第一章 钢琴的基本知识 1
第一节 钢琴史话 1
一、钢琴的起源与演进 1
二、古钢琴时代——巴洛克时期 1
三、现代钢琴时代 3
第二节 各个时期世界主要钢琴流派 6
一、德奥钢琴演奏学派 6
二、法国钢琴学派 11
三、俄罗斯钢琴学派 16
第三节 中国钢琴史话 19
一、中国钢琴的起源 19
二、中国早期钢琴教育及演奏 21
三、早期的中国钢琴作品 23
四、早期的中国音乐学院 23
五、钢琴音乐教育在中国的发展 25
六、走向世界，中国钢琴曲《牧童短笛》 25
七、新中国的钢琴艺术教育 26
第四节 钢琴的构造及选购 31
一、钢琴的构造 31
二、钢琴的选购 33
第二章 钢琴演奏知识 37
第一节 钢琴弹奏方法 37
一、巴赫的触键 38
二、古典指力派代表——莫扎特与克列门梯 38
三、贝多芬的触键方法 39
四、连接古典主义与浪漫主义的人——车尔尼 39
五、19世纪演奏技巧的繁盛与手臂重量弹奏的运用 40
六、各学派的产生发展与演奏方法的借鉴与融合 42
第二节 姿势与手形 45
一、弹琴时的坐姿以及坐的位置 45
二、弹琴时的手形 49
第三节 钢琴的触键方法 51
一、正确的触键方法首先要求有正确的指型 52
二、掌关节需要具备的能力 53
三、手指第一、第二关节的动作机能特点及其作用 54
第四节 指、腕、臂的训练方法 56
一、手指的训练 56
二、手腕的训练 66
三、手臂的训练 71
第五节 常用踏板的使用方法 74
一、踏板的原理 75
二、踏板的作用 75
三、踏板的种类 78
四、右踏板——延音踏板的运用 78
五、左踏板——柔音踏板的运用 80
六、保留音踏板 82
七、音乐的审美对踏板的要求 82
第六节 音乐情感的表现 83
一、音乐表现的内涵及训练方法 83
二、音乐表现与弹奏技术的关系 85
三、音乐中的感情及对音乐感受能力的培养 88
第三章 钢琴弹奏的基本知识与技巧 91
第一节 识谱与练琴的方法 91
第二节 装饰音的弹奏方法 97
一、装饰音 97
二、对装饰音节奏的处理 99
三、怎样练好装饰音 100
第三节 音阶、琶音、和弦的练习方法 101
一、音阶 101
二、琶音 109
三、和弦 115
第四节 跳音的弹奏方法 121
一、跳音及其种类 121
二、反弹力跳音及下弹力跳音 122
三、手指跳音 125
四、前臂参与的跳音 126
第五节 保持音、连断音与连奏 127
一、连断奏及其弹奏方法 127
二、保持音及其弹奏方法 127
三、连奏 128
第六节 双音与八度 131
一、双音 131
二、八度 137
第七节 节奏、节拍、速度和力度 139
一、力度 139
二、节奏 144
三、拍子、节拍 145
四、练琴时数拍子应注意的问题 148
五、休止符及其重要性 150
六、常用速度标记 152
七、对节拍机的简介 153
第八节 复调音乐 154
一、复调音乐和主调音乐 154
二、一定要学习复调音乐的原因 155
三、复调乐曲一定要分声部练习 157
四、如何处理理复调乐曲中各声部间的力度 159
关系 159
第四章 钢琴调律、修理、保养常识 161
第一节 钢琴调律常识 161
第二节 钢琴维修常识 166
第五章 精选经典钢琴曲、名作家、名演奏家介绍 169
第一节 名演奏家及名作曲家 169
一、古典乐派名家 169
二、浪漫主义时期的钢琴风格 176
三、俄罗斯名家 183
四、其它风格钢琴家 185
第二节 经典钢琴曲介绍 193
一、贝多芬奏鸣曲 193
二、精致的钢琴小品——舒伯特的f小调《音乐的瞬间》 196
三、舒伯特的《即兴曲》 197
四、门德尔松的《无言歌》 198
五、隐藏在花丛中的大炮——肖邦部分作品简介 199
六、舒曼的钢琴套曲——《蝴蝶》 203
第六章 钢琴趣事 205
一、李斯特 205
二、肖邦 206
三、莫扎特 207
四、贝多芬 208
五、埃德文·菲舍尔 216
六、理查德·克莱德曼 221
第七章 钢琴级别 225
第八章 钢琴演奏中的技巧与常见的问题 249
第一节 学习各环节应注意的问题 249
一、基本功练习 249
二、练习曲 250
三、复调音乐作品 250
四、大型作品 251
第二节 音乐理论知识 253
一、音乐理论知识对钢琴学生的用处 253
二、和声学 254
三、钢琴学生学习曲式学知识的必要性及学习方法 255
第三节 少儿钢琴学习中非智力因素的培养 258
一、兴趣、情感与学习钢琴的关系 259
二、意志与学习钢琴的关系 265
三、气质与学习钢琴的关系 269
四、态度与学习钢琴的关系 273