目录 1
第一卷 1
第一篇 音乐艺术学科教育 1
第一章 音乐艺术概述 3
第一节 音乐艺术性状与音乐艺术特点 3
一、音乐艺术的性状 3
二、音乐的艺术特点 9
三、音乐的魅力 11
四、音乐与感情 12
五、音乐欣赏 23
第二节 音乐的起源与发展历史 26
一、音乐的起源 26
二、音乐的发展历史 27
一、音乐内容的基本含义 37
第三节 音乐的内容 37
二、音乐中音乐性的内容 41
三、音乐中非音乐性的内容 48
第四节 音乐的形式 67
一、音乐形式的构成 68
二、音乐体裁形式 74
三、音乐形式的存在方式 83
四、音乐形式的规律及其相对独立性 93
第五节 音乐的功能 99
一、音乐功能产生的条件 99
二、音乐功能的层次 106
三、音乐功能的历史持续性和可变性 114
第一节 音乐审美基础知识 120
一、音乐作品的声、情、意 120
第二章 音乐审美与音乐美育 120
二、音乐表演的技巧与神韵 129
三、音乐风格 134
第二节 音乐美的构成 138
一、音乐的形式美 138
二、音乐的内容美 145
第三节 音乐审美意识与审美方法 158
一、音乐审美意识与审美趣味 158
二、音乐审美能力的培养 164
三、音乐审美方法 173
第四节 音乐美育的功能与内容 179
一、音乐美育意义与功能 179
二、音乐美育的内容 184
三、音乐美育的基本原则 189
第五节 音乐美的创造 192
一、音乐创作 192
二、音乐表演 207
三、音响制作 212
第一节 音乐教学中素质教育的基本原则与音乐教师素质要求 216
一、素质教育基本原则 216
第三章 音乐教学中的素质教育与教学途径 216
二、音乐教师的作用 221
三、音乐教师的专业素质要求 224
四、音乐教师心理结构的差异 229
五、音乐教师心理结构的建构原则 232
第二节 音乐教育途径 240
一、社会音乐美育 240
二、学校音乐美育 253
三、家庭音乐美育 268
第三节 20世纪的音乐教学改革 279
一、概念学习理论与曼哈顿维尔螺旋型音乐课程模式 279
二、其他音乐教学改革 281
三、多元智能理论与音乐教学研究的新发展 284
第四章 音乐艺术教学心理研究与运用 291
第一节 心理学概述 291
第二节 中国音乐教育心理学发展概况 301
一、音乐教育心理学概念 301
二、中国音乐教育心理研究发展 305
三、中国音乐教育心理学发展实践 307
四、音乐心理学的意义 310
第三节 音乐学习中的心理分析 312
一、音乐学习心理 312
二、音乐表演学习心理 347
三、音乐创作学习心理 353
第四节 音乐专业学生心理特征与音乐反应研究 360
一、音乐专业学生一般心理特征 360
二、不同年级音乐专业学生的心理特征 364
三、音乐反应研究与音乐审美意识的建构 368
第五节 音乐课堂教学心理分析 390
一、音乐课堂教学心理 390
二、音乐学习评定心理分析 396
第六节 音乐教师基本能力要求 398
一、音乐教师的专业能力要求 399
二、音乐教师的教学能力 402
三、音乐教师的听赏能力 407
四、音乐教师的反思、评价能力 409
第七节 音乐教师心理分析 412
一、音乐教师的工作特点和心理特征 412
二、音乐教师优秀心理品质的培养 419
三、音乐教师的作用、影响和威信 427
四、音乐教师个性特点与教学效果 431
五、音乐教研室集体活动的心理特征 434
第八节 音乐教师综合素质培养与课程设置 438
一、高师音乐教育专业的培养目标 439
二、音乐教育专业的课程设置及其心理学依据 441
第九节 音乐教学成果测评 442
一、音乐教学成果的测量 443
二、音乐教学成果的评估 456
第二卷 459
第二篇 音乐艺术专业课程设置 459
第一节 乐音和噪音 461
一、音的概念 461
第一章 乐音体系基本知识 461
二、乐音和噪音的概念 462
第二节 音名 462
第三节 半音、全音 465
第四节 等音 466
第五节 重升音、重降音、还原记号 466
第六节 音高的分组 468
第一节 简谱 471
一、归多唱名 471
第二章 线谱知识 471
二、数字音符 472
三、简谱概要 473
一、五线谱的发明 475
二、谱表的构成 475
第二节 五线谱 475
三、音的高低 477
四、音的长短 480
五、音的强弱 482
六、调号 484
第三节 口诀学习法 488
一、音高 488
二、音符 490
三、休止符 492
四、认调 493
五、写调号 494
六、谱表 495
第一节 节拍基本知识 497
一、拍 497
第三章 节奏与节拍 497
二、拍子、拍号 499
三、拍子的分类 500
四、不完全小节 504
五、切分音 505
第二节 单拍子与复拍子 508
一、单拍子 508
二、复拍子 512
第三节 混合拍子、变拍子与交错拍子 515
一、混合拍子 515
二、变拍子 524
三、交错拍子 527
第四节 板眼 板式-拍子 散板 528
第五节 节奏 531
第六节 不规则节奏群 536
第七节 重音的转移与切分音 550
第八节 节奏型 562
第四章 调式与音阶 569
第一节 调式综述 569
一、调式音阶调调性 569
二、调式音级及其特性 569
三、多声部音乐中的调式关系 570
四、调式的多样性及其在音乐中的表现意义 571
第二节 以五声音阶为基础的调式 573
一、五声调式 574
二、六声调式 583
三、七声调式 588
第三节 大调式和小调式作品中调的明确法 593
一、大调式 593
二、小调式 595
三、大小调式音级的标记和名称 597
四、大小调式音级的特性 597
五、大调各调关系大小调小调各调 598
六、同主音大小调大小调的比较 600
七、各类大小调的应用及其表现特性 601
八、特种自然大小调 602
九、作品中调的明确法 603
第一节 原位音程 606
一、音程的几个基本概念 606
第五章 音程 606
二、音程的性质 608
三、自然音程与变化音程 610
一、转位音程概念 615
二、度数与性质的变化 615
第二节 转位音程 615
三、转位音程示例 617
第三节 音程的其它问题 619
一、复音程与等音程 619
二、协和音程与不协和音程 621
第一节 乐句 623
一、方整乐句 623
第六章 旋律基本知识 623
二、非方整乐句 624
第二节 旋律发展 626
一、旋律的进行 626
二、音乐素材的发展 629
第三节 乐曲的基本形式 638
一、乐段的细部结构 638
二、一段体 639
三、二段体 640
四、三段体 641
第七章 和弦 643
第一节 和弦与和声 643
第二节 三和弦 645
第三节 三和弦的原位与转位 646
第四节 大调和小调的三和弦 649
第五节 七和弦 650
第六节 七和弦的原位与转位 652
第七节 大调和小调的七和弦 655
第八节 等和弦 656
第九节 其它和弦 656
第八章 大、小调中的音级、音程、和弦的功能关系 660
第一节 调式音级的关系 660
第二节 大、小调中的音程关系 661
第三节 大、小调中和弦的解决 663
一、大、小调中和弦的解决Ⅰ 663
二、大、小调中和弦的解决Ⅱ 674
第四节 终止和弦 685
第一节 移调与调性对置 689
一、移调 689
第九章 移调与转调 689
二、调性对置 692
第二节 调的关系 693
一、大小调式的关系 694
二、民族调式的关系 697
第三节 调的交替与转换 700
一、交替调式 700
二、转调 704
第十章 装饰音 708
第一节 装饰音概念 708
第二节 倚音 709
一、短倚音 709
二、长倚音 710
第三节 波音 711
第四节 回音 712
第五节 颤音 713
第一节 常用符号 715
一、力度记号 715
第十一章 常用音乐表演符号 715
二、弧线符号 720
三、断音符号 722
四、保持音符号 725
五、重音符号 726
六、滑音符号 727
七、滑奏符号 728
八、琶音符号 731
九、震音符号 735
十、八度符号 739
十一、反复记号 740
十二、延长符号 742
十四、总休止符号 743
十五、作品编号 743
十三、呼吸符号 743
第二节 演奏符号 744
一、用于钢琴上的演奏符号 744
十六、尾声符号 744
二、用于弓弦乐器上的演奏符号 749
三、用于二胡上的演奏符号 750
第一节 曲式知识 751
一、音乐曲式概述 751
第十二章 曲式与作品分析课程 751
二、音乐语言的表现作用 752
三、乐思的构成与发展 763
四、曲式体系与曲式组合原则 776
五、伴奏 777
第二节 单一部曲式 786
一、乐段的概念 786
二、动机、副动机和乐节的划分 787
三、乐句的划分 792
四、乐段的分类及其特征 808
第三节 单二部曲式 817
一、单二部曲式概述 817
二、并列单二部曲式 819
三、再现单二部曲式 824
四、与单二部曲式有关的其他问题 828
第四节 单三部曲式 830
一、单三部曲式概述 830
二、有再现的单三部曲式分析 831
三、有再现的单三部曲式的分类和基本特征 842
四、没有再现的单三部曲式 850
第五节 复三部曲式与复二部曲式 854
一、复曲式的构成和特点 854
二、复三部曲式的第一部分 857
三、复三部曲式的中部 867
四、复三部曲式的再现部 880
五、复二部曲式 891
第六节 回旋曲式 893
一、回旋曲式概述 893
二、回旋曲式分析 895
三、回旋曲式的分类和基本特征 908
四、与回旋曲式相类似的曲式 912
第七节 变奏曲式 915
一、主题与变奏 915
第三卷 915
二、固定低音与实例分析 916
三、装饰变奏及其主题 932
四、自由变奏及实例分析 933
第八节 奏鸣曲式 938
一、奏鸣曲式概述 938
二、奏鸣曲式的基本特征及曲式各部分的结构 941
三、没有展开部的奏鸣曲式 962
四、奏鸣曲式在协奏曲中的应用 967
第九节 回旋奏鸣曲式 975
一、回旋奏鸣曲式概述 975
二、回旋奏鸣曲式的呈示部 976
三、回旋奏鸣曲式的中部 979
四、回旋奏鸣曲式的再现部 983
五、回旋奏鸣曲式有关问题 986
第十节 套曲曲式 990
一、套曲曲式概述 990
二、组曲套曲 992
三、奏鸣-交响套曲 1004
四、多乐章的大合唱（康塔塔）和清唱剧——大型的音乐、器乐套曲 1026
第十一节 单乐章混合、自由曲式 1032
一、概述 1032
二、自由曲式 1033
三、与奏鸣套曲有关的单乐章混合曲式 1037
第十三章 音乐艺术课程 1043
第一节 音乐常识 1043
一、音乐艺术起源 1043
二、单音音乐时期的音乐艺术 1044
三、13～16世纪的复调音乐及合唱艺术 1053
四、歌剧及美声唱法 1065
五、声乐与唱歌 1067
第二节 20世纪音乐研究发展 1074
一、音乐艺术与生理学 1074
二、音乐艺术与声学物理 1089
第三节 音乐教学的原则与方式 1099
一、音乐教学的基本原则 1099
二、音乐教学的方式 1106
第四节 音乐教学中学生能力的培养 1110
一、能力 1110
二、音乐能力 1117
三、音乐才能的形成和发展 1122
四、音乐学生能力的个别差异和培养 1124
第一节 必要声学常识 1130
一、声音 1130
第十四章 科学练声课程 1130
二、人的嗓音 1134
三、嗓音的分类 1139
第二节 基础发声课程 1156
一、歌唱呼吸原理与训练 1156
二、歌唱发声原理与训练 1163
第三节 发声心理学课程 1168
一、感受力与感受 1168
二、感受力的开发与培养 1171
三、心灵的定位 1172
四、心灵的深度感受与广度感受 1177
五、心灵的时间感受与空间感受 1182
六、心灵的运动感受 1185
七、心灵的色彩感受 1186
八、心灵的通感 1187
九、心灵的嗅觉与味觉感受 1188
十、心灵的空间 1188
十一、心扉的状态 1190
十二、正确的呼吸过程 1193
十三、内听觉与外听觉 1194
十四、多维记忆系统 1196
十五、心灵生活 1199
十六、心灵的审美职能 1200
十七、心灵与脑的关系 1202
第十五章 合唱艺术课程 1204
第一节 中国合唱音乐发展概述 1204
第二节 合唱中的音乐素质教育 1221
第三节 合唱演员多声听力培训 1223
第四节 合唱演员声音技巧训练 1235
一、统一性训练 1235
二、均衡性训练 1256
三、和谐 1260
第五节 童声合唱训练 1262
一、童声合唱的组织 1262
二、童声歌唱训练存在的问题 1263
三、童声合唱训练步骤 1264
第十六章 摇滚乐课程 1282
第一节 摇滚音乐知识 1282
一、摇滚乐兴起的背景 1282
二、摇滚乐的三个来源 1283
三、摇滚乐的出现 1288
四、比尔·哈利与摇滚乐 1289
第二节 正确对待摇滚音乐的态度 1291
一、了解摇滚乐 1291
二、正确对待摇滚乐 1295
第三节 摇滚乐歌词的创作 1296
第十七章 音乐电视艺术课程 1300
第一节 音乐电视的艺术特征 1300
一、MTV音乐与画面的关系 1300
二、MTV歌词与画面的转化关系 1311
三、音乐、画面、诗性空间 1321
第二节 MTV的音乐创作 1328
一、作品时间长度 1328
二、非歌唱段落的预留 1329
三、通俗化的风格 1330
四、民族性与时代感 1331
第三节 音乐电视的创意 1334
第四卷 1341
第四节 MTV音乐的创意 1341
一、MTV歌曲题材的创意 1343
二、MTV歌曲体裁与风格的创意 1350
第五节 歌手形象的创意 1354
第六节 MTV画面创意的合理性 1357
第十八章 电影音乐课程 1365
第一节 电影音乐的创作过程 1365
第二节 电影音乐 1367
一、电影音乐与画面 1367
二、画内音乐与画外音乐 1369
三、电影音乐的语言 1370
四、音乐对电影的影响 1371
五、电影音乐术语 1373
第三节 美术片音乐 1374
第四节 新闻纪录片音乐 1376
第五节 科教片音乐 1379
第六节 故事片音乐的功能 1380
第七节 电影音乐主题的写作 1385
一、电影音乐主题 1385
二、成曲在电影中的运用 1386
三、完整乐曲的创作 1386
第一节 音乐美学概论 1387
一、音乐美学学科简介 1387
第十九章 音乐美学课程 1387
二、音乐审美实践的历史与发展 1401
第二节 音乐审美 1419
一、音乐美的形态 1420
二、音乐美的范畴 1429
三、音乐审美的若干问题 1438
四、音乐审美评价 1446
第三节 音乐审美与音乐的风格流派 1452
一、音乐风格 1453
二、音乐流派 1459
第四节 音乐欣赏 1465
一、音乐欣赏的特点 1465
二、音乐欣赏的不同方式 1468
三、音乐欣赏心理 1474
四、音乐欣赏能力的养成 1478
第五节 音乐批评 1481
一、音乐批评的性质和作用 1481
二、音乐批评的特点 1485
三、音乐批评的模式和方法 1490
四、音乐批评家 1494
第一节 民族音乐 1498
一、民歌 1498
第二十章 民族音乐课程 1498
二、号子 1507
三、山歌 1509
四、小调 1514
第二节 中国民族器乐 1518
一、标题性民族器乐曲 1519
二、非标题性民族器乐曲 1526
三、中国民族器乐赏析 1528
第三节 中国民族打击乐器 1536
一、远古时期的打击乐器 1536
二、夏、商、周、春秋时期 1537
三、汉代乐器 1542
四、两晋、南北朝、盛唐时期 1543
五、宋、元、明、清时期 1547
六、各民族的打击乐器 1553
七、打击乐器的复兴 1556
八、打击乐器基本演奏方法 1557
第二十一章 中国传统乐理知识 1560
第一节 律名与律吕 1560
一、十二律名与现代音名的对应关系 1560
二、清浊倍半与八度分组 1562
三、“律”、“吕”及其在乐理学习中的意义 1563
四、均、宫、调等基本概念 1566
第二节 中国传统乐理的补充资料 1569
一、音阶与宫调理论的新信息 1570
二、五声调式的扩展 1575
第三篇 西方音乐艺术课程设置 1581
第一节 西方音乐概述 1583
一、西方音乐的影响因素 1583
第一章 西方音乐发展史课程 1583
二、西方音乐史上的重要时期 1584
第二节 西方古代音乐 1585
一、西方古代音乐概述 1585
二、古希腊音乐 1588
三、古罗马音乐 1591
四、基督教音乐 1594
五、拜占庭音乐 1597
六、西方古代音乐的影响 1598
第三节 文艺复兴时期音乐 1600
一、文艺复兴时期音乐概述 1600
二、法国音乐 1604
三、意大利音乐 1604
四、德国音乐 1606
五、尼德兰乐派 1607
六、音乐理论研究与器乐 1608
第四节 巴洛克时期音乐 1609
一、巴洛克时期音乐概述 1609
二、巴洛克时期的乐器 1611
三、新的音乐形式 1612
第五节 古典主义时期音乐 1614
一、古典主义音乐概述 1614
四、巴洛克音乐的影响 1614
二、音乐风格的变化 1617
三、新体裁、新乐器的出现 1617
五、从娱乐转向丰富多样 1618
六、古典主义音乐的影响 1618
四、交响乐队和歌剧 1618
第六节 浪漫主义时期音乐 1620
一、浪漫主义时期音乐概述 1620
二、音乐艺术的发展 1621
第七节 晚期浪漫主义音乐 1623
一、晚期浪漫主义音乐概述 1623
二、德、奥晚期浪漫主义音乐的代表 1625
三、芬兰及俄罗斯晚期浪漫主义音乐的代表 1630
四、意大利晚期浪漫主义音乐 1640
一、现代音乐概述 1645
二、现代音乐的主要流派 1645
第八节 现代音乐的发展 1645
第九节 当代音乐 1652
一、偶然音乐 1653
二、噪音音乐 1657
三、电子音乐 1658
四、具体音乐 1665
第二章 乐器知识课程 1667
第一节 概述 1667
第二节 弦乐乐器 1668
第三节 木管乐器 1672
第四节 铜管乐器 1676
第五节 打击乐器 1679
一、鼓类 1679
二、钢琴 1682
第六节 配器法 1684
一、1650年以前的乐器法 1684
二、巴罗克时期的配器法 1687
三、1750年到1800年的配器法 1692
四、十九世纪配器法 1696
五、印象主义与后来的发展 1702
第一节 歌剧艺术特征 1707
一、歌剧基本特征 1707
第三章 歌剧艺术课程 1707
二、歌剧与戏剧的差异比较 1709
三、歌剧的戏剧性特征 1720
第二节 歌剧演员的声部表现 1725
一、歌剧与美声 1726
二、声部的划分 1729
第三节 歌剧乐队的作用 1756
一、唱腔烘托 1756
二、形态意象 1758
三、心理刻画 1765
四、环境描写 1766
五、动作陪衬 1769
六、细节点缀 1770
七、主导动机 1771