第一章 造型设计概论 1
第一节 造型设计 1
一 设计的语义 1
二 造物世界 1
三 一个崭新的职业 3
四 造型设计的分类和系统 5
第二节 造型设计的学习方法 7
一 学习的三个方面 7
二 造型设计基础 7
第三节 造型基础原理 8
一 造型要素 8
二 感觉的培养 10
三 造型的美学要素 17
四 构成的基本逻辑 20
《思考与练习一》 21
第二章 图形构成 22
第一节 形成 22
一 变形 23
二 组形 29
三 造形 36
第二节 构形 41
一 情态构形 41
二 逻辑构形 44
第三节 构图 49
一 定势 50
二 画面 50
三 画面+形象(形态) 51
四 形式原理 52
《思考与练习二》 55
第三章 色彩构成 57
第一节 色彩印象及其表现 57
一 总结色彩变化规律 57
二 色彩的归纳和夸张 58
三 色的采集重构 59
第二节 色彩的基本知识 60
一 色立体 60
二 混色 60
三 混色逻辑构成 62
第三节 色彩对比 63
一 对比的调试 63
二 对比的错视 67
第四节 色彩调和 69
一 共性调和 70
二 面积调和 70
三 美度调和 72
第五节 色彩的感情 73
一 色彩的单纯性心理效应 74
二 色彩的间接性心理效应 74
第六节 配色构图 76
一 色彩形状与位置对配色的影响 77
二 配色计划 78
三 色的构成原理 79
《思考与练习三》 80
第四章 立体构成 82
第一节 重建空间意识 82
一 走出平面 82
二 从具象到抽象 84
三 从量块到空虚 89
第二节 立体构造 91
一 线材立体构成 91
二 面材立体构成 93
三 块材立体构成 100
第三节 立体感觉 102
一 量感 102
二 空间感 103
三 肌理感 104
四 错视 105
第四节 空间限定 107
一 基本空间力象的构成 109
二 内空间的构成 110
三 外空间的构成 113
《思考与练习四》 116