上编 影视剧的“发现” 3
引言：发现的重要性与现实的偏颇 3
第一章 生活积累 8
第一节 “发现”的基础——生活 9
一、生活积累的必要性 9
二、每个人都有自己的生活 11
三、尽可能开阔视野、增加生活积累 12
第二节 “发现”的导向——见识 14
一、见识是更高一层的积累 14
二、“见识”是对生活的本质把握与历史观照 16
三、如何增加“见识” 22
第二章 艺术感觉 26
第一节 艺术感觉及其作用 26
一、艺术感觉及其作用 26
二、“艺术感觉”不同于哲学或心理学概念中的“感觉” 28
三、艺术感觉的基因 29
第二节 艺术感觉的体现——联想 38
一、联想的概念及作用 38
二、联想的方式 39
三、联想的利用 42
第三节 艺术感觉的体现——想象 42
一、想象及其作用 42
二、想象类型 47
三、想象手段 55
四、想象的利用 60
第三章 “戏”的本质与体现 66
第一节 “戏”的本质 66
第二节 “戏”的体现方式 71
一、强化中突与淡化冲突 71
二、外在中突与内在冲突 74
三、显形冲突与潜形冲突 76
四、情节小冲突与剧情大冲突 79
第四章 构思意向与戏剧核 82
第一节 构思意向及其实现类型 82
一、构思意向的双向要求 82
二、构思意向的实现类型 83
第二节 戏剧核 94
一、戏剧核及其作用 94
二、戏剧核的构成 95
下编 影视剧的“表现” 113
第一章 影视剧本的文体 113
第一节 影视剧本的作用与文体定位 113
一、影视剧本的地位、作用 113
二、影视剧本的文体定位 120
第二节 影视剧本的文体特征 125
一、视觉的形象性 126
二、影像的运动性 136
三、造型的综合性 139
四、展现的艺术性 141
第三节 影视剧本的文体构造 145
一、镜头 148
二、蒙太奇 151
第四节 影视剧本的文体类型 161
一、电视小品与短剧 162
二、电视单本剧 164
三、电视连续剧 165
四、电视系列剧 166
五、电影 167
第二章 结构布局（上） 171
第一节 结构体及其一般态势 171
一、什么是结构体 171
二、结构的一般态势 172
第二节 结构体的基本原则 177
一、结构体的设计要正确反映客观事物的发展规律、内在逻辑与人们的认识规律 177
二、结构体应为表现影视剧的既定题旨服务 181
三、不同品种、风格剧作的结构体，应有所不同 185
四、影片题材不同、观众层面不同，其结构也要有所不同 186
第三章 结构布局（下） 188
第一节 时空角度的选择 189
一、方面上的考虑 192
二、视野考虑 196
三、焦点考虑 198
四、层次考虑 199
第二节 时空含量的截取 201
一、时空截取的必要性与作用 201
二、不同品类影视作品的时空截取 206
第三节 时空线索的设计 209
一、线索的品质 210
二、线索的形式 213
第四章 情节进程 228
第一节 情节 定义及其作用 228
第二节 情节 类型与品格（上）——强化情节 233
一、传统戏剧型情节 233
二、现代怪诞型情节 241
第三节 情节 类型与品格（下）——淡化情节 247
一、散文化情节 249
二、生活流式情节 250
第四节 情节 设计的技巧与原则 255
技巧： 256
一、转折 256
二、抑扬 258
三、张弛 259
四、蓄放 263
五、延宕 265
六、伏应（藏露） 268
七、倒勾（反弹） 270
原则： 273
一、情节设计必须符合生活真实 273
二、情节设计要符合人物性格 275
三、情节设计不能表象地敷衍生活，更要避免俗套 276
第五章 描述单元（场面）及其艺术展示 278
第一节 描述单元（场面）及其基本要求 278
一、描述单元概念及作用 278
二、描述单元（场面）最基本的艺术要求 281
第二节 描述单元（场面）的艺术展示 283
一、单元（场面）内的艺术展示 284
二、描述单元（场面）之间的艺术联接 290
三、描述单元（场面）的客观展示与主观展示 294
第三节 情节 进程与场面单元的艺术组合 296
一、情节进程与描述单元（场面）的关系 296
二、情节进程与描述单元（场面）艺术组合的原则 297
三、情节进程与描述单元组合的技术性把握 299
第六章 人物塑造 303
第一节 人物塑造的基础 304
第二节 人物塑造的具体方法 310
第三节 人物的配置与艺术展现 323
一、人物的配置 324
二、人物及其关系的艺术展示 328
附：关于改编 337
一、改编什么 337
二、怎么改编 338
后记 340