绪论 1
目录 1
第一部分 二维动画设计 7
第一章 二维动画原理 8
第一节 视觉残留 8
第二节 动画艺术的特性 9
一、研究文学剧本 12
二、导演阐述 12
第一节 前期筹备 12
第二章 动画片制作 12
三、画面分镜头台本 13
四、角色造型和背景风格设计 13
五、先期录音 13
六、样片 14
七、摄影试验 14
第二节 中期制作 15
一、导演向摄制组讲解分镜头 15
二、动画绘制 15
三、背景绘制 15
六、完成全片的拍摄任务 16
四、镜头描线上色 16
五、镜头画面的校对 16
第三节 后期合成输出 17
一、样片剪辑 17
二、后期录音 17
三、双片鉴定和混合录音 17
四、底片剪接 17
五、校正拷贝和标准拷贝 17
第三章 动画的绘制 18
第一节 动画绘制的基本技法 18
二、加中间线的技法 19
一、铅笔描线的技法 19
三、加中间画的技法 20
四、动画的理解与技法 21
第二节 关于运动规律的一些基本概念 22
一、时间 22
二、空间 23
三、速度 23
四、时间、距离、张数、速度之间的关系 25
五、节奏 25
六、惯性运动 26
七、弹性运动 27
八、曲线运动 28
第四章 动物的运动规律及表现技法 31
第一节 鸟类 31
一、鸟类的飞翔 31
二、鸟类的滑翔 33
三、鸟类的习性动作 34
第二节 鱼类 36
一、鱼类的体形 37
二、鱼类的运动规律 37
四、鱼类的游动 40
三、鱼类的沉浮 40
第三节 兽类 41
一、兽类四肢的结构 42
二、兽类四肢的运动规律 44
第四节 人类 49
一、人类行走和奔跑动作 49
二、人类行走和奔跑规律 50
三、如何刻画人物动作 52
四、人在动作中所受的支配 53
一、昆虫的飞行 56
第五节 昆虫类 56
二、昆虫的爬行 57
三、昆虫的跳跃 58
第六节 两栖类和爬行类 58
一、两栖类 58
二、爬行类 59
第五章 自然现象及其表现技法 62
第一节 风 62
一、运动线表现法 62
二、曲线运动表现法 62
一、小火苗 63
三、流线表现法 63
第二节 火 63
二、中火 64
三、大火 64
四、火熄灭时的表现方法 65
第三节 水 65
一、水滴 65
二、水花 66
三、水面波纹 66
五、水浪 67
四、流水 67
六、倒影 68
第四节 雨 69
一、用动画表现下雨 69
二、用特技方法表现下雨 70
第五节 雪 71
一、雪花飘舞 71
二、表现暴风雪 72
第六节 烟 73
第七节 云雾 76
第八节 雷电 77
第九节 爆炸 78
一、表现强烈的闪光 79
二、表现炸飞的各种物体 79
三、表现爆炸时产生的烟雾 80
第六章 自然现象的绘制方法 81
第一节 火苗送走法 81
第二节 水的分离法 82
第三节 风的表现方法 84
一、送走法 84
第四节 烟的绘制方法 85
二、残留法 85
三、增减法 85
第五节 雨和雪的绘制方法 86
一、雨 86
二、雪 87
第七章 二维原画设计 88
第一节 先期录音 88
一、声音在动画片中的作用 89
二、先期音乐 89
一、动画形象 90
第二节 动画绘制 90
三、先期对白 90
二、动画形象动作绘制 94
三、画面与规格 98
四、分层 101
第三节 拍摄镜头 103
一、摄影表 103
二、镜头袋 104
三、移动镜头 105
第八章 动画艺术家的素养 107
一、自身素养 108
第一节 动画艺术家的基本素养 108
二、对作品的把握 111
第二节 对声音和语言的理解 115
一、声音 116
二、语言 117
第九章 角色造型与创作技法 119
第一节 角色造型 119
第二节 角色绘制 121
一、面部刻画 121
二、身体各部位的绘制 124
一、压扁和拉长 127
第三节 角色设计创作技法 127
二、逆曲线绘制法 128
三、运用某一特征塑造角色 129
四、人体解剖与动作分析 129
五、从不同的角度画头部 129
六、运用交搭线条表现立体效果 130
七、角色修改 130
八、突破性画法 131
九、造型板的运用 131
一、背景 133
第一节 环境 133
第十章 环境与场景 133
二、中景 134
三、前景 134
第二节 场景 134
第三节 环境和场景设计创作技法 135
一、绘图工具 136
二、绘图技法 137
三、长背景 139
第一节 设计稿 141
第十一章 镜头语言和空间透视 141
第二节 镜头设计 143
第三节 层次的分割 146
第四节 透视法 150
一、透视三要素 151
二、透视的两种形态 152
三、透视中的角色 154
第二部分 二维动画制作 157
第十二章 准备着色 158
第一节 装运信息 158
二、摄影表 159
一、故事脚本 159
第二节 技术信息 159
第三节 参考资料和技术文件 159
三、镜头设计稿材料 160
第四节 原始动画稿的标准和要求 160
一、原始动画稿的标准 160
二、线条的质量 160
四、动画层的名称和标号 161
五、特殊效果分层处理 161
三、画稿的细节 161
六、对位线 162
七、对原画的其他要求 162
八、对彩色模板的要求 162
九、对背景画的要求 162
十、对最终文件的要求 163
第十三章 摄影 164
第一节 动画摄影机 164
三、技巧印片 165
二、活动遮片 165
四、倒向印片 165
第二节 摄影技术 165
一、多次曝光 165
五、幻灯背景放映合成 166
六、逐格摄影 166
七、模型摄影 166
八、旋转印片 166
九、快速摄影 166
十、叠影印片 166
十一、水箱摄影 166
第一节 软件的安装与运行 168
一、安装 168
第十四章 AXA 2D软件的应用 168
二、运行 170
第二节 AXA 2D软件设置与界面 170
一、AXA软件的功能图标 171
二、菜单功能和使用方法 171
第三节 编排摄影表 172
一、新建一个镜头 173
二、插入背景和前景 174
三、增加层和帧 174
第四节 AXA内置的摄影台拍摄 175
一、定位钉 176
二、设置关键帧动画 177
第五节 调色板 178
第六节 动画上色 179
第七节 动画合成与检测 181
一、动画合成 181
二、制作前景和镜头特效 182
第十五章 二维动画制作系统Animo 183
第一节 二维动画制作中的矢量概念 184
第二节 Animo 3.0介绍 186
一、Animo 3.0最新特性 186
三、Animo 3.0的其他功能特性 187
二、Scene Ⅲ插件包括的新功能 187
第三节 使用Animo 3.0的制作过程 193
一、建立色指定 193
二、上色 194
三、背景 194
四、合成和特技效果 194
第四节 软件安装 195
第五节 软件的配置 197
一、配置Animo的运行环境 197
二、设置批处理服务器 198
一、运行软件模块 199
第六节 Animo动画扫描 199
二、目录结构 200
三、对动画稿要求 200
四、扫描动画稿 200
五、转换动画稿 201
六、清洁动画稿 203
七、扫描背景稿 204
八、扫描和制作前景 205
九、校正背景颜色 206
一、铅笔稿着色 207
第七节 Animo动画着色 207
二、制作一个着色模板 208
三、自动着色 210
四、颜色融合 210
第八节 Animo拍摄合成 211
一、Director（导演）模块 211
二、进行节点工作 214
三、简单的场景连接 214
四、增加节点 214
五、编排摄影表 215
六、镜头拍摄合成设置 217
二、将背景上的物体放置到前层 219
第九节 Animo的特殊效果 219
一、合成前景 219
三、变色动画 221
四、阴影效果 222
五、多角度摄影机 223
六、摄影机路径动画 224
七、波纹效果 225
八、光效 226
九、透明度动画 228
十、模拟景深 229
十一、物体投影 230
十二、与外部图像的合成 232
第十节 如何输出Flash格式的动画 233
第十六章 二维与三维的结合 236
第一节 二维与三维结合的制作技术 236
一、软件安装 236
二、渲染设置 237
三、卡通渲染 240
四、高级卡通材质 247
一、Animo与埃及王子 248
第二节 国际大片与软件制作揭密 248
二、 《泰坦A.E》与Toonz 249
第三部分 创作 253
第十七章 剧本 254
第一节 故事创作 254
一、故事 254
二、艺术构思与表现 254
三、审美基础上的独创性与深刻性的统一 254
三、动画片文学剧本 255
二、动画片剧作 255
一、编剧 255
第二节 剧本创作 255
四、台词 256
五、动画片编辑 256
六、改编 256
七、故事梗概 257
八、剧本大纲 257
第三节 剧本内容 257
一、剧情 257
二、素材 257
四、动画剧本的主题 258
五、动画片中的角色 258
三、题材 258
六、性格与性格描写 259
七、对话 260
八、内心与动作 260
九、肖像描写 262
十、旁白 262
十一、环境与气氛 262
第十八章 导演 264
第一节 关于导演 264
一、导演艺术 264
四、导演风格 265
五、执行导演 265
二、导演构思 265
三、导演手段 265
六、导演阐述 266
七、动画片基调 266
八、总体构思 267
九、分镜头剧本 267
十、节奏 270
十一、镜头表现元素 271
第二节 导演修养 274
三、摄影过程与镜头语言的掌握 275
一、动画时间的掌握 275
二、动画音乐的掌握 275
四、意境与气氛的创造 278
五、借鉴其他艺术门类 280
第三节 分镜头的设计 281
一、画面剧本 281
二、镜头语言的运用 282
二、基本内容 283
三、艺术功能 283
一、蒙太奇产生的依据 283
第四节 蒙太奇 283
四、地位和作用 284
第五节 剪辑 287
一、剪辑艺术 288
二、剪辑方法 290
三、剪辑分类 293
四、剪辑技巧 294
五、剪辑工作流程 300
第十九章 创作与生活 302
一、艺术修养和创作 302
二、创作源于生活，高于生活 302