目录 1
第一章 概述 1
第一节 服饰图案的概念 1
一、服饰图案的概念 1
二、服饰图案的分类 2
三、服饰图案的教与学 3
第二节 图案美的历程 5
一、新石器时代 5
二、商代 6
三、战国 7
四、秦代 8
五、汉代 9
六、南北朝 11
七、隋、唐 12
八、宋代 13
九、元代 14
十、明、清 15
第二章 服饰图案造型 17
第一节 图案的取材 17
第二节 服饰图案的变化 24
一、变化的目的 24
二、变化的手法 26
第三节 服饰图案的形式美 28
一、什么叫形式美 28
二、形式美法则 30
第三章 服饰图案的表现方法 36
第一节传统处理方法 36
一、点的应用 36
二、线的应用 37
三、面的应用 38
四、点、线、面的综合应用 39
第二节 计算机图形处理方法 43
第三节 服饰图案的构成形式和方法 44
一、服饰图案的结构 44
二、服饰图案的形式 46
第四章 服饰图案色彩的规律和应用 55
第一节 色彩的现象 57
第二节 色彩的一般规律 58
第三节 色彩的对比 61
第四节 色彩的调和 62
第五节色调 63
第六节流行色 65
一、流行色的作用 65
二、流行色的预测 65
第一节 设计是生产的重要环节 68
第二节 设计的制作因素 68
第五章 服饰图案的设计 68
第三节 设计的基本构思 72
一、构思与脑功能的训练 72
二、构思与观察 73
三、构思与想象 73
四、构思与灵感 75
第四节 设计构思的方法 76
、构思的程序 76
二、系统化构思法 76
三、科学构思法 77
四、自然启示构思法 78
五、传统与姐妹艺术启示构思法 78
六、音乐和文学言词启示构思法 79
七、偶发性启示构思法 80
八、异质同化构思法 80
九、同质异化构思法 80