第一章 概述 1
第一节 图案的概念和基本分类 1
第二节 图案风格的演变及其特点 1
一、原始社会的彩陶图案 1
二、夏至春秋战国时期的青铜器图案 2
三、秦汉时期的图案 3
四、隋唐时期的图案 4
五、宋元时期的图案 5
六、明清时期的图案 6
第二章 图案的形式美与构成法则 21
第一节 对比与统一 21
第二节 对称与平衡 21
第三节 条理与反复 22
第四节 节奏与韵律 22
第三章 图案的写生与变化方法 27
第一节 图案的写生 27
一、写生的目的 27
二、写生的方法 27
第二节花卉的变化 28
一、花卉的基本结构 28
二、花卉变化的方法 28
第三节 动物的变化 30
一、动物的基本特征分析 30
二、动物变化的方法 31
第四节 风景的变化 32
一、风景图案的特征 32
二、风景变化的方法 33
三、风景变化的对比与统一 33
四、风景图案的画面基调 34
第五节 人物的变化 34
一、人物的基本特征 34
二、装饰人物的变化方法 35
第六节 图案的表现技法及图案造型的表现形式 35
一、图案的造型元素及表现技法 35
二、图案造型的表现形式 36
第四章 图案的构成形式 62
第一节单独纹样 62
一、自由纹样 62
二、适合纹样 62
第二节 连续纹样 63
一、二方连续 63
二、四方连续 64
第五章 图案色彩的应用与技法 71
第一节 装饰色彩与写生色彩的区别 71
第二节 色彩的应用与技法 71
一、图案的色调 71
二、图案的套色 72
黑白图案设计作品 77
彩色图案设计作品 156
附录高等教育自学考试服装设计专业《基础图案教程》 209
考试大纲 209
后记 214