第一部分 缘起——理解舞蹈作为艺术教育 1
第一章 从艺术教育的视角审视教育型舞蹈 3
什么是艺术教育的视角？ 3
教育型舞蹈的本质特征是什么？ 7
推动艺术教育视角的要素 15
第二章 探究国家艺术方案如何影响舞蹈 21
国家舞蹈教育内容和成绩标准 22
舞蹈“国家成绩报告单” 25
对舞蹈教育产生影响的其他积极因素 29
艺术联盟的需求 34
呼吁 35
第三章 进入教学中的角色与职责 38
为什么要成为一名舞蹈教师？ 38
研究K-12教学中的角色和职责 40
准备在K-12中将舞蹈作为艺术来教学 48
第四章 以学生为中心的学习重点 56
以孩子为中心的视角 56
动觉发展（运动和学习） 58
审美艺术发展 66
认知—智力的发展（思考、感知和处理） 71
心理—社会的发展（感觉和互动） 81
全面的儿童教育 86
第五章 舞蹈作为艺术教育的基石 95
四个基石 95
探究的重要作用 99
概览舞蹈基础课程框架 107
基石如何为问责制打下基础 109
第二部分 是什么——明确K-12教育型舞蹈的内容 115
第六章 舞蹈和表演：第一基石 117
与国家标准和更高标准的关系 117
基石1概览 117
舞蹈要素的巧妙使用 121
舞蹈中使用的词汇系统 129
舞蹈技术与技巧的发展 134
舞蹈基础课程（DCC）框架 146
第七章 创意和编排：第二基石 161
与国家标准和更高标准的关系 161
基石2概览 161
创作过程和作品 165
孩子们的创意舞蹈 171
编创 176
舞蹈基础课程（DCC）框架 185
第八章 了解历史、文化和背景：第三基石 197
与国家标准和更高标准的关系 198
基石3概览 198
跨文化的舞蹈：文化的多样性 202
穿越时间的舞蹈：舞蹈历史 206
保存与记录 218
舞蹈基础课程（DCC）框架 221
第九章 分析和评论：第四基石 236
与国家标准和更高标准的关系 236
基石4概览 237
审美品鉴 241
批判性思维和过程 247
舞蹈评论 257
舞蹈基础课程（DCC）框架 267
第三部分 怎样做——舞蹈作为艺术教育的呈现 275
第十章 创建与其他学科之间的艺术桥梁 277
与国家标准和更高标准的关系 277
舞蹈在课程中的角色 277
教育中艺术融合的不同模式 282
用舞蹈来教其他理论课程 283
艺术之间的合作 293
第十一章 创建并维持有效的艺术学习环境 303
创建一个积极的艺术环境 303
指导艺术教学：艺术表达的前期准备工作 311
课程安排 319
设施 321
成功与发展 324
第十二章 探讨三位一体的艺术理解课程、教学和评估 332
课程内容 332
教学 336
评估 345
整合三位一体 365
第十三章 整合基石来创建舞蹈学习单元 374
关于基石 374
整合基石教学 378
使用八步计划，将艺术成果最大化 385
改变一个八步课程 387
第十四章 用艺术教育的视角创建学习单元 394
创建一个完整的学习单元 394
示范单元：研究大卫·帕森斯的一部作品 407
围绕一部编创作品建立自己的学习单元 419
围绕一种风格建立自己的学习单元 423
第十五章 反思教学 431
教学的道德维度 431
关系教学 433
学校改革 437
反思型实践者 440
第十六章 建立一个以艺术为导向的教学档案 445
准备一个观点笔记本 445
准备你的专业教学档案 447
结束语 454
附录A 概念参考目录 456
附录B 表格，检查表，样本，文章 462
附录C 专业组织和国家措施 488
术语表 495
关于作者 504
索引 505