第一章 服装设计师 1
第一节 服装设计师具备的基本条件 1
第二节 设计师的任务和领域 4
第三节 学习有关知识 7
第二章 服装设计 10
第一节 服装 10
第二节 服装的功能 13
第三节 设计的概念 14
第四节 服装设计 15
第三章 服装设计的构成要素 18
第一节 点的特征及其应用 18
第二节 线的特征及其应用 22
第三节 面的特征及其应用 27
第四章 服装设计五项原则 33
第一节 统一与变化 33
第二节 对称与均衡 40
第三节 比例与分割 50
第四节 节奏 56
第五节 强调与削弱 61
第五章 服装的局部造型 65
第一节 领型的设计 65
第二节 袖子的设计 69
第三节 口袋的设计 71
第四节 下摆与腰身的设计 73
第五节 搭门的设计 77
第六章 服装的色彩 81
第一节 色彩的基础知识 81
第二节 服装色彩的性格与应用 82
第三节 服装配色的原理及步骤 85
第七章 服装材料与设计 88
第一节 设计与材料的关系 88
第二节 衣料的性格 89
第三节 面料的表面效果与设计 90
第四节 国际服装设计师的几种对比手法 93
第八章 服装设计与场合 95
第一节 服装与生活环境 95
第二节 家居服 96
第三节 上班服与制服 100
第四节 休闲服与运动服 106
第五节 礼服 114
第九章 服装的流行 124
第一节 流行的原因 124
第二节 流行的条件 125
第三节 流行现象种种 126
第四节 设计者对流行所持的态度 127
第十章 设计的方法及其形式 130
第一节 设计方法 130
第二节 设计角度 132
第三节 设计的视觉中心 133
第十一章 如何认识与评价服装美 135
第一节 评价服装 135
第二节 何谓最佳设计 136
第三节 评判服装美的八个方面 137
第十二章 国外设计师简介 141
第一节 约翰·加里亚诺（John Galliano）——演绎古典浪漫主义的大师 141
第二节 亚历山大·麦克奎恩（Alexander McQueen）——时装界的“坏孩子” 149
第三节 克里斯汀·迪奥（Christin Dior）——名声响彻全球的时装之王 154
第四节 伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）——超级时装天才 156
第五节 卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）——最具现代感格调的大师 164
第六节 让·保尔·戈蒂埃（Jean Paul Gaultier）——融合前卫、古典、民俗、奇异风格的新锐 168
第七节 瓦伦蒂诺（Valentino）——意大利时装界的王牌 178
第八节 汤姆·福特（Tom Ford）——传奇的缔造者 183
第九节 谬乔·普拉达（Miuccia Prada）——意大利时装界的天之骄女 186
第十节 维维安·韦斯特伍德（Vivinne Westwood）——英王道上的皇后 191
第十一节 蒂尔里·谬格勒（Thierry Mugler）——反流行的新锐设计师 197
第十二节 吉安法兰哥·费雷（Gianfranco Ferre）——时装界的建筑师 203
第十三节 川久保铃（Rei Kawakubo）——时装界的“毕加索” 212
第十四节 山本耀司（Yohji Yamamoto） 216
第十五节 高田贤三（Kenzo）——风头最健的亚洲设计师 220
第十六节 乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）——领导女装走向男装化风格 225
第十七节 杰尼·范思哲（Gianni Versace） 229
第十八节 三宅一生（Issey Miyake）——创造流动面料的大师 235
第十九节 摩斯切尼诺（Moschino）——时装界的大玩家 241
第二十节 克里斯蒂安·拉夸（Christian Lacroix） 246
第二十一节 多尔切和加巴那（Dolce Gabbana）——意大利年轻的名牌 252
第二十二节 卡尔文·克莱恩（Calvin K1ein）——美国时装业的巨子 258
世界著名服装设计师作品介绍 263～ 278