序言 于润洋 1
引言 1
第一章古希腊罗马时期情感论音乐美学思想的 1
萌芽 1
目录 1
一、神奇的魔法——古希腊神话赋予音乐的情感力量 2
二、“看不见的和谐”——音乐与情感相通的奥秘 5
三、“模仿”与“净化”——音乐的情感本质与功能 11
四、裴罗德谟——早期情感论音乐美学思想的反对派 15
的冲突 21
第二章 中世纪基督教音乐思想与情感论音乐美学思想 21
一、附属于神学的中世纪音乐观对音乐表情作用的否定 22
二、宗教音乐中“禁情”与“表情”的斗争 28
三、音乐表情观念在世俗音乐中的体现 35
第三章文艺复兴时期情感论音乐美学思想的发展 39
一、人文主义——音乐表情理论的主导思想 40
二、世俗音乐文化的繁荣——音乐表情理论的现实基础 44
三、主调音乐思维——音乐表情理论的具体实践 48
一、巴洛克艺术的表情特征 53
第四章巴洛克音乐中的情感论美学 53
二、情感论美学在17世纪到18世纪初歌剧创作中的体现 56
三、“音乐修辞学”与“情感程式论” 61
四、巴洛克情感论音乐美学思想的实质 68
第五章18世纪启蒙运动麾下的情感论音乐美学 75
观念及其对音乐实践的影响 75
一、情感论音乐美学在启蒙思想中的再度强化 76
二、启蒙思想的音乐实践者格鲁克的情感论音乐思想 81
三、维也纳古典乐派与情感论音乐美学的关系 86
第六章19世纪浪漫主义的情感论音乐美学 98
一、理性王国的幻灭——浪漫主义情感论音乐美学的社会历史根源 100
二、音乐的内容及其表现方式——浪漫主义情感论音乐美学的首要命题 105
三、音乐情感的主体性——浪漫主义情感论音乐美学对音乐审美本质的界定 110
四、情感论音乐美学在19世纪后期所面临的危机与挑战 120
第七章情感论音乐美学观念在20世纪的延续和演 131
变 131
一、音乐实践领域中两种不同音乐美学观念的对峙 131
二、现象学美学对音乐情感问题的解释 142
三、从释义学的角度看音乐情感意义的存在方式 149