第一章 影视剪辑基础 1
第一节 影视剪辑的意义 1
第二节 影视剪辑技术的发展历程 4
一、胶片剪辑阶段 5
二、电子编辑阶段 5
三、数字剪辑阶段 9
实训内容：剪辑基本操作技巧训练 12
第三节 影视剪辑操作流程 14
一、准备阶段 14
二、剪辑阶段 25
三、检查阶段 27
第二章 镜头的选择 30
第一节 剪辑过程中对象的选择 30
一、什么是影视作品中的对象 30
二、影视作品中对象的意义 30
实训内容：镜头中对象元素的选择 32
第二节 剪辑中光线的选择 33
一、镜头光线的特性 33
二、光线在影视作品中的作用 35
实训内容：验证光线的作用 37
第三节 剪辑中色彩的选择 38
一、色彩的构成 39
二、色彩的心理作用 39
三、剪辑过程中色彩选择的基本规则 43
实训内容：验证色彩在影视作品中的作用 43
第四节 剪辑过程中构图元素的选择 44
一、角度 44
二、机位 46
三、景别 46
四、焦距 53
五、运动 59
实训内容：如何选择镜头的构图元素 62
第三章 镜头的裁剪 66
第一节 镜头有效内容的选择 66
一、选取镜头内的可用部分 66
二、确定镜头的时长 67
实训内容：镜头的裁剪 69
第二节 确定画面的剪辑点 70
一、什么是镜头的运动 70
二、运动剪辑的基本规则 70
三、运动剪辑的技巧 70
实训内容：运动镜头的剪辑 79
第三节 确定声音的剪辑点 80
一、语言剪辑点 80
二、影视音乐的剪辑 84
三、影视音响的剪辑 87
实训内容：声音的剪辑 90
第四节 节奏的剪辑 92
一、什么是影视节奏 92
二、影响影视节奏的元素 94
三、影视节奏的形成 105
实训内容：影视节奏的剪辑 108
第五节 特殊的镜头裁剪技巧 109
实训内容：影视镜头的裁剪 114
第四章 镜头的匹配原则 117
第一节 剪辑中光线、色调的匹配 117
一、光线的匹配 117
二、色调的匹配 119
实训内容：镜头光色匹配 122
第二节 剪辑中景别、轴线的匹配 123
一、景别的匹配 123
二、轴线的匹配 125
实训内容：剪辑中景别、轴线的匹配 130
第五章 镜头的组合技巧 134
第一节 声画组合原则 134
一、声画的位置关系 134
二、声画的时空关系 134
三、声画的情感关系 135
四、声画的节奏关系 135
实训内容：声画组合 136
第二节 镜头组合创造时间 137
一、影视时间的特点 138
二、影视作品中时间的三种形态 141
三、影视叙事时间的三种基本形式 142
四、影视时间剪辑的必要性 146
实训内容：影视时间的剪辑 148
第三节 镜头组合构造新的空间 150
一、影视空间的特点 150
二、影视空间的两种类型：再现空间和构成空间 151
实训内容：影视空间的剪辑 156
第六章 剪辑塑造结构 160
一、线性时空结构 162
二、串联式时空结构 164
三、交错式时空结构 165
四、套层式时空结构 166
五、重复式时空结构 167
六、意识流时空结构 168
七、非线性叙事时空结构 168
实训内容：用剪辑塑造结构 170
第七章 类型作品剪辑 173
第一节 电视新闻的剪辑 173
一、什么是电视新闻 173
二、电视新闻的特点 173
三、电视新闻的剪辑原则 174
实训内容：电视新闻节目的剪辑 176
第二节 电视纪录片的剪辑 177
一、电视纪录片的架构 177
二、电视纪录片的剪辑原则 179
实训内容：电视纪录片的剪辑 181
第三节 影视预告片的剪辑 181
一、什么是影视预告片 181
二、影视预告片剪辑的原则 182
实训内容：影视预告片的剪辑 185
第四节 电视广告的剪辑 185
一、电视广告的特点 186
二、电视广告剪辑的原则 187
实训内容：电视广告的剪辑 188
第五节 音乐电视的剪辑 189
一、什么是音乐电视 189
二、音乐电视的特点 190
三、音乐电视的制作特点 196
四、音乐电视的剪辑流程 197
五、音乐电视剪辑的具体技巧 202
实训内容：音乐电视的剪辑 206