏旁与笔画 17
3．结体与改造 19
4．细节与点缀 23
5．串接与联合 25
第二节 层次化形式 30
6．边饰与背景 33
7．复叠与重叠 35
8．交织与透叠 37
9．折带与反复 41
10．扭曲与弯转 44
第三节 立体化形式 47
11．凹凸与浮雕 50
12．透视与角度 53
13．体积与组型 55
14．投影与倒影 59
15．空间与矛盾 62
形象篇——从形象趣味变化上构思 65
第四节 外象化形式 65
16．象形与变形 69
17．笔形与替代 73
18．本体与添形 77
19．外形与内形 80
20．字身与内涵 82
第五节 意象化形式 84
21．指引与示意 87
22．会意与象征 89
23．情态与意态 91
24．呼应与关照 93
25．衍义与诙谐 95
第六节 图案化形式 97
26．适形与纹样 100
27．连续与重复 102
28．重象与共用 104
29．肌理与纹饰 106
30．对称与均衡 108
感悟篇——从感觉体验变化上构思 110
第七节 量感化形式 110
31．差异与对比 114
32．繁复与减约 116
33．强化与夸张 118
34．饱满与充实 120
35．轻巧与飘逸 122
第八节 直觉化形式 124
36．刚健与强劲 127
37．柔和与文弱 129
38．正负与虚实 132
39．繁杂与失序 133
40．激烈与对抗 136
第九节 动感化形式 138
41．节奏与渐变 141
42．动势与韵律 144
43．拖笔与拉花 147
44．扩散与密集 151
45．参差与错落 153
第十节 功能化形式 156
综合篇——从应用范围上构思 156
46．荧屏与点阵 160
47．CI与标识 163
48．单勾与模板 167
49．童趣与稚拙 169
50．生肖与贺语 173
第十一节 传统化形式 182
51．书法与书意 185
52．点景与意蕴 189
53．诗名与成语 193
54．布白与章法 196
55．民俗与花饰 199
第十二节 兼容化形式 203
56．重合与协调 206
57．对照与变通 209
58．兼容与切换 212
59．主从与并列 215
60．规范与特异 217
结束语 221
后记 223
参考文献 224