第一部分 三维设计的基本原则 1
第一章 体验三维特性 2
三维作品的照片 4
设置视点 4
展平 5
尺度 9
摄影师的解释 9
作为艺术品的照片 9
三维特性的度量 10
只有一面的作品 14
圆雕般的作品 15
可以穿越的作品 16
影向观者 18
触觉 视觉的吸引力 19
引起好奇心 20
再现 21
抽象和风格化 23
尺度 24
内容 26
个人的相互影响 28
出乎意料的东西 31
词语的陈述 31
重力 33
第二章 全方位创作 33
环境安排 38
大小尺寸 42
材料 43
设计三维作品 46
形式与功能 51
成本和观众 55
第三章 构建设计原则 60
重复 62
多样 64
节奏 66
平衡 68
强调和简约 71
比例 74
第二部分 三维设计要素 77
第四章 形式 78
外部形式与内部形式 80
主要轮廓和次要轮廓 82
正形和负形 84
静态形式和动态形式 87
再现的形式、抽象的形式和非客观的形式 89
第五章 空间 92
空间中轮廓清晰的形式 93
激活的周围空间 95
被限制的空间 98
空间关系 103
尺度 107
空间幻觉 109
第六章 线条 111
线性的作品 111
形式内的线条 115
暗示的线条和定向的线条 117
线条的性质 120
第七章 肌理 125
天然的肌理 126
加工过的肌理 128
视觉的肌理 133
第八章 光线 136
明暗度 136
自然光源 141
人工光源 142
反射光 145
作为媒介的光 147
第九章 色彩 151
色彩的词汇 151
自然色彩 155
实用色彩 157
色彩的效果：生理的和心理的 159
色彩的配合 161
第十章 时间 164
运动的错觉 164
观看的时间 166
受控的时间 169
自由的时间 175
永恒性 179
第三部分 构造的方法 183
第十一章 随手捡到之物 184
个别的随手捡到之物 185
有精神内涵的集合艺术 187
用废弃物制作的雕塑 188
装置艺术 191
关于现成品的参考书 195
第十二章 加法和操作 196
使用有延展性的材料 196
黏土 197
蜡 202
石膏和水泥 203
可延展的金属 204
纤维艺术 205
玻璃 209
加工坚硬的材料 210
木材加工 211
金属加工 214
塑料加工 214
石材雕琢 215
混合媒介 216
有关加法和操作的参考书 218
第十三章 减法 221
材料的性质 223
揭示形式 224
肌理和明暗度 227
有关减法雕塑的参考书 228
第十四章 铸造 230
实心铸造品 231
空心铸造品 236
铸造厂和仿制品 239
铸件的外部和内部 240
有关铸造的参考书 241
第四部分 工作室练习 243
第1章 244
第2章 246
步行穿越的作品 246
包裹着的物品 246
从二维性到三维性 246
从三维性到二维性 246
模块式浅浮雕 246
好的和差的设计 247
形式和功能 247
协调环境 247
挑战重力 247
用大尺度创作 247
第3章 247
视觉平衡 248
第4章 248
强调 248
视觉节奏 248
多样 248
重复 248
从平面材料到体积 249
曲线的形式 249
外部形式和内部形式 249
变形 249
装填口袋 249
第5章 249
第6章 250
错觉空间 250
改变尺度 250
被激活的周围空间 250
空间中的负形 250
被限制的空间 250
金属丝雕塑 251
定向的线条 251
线条和形式 251
第7章 251
软雕塑 252
第8章 252
与形式相抵触 252
视觉肌理 252
三种肌理在一起 252
肌理的转换 252
自然光和人造光 253
阴影 253
作为媒介的光 253
第9章 253
自然色彩 254
实用色彩 254
色彩的心理效果 254
色彩的去除（脱色） 254
色彩的组合 254
第10章 254
第11章 255
观众做出的改变 255
增长和衰减 255
活动雕塑 255
控制观众的运动 255
现成品 256
集合艺术 256
第12章 256
黏土或蜡质的雕塑 257
添加有延展性的材料 257
用坚硬的材料制作 257
表皮和结构 257
木材、粗麻布和石膏的结构细木工第13章 257
“石头”雕刻 258
第14章 258
木头雕刻 258
石膏雕刻 258
纸模浇铸 259
用黏土浇铸石膏 259
浇铸的双手 259
术语表 259
索引 263
照片出处说明 268
译后记 269