第1章 阐释与处理 1
阐释 1
主题的处理 2
确立创作目的 3
确立主题 4
技术运用 5
想像力与创造力的运用 6
虚拟现实 7
纪录片中的真实性问题 7
创作意图 8
剧本大纲 8
剧本阐述 10
个人风格 13
第2章 创意 15
叙事者 15
矛盾冲突与氛围 16
故事 22
个人经历 22
故事创意的其他来源 23
情景电视的故事 24
灵感 25
灵感缺乏 25
调查研究 26
故事的研究 26
访问 28
综合处理的调查 29
形象化 30
动机与符号 30
第3章 视点 32
视点 32
主观视点镜头（Pov shots） 33
叙事者的视点 33
人物的视点 38
态度 41
观众的视点 46
观众的界定 47
第4章 故事结构 49
游戏规则 49
开端，中间和结尾 50
起因 53
其他模式 56
结构的构建 57
创意的构成 59
制作结构 67
实时媒介 67
连续镜头组：一串珍珠 73
第5章 氛围 76
氛围的处理 79
实景和布景 79
色彩，质感和构图 80
照明 81
景别，角度和移动 84
镜头焦距 89
剪辑 90
声音 92
表演：演员及设计 95
整合 96
氛围的和谐 99
第6章 性格刻画和形象塑造 101
平衡的问题 101
个性的探索 103
自然特性 104
社会境遇 105
心理侧面 109
精神和力量 111
持续的关系 113
二号角色 113
创作重要角色 114
制作中的角色处理 115
制作前期：分派角色 115
制作 116
描绘角色 126
第7章 场面调度 128
场面调度的哲学 128
镜头中的物质材料 128
场面调度的制作元素 129
引发情感的外景和拍摄时机 129
视觉化的故事讲述 134
作品的外观 135
设计镜头 136
拍摄中的场面调度 137
日景／外景 137
夜景／外景 138
内景 139
布景和道具 141
服装 144
照明 146
设计 156
小结 表达技巧 159
第8章 运用摄影机进行表达 161
透镜中的影像 161
观察者的眼睛 161
摄影机机位的设计 163
画幅 163
角度 170
焦距 176
焦距和形象塑造 186
摄影机的运动 188
运动的视点 189
实现镜头运动 191
摄影机的稳定 193
构图 196
充满活力的构图 197
三等分法 199
三角形构图 199
视点 202
第9章 用剪辑来表达 205
拯救作品 205
创造素材以供剪辑 206
为连续性剪辑进行的拍摄 206
为剪辑服务的拍摄策略 225
蒙太奇剪辑拍摄 227
节奏 232
主观视点镜头和其他的拍摄方位 233
混乱与神秘 234
第10章 用照明来表达 235
照明设计与照明设置 236
高调光线设计和低调光线设计 236
照明设备和遮光装置 237
硬光和柔光 239
照明和反差 241
反差比（Contrast Ratio） 241
光比（Lighting Ratio） 241
照明设置 243
运动照明 253
外景照明 253
场景重复练习 255
第11章 象征 260
作为象征表达的电影 260
符号学 261
用符号表示的信息 262
符号表达 263
有意义的细节 265
外延的和内涵的象征意义 265
文化符号 266
外在的和内在的象征意义 269
创造内在的象征意义 271
超现实主义的景物 275
第12章 表意 278
重大事件 278
迫切的反应 279
引发激情的事件 279
事件中的含义 282
娱乐 283
黑暗的一面 284
光明的一面 284
有什么了不起？ 285
创造性的想像力和连贯的作 285
塑造的真实 286
作为加工品的作品 288
对白的作用 288
一致性 290
一次就已足够 290
制作活动图像 291
附录A 电学 292
公式 292
电压 292
安培 293
瓦特 294
电路 294
程序 296
附录B 测光 297
反射式曝光表读数 297
来自灰卡的反射式曝光表读数 298
入射式曝光表读数 298
通过照度计测量反差 298
利用反射式曝光表读数测量反差 299
宽容度 299
测量宽容度 299