目录 1
第1章 Flash与卡通动画 1
1.1 传统卡通动画与Flash 2
1.1.1 传统动画制作流程 2
1.1.2 借鉴传统流程 5
1.1.3 Flash动画的特性 5
1.1.4 Flash卡通的应用领域 6
1.2 卡通动画制作流程 7
1.2.1 传统动画片的制作流程 7
1.2.2 Flash卡通动画片的制作流程 8
第2章 Flash卡通剧本策划 11
2.1 剧情分类 12
2.1.1 喜剧 13
2.1.2 悲剧 17
2.1.3 动作剧 18
2.1.4 伦理剧 20
2.1.5 悬疑剧 20
2.1.6 荒诞剧 23
2.2 剧本的表现类型 25
2.2.1 艺术电影 26
2.2.2 科幻电影 27
2.2.3 战争电影 28
2.2.4 鬼怪电影 29
2.2.5 MTV 30
2.3 Flash剧本编写原理 32
2.3.1 创作知识积累 32
2.3.2 发掘生活素材 33
2.3.3 构造剧本骨架 34
2.3.4 影视符号学 35
2.3.5 矛盾关系 37
2.3.6 时间控制 40
2.4 剧本段落分布 42
2.4.1 剧本的节奏 42
2.4.4 段落的顺序结构 44
2.4.2 各环节对比 44
2.4.3 建立高潮点 44
2.5 Flash原创剧本 46
2.6 Flash改编剧本 47
2.6.1 成功作品 47
2.6.2 改编方法 47
2.7 Flash剧本的写作方法 48
2.7.1 写作方法分类 48
2.7.2 镜头语言 48
2.8 Flash剧本总结 49
第3章 如何分镜头 51
3.1 为剧本配置镜头 52
3.1.1 镜头的风格 53
3.1.2 场的配置 54
3.1.3 景的配置 54
3.1.4 底层镜头 55
3.2 基本镜头位置 56
3.2.1 鸟瞰镜头 57
3.2.2 俯视镜头 57
3.2.3 平视镜头 58
3.2.4 仰视镜头 58
3.2.5 倾斜镜头 59
3.3.1 横摇 60
3.3 基本镜头走 60
3.3.2 上下直摇 63
3.3.3 升降镜头 64
3.3.4 横移镜头 66
3.3.5 伸缩镜头 69
3.3.6 手提镜头 72
3.3.7 过肩镜头 72
3.3.8 空中遥摄 73
3.3.9 组合镜头 74
3.4 常用镜头范围 75
3.4.1 远景 75
3.4.2 全景 76
3.4.3 中景 77
3.4.4 特写 78
3.4.5 大特写 78
3.4.6 深集镜头 80
3.5 常用镜头技巧 81
3.5.1 接镜技巧 81
3.5.2 景的关系 84
3.5.3 镜头构图 84
3.5.4 角色面向 88
3.5.5 角色距离 89
3.5.6 角色动作 92
3.5.7 暗示技巧 93
3.5.8 打光技巧 94
3.5.9 镜头的节奏 97
3.6 声音剪接 97
第4章 Flash卡通角色设计 99
4.1 卡通角色概述 100
4.2 画面与空间 101
4.2.1 基本透视原理 103
4.2.2 体积绘制 108
4.2.3 上肢的体积 109
4.2.4 下肢的体积 112
4.2.5 头部的体积 115
4.2.6 躯干的体积 118
4.2.7 人体比例 121
4.3 角色的表现常识 123
4.3.1 骨骼特征 123
4.3.2 肌肉特征 131
4.3.3 毛发特征 132
4.4 角色性格设计 132
4.4.1 表情与性格 132
4.4.2 动作与性格 134
4.4.3 年龄与性格 135
4.4.4 性别与性格 136
4.5 角色的色彩感觉 137
4.5.1 明度关系 137
4.5.2 纯度关系 137
4.5.3 冷暖关系 138
4.6 个体与群体 139
4.6.1 个体角色风格 139
4.6.2 个体角色外型 139
4.6.3 个体夸大设计 140
4.6.4 群体角色设计 142
第5章 Flash卡通景物绘制 143
5.1.1 城市 144
5.1 绘制各种背景元素 144
5.1.2 道路 146
5.1.3 海港 151
5.1.4 汽车 153
5.1.5 飞机 157
5.1.6 舰艇 158
5.1.7 树木 159
5.1.8 远山 161
5.1.9 山石 162
5.1.10 土石地面 163
5.1.11 草地 164
5.1.12 烟雾 165
5.1.13 云朵 166
5.1.14 天空 167
5.1.15 水面 168
5.1.16 波浪 169
5.2 多层景物设计 170
5.2.1 背景 170
5.2.2 舞台 171
5.2.3 前景 172
第6章 Flash动画制作 173
6.1 动画原理 174
6.1.1 普通动画 175
6.1.2 惯性动画 176
6.1.3 挤压动画 177
6.1.4 拉伸动画 177
6.2 角色动画 178
6.2.1 肢体动画 178
6.2.2 表情动画 181
6.3 Flash基础动画 183
6.3.1 逐帧动画 183
6.3.2 动作动画 185
6.3.3 形状动画 187
6.3.4 引导动画 188
6.3.5 遮罩动画 190
第7章 《嘀嘀》实例制作 195
7.1 前期策划 196
7.1.1 创意策划 196
7.1.2 剧本构造 196
7.1.3 角色设计 197
7.1.4 背景设计 198
7.1.5 台本设计 199
7.2 画面配色 206
7.3 Flash制作准备阶段 211
7.3.1 建立和设置电影文件 212
7.3.2 输入图稿 215
7.3.3 上色方法 235
7.4 动画编排 250
7.4.1 制作各分镜头 250
7.4.2 检查各段动画的顺序 265
7.4.3 处理过渡 265
7.5 后期制作 265
7.5.1 特效设计 266
7.5.2 添加声音 278
7.5.3 为对话添加字幕 280
第8章 卡通文件的发布与运用 281
8.1.4 注意位图的输出选项 282
8.1.3 导入图片限制格式 282
8.1.2 减少文字 282
8.1.1 多使用元件 282
8.1 精简文件体积 282
8.1.5 不要随意分离位图 283
8.1.6 导入的音乐格式 283
8.1.7 设置音乐属性 283
8.1.8 不要在同一帧中放置太多的元件、位图 284
8.2 在互联网上发布 284
8.2.1 发布成网页 284
8.2.2 制作loading 285
8.2.3 测试下载速度 286
8.3 输出为视频 287