目录 1
第一部分 音乐课程 1
一、音乐教育性质、价值和理念 1
（一）音乐教育性质 1
（二）音乐教育价值 1
（三）音乐教育理念 2
二、音乐课程目标 3
（一）情感、态度与价值观 3
（三）知识与技能 4
（二）过程与方法 4
（四）学段目标 5
三、音乐教育简史 5
（一）中国古代音乐教育 5
（二）中国近现代音乐教育 6
四、音乐教育原则 7
（一）音乐本位原则 7
（二）协同融合原则 7
（三）创造发展原则 7
五、音乐教学大纲 8
（六）因材施教原则 8
（一）新修订的《小学音乐教学大纲》 8
（五）主动参与原则 8
（四）情感体验原则 8
（二）《小学音乐教学大纲》（修订版）同现行大纲的比较 11
六、艺术课程标准与教材 15
（一）基础教育改革的目标与任务 15
（二）新世纪之初的我国基础教育改革的目标和任务 15
（三）艺术课程的变化与体现 16
（四）综合艺术教育改革的设想 17
（五）学校教育中的综合艺术教育 18
（六）艺术课程与音乐和美术的知识技能 20
（七）艺术课程教材编写的原则 21
（八）《艺术》实验教材的主要特点 23
（九）教师与课程标准、实验教材 25
第二部分 音乐教学 26
一、音乐教学过程 26
（一）音乐教学过程的本质 26
（二）音乐教学过程环节 26
（三）音乐教学过程的调控 28
二、音乐教学模式 29
（一）对音乐教学模式的认识 29
（二）常用的音乐教学模式 30
（三）教学模式案例 32
三、音乐教学方法 33
（一）音乐教学方法概述 33
（二）常用音乐教学方法简介 35
（一）音乐课的类型与结构 40
四、音乐教学组织 40
（二）音乐课的备课与各类教学计划的制订 43
（三）组织教学与教学艺术 44
五、音乐课外活动 46
（一）音乐课外活动的意义 46
（二）音乐课外活动的原则 46
（三）音乐课外活动的内容 46
（四）音乐课外活动的辅导 46
（二）音乐教学评价的原则 48
（三）音乐教学评价的方法 48
（一）音乐教学评价的目的 48
六、音乐教学评价 48
（四）音乐课堂教学评价指标 49
第三部分 音乐教学基本功 52
一、音乐 52
（一）歌唱器官及发声基本原理 52
（二）歌唱发声的呼吸 53
（三）歌唱的共鸣 54
（四）歌唱中的语言及咬字、吐字 54
（五）美声唱法与民族唱法 55
（六）歌唱的艺术表现与歌曲的艺术处理 56
（七）歌唱中常见的毛病及纠正方法 57
二、钢琴即兴伴奏 59
（一）绪论 59
（二）键盘和声的基本常识 60
（三）基本的伴奏音型 62
（四）即兴伴奏的基本步骤 67
（五）练习与指导 69
三、基本乐理与视唱练耳 91
（一）乐理基础知识 91
（二）视唱训练 105
（三）听音训练 120
（一）对合唱队的基本认识 123
四、合唱队的组织与训练 123
（二）合唱队的组建 124
（三）合唱曲目选择 126
（四）合唱声音训练 127
（五）合唱指挥 128
（六）合唱艺术表现 130
（七）合唱排练 131
五、乐队的组织与训练 132
（一）常见的乐队编制简介 132
（二）常见的民族乐器性能介绍 144
（三）常见的西洋乐器性能介绍 154
（四）乐队的组建 163
（五）乐队队员的选拔与能力培养 164
（六）乐队排练 165
（七）乐曲处理与表现 168
（八）不同类型的器乐作品举例 168
六、舞蹈基础知识与基本技能 171
（一）舞蹈基础知识 171
（二）舞蹈基本训练要点 179
（三）中国部分民族民间舞 196
（四）儿童舞蹈 217
（一）人的音乐心理 235
（二）儿童音乐审美心理现象 235
一、音乐教育心理 235
第四部分 音乐教育理论研究 235
（三）儿童心理发展是施教的依据和结果 239
二、音乐教育科研 240
（一）开展音乐教育科研的意义 240
（二）音乐教育科研的原则与基本要求 241
（三）音乐教育科研的分类 242
（四）音乐教育科研方法 242
三、音乐教育技术 245
（一）什么是教育技术 245
（二）音乐教学最优化 246
（三）音乐教学设备与技术手段 246
（二）测试方法及培养途径 247
四、音乐教育与学生的全面发展 247
（一）音乐素质与音乐能力的含义、内容 247
（三）音乐教育的作用与功能 249
五、国外著名音乐教育体系及教法 251
（一）奥尔夫音乐教育体系及教法 251
（二）柯达伊音乐教育体系及教法 254
（三）达尔克罗兹音乐教育体系及教法 256
（四）铃木音乐教育体系及教法 258
（五）综合音乐感教育体系及教法 260
六、中国音乐简史 263
（一）原始社会及先秦音乐 263
（二）秦汉、隋唐时期音乐 265
（三）宋元明清音乐 269
（四）中国近代音乐 274
（五）“五四”及20世纪30年代音乐 275
（六）20世纪五六十年代至今的中国音乐 276
七、外国音乐简史 279
（一）古希腊音乐 279
（二）中世纪时期的音乐 280
（三）文艺复兴时期的音乐 281
（四）巴罗克时期的音乐 281
（五）古典主义时期的音乐 283
（六）浪漫主义时期的音乐 284
（七）20世纪的音乐 290
一、音乐美学 295
第五部分 音乐知识更新与扩展 295
（一）音乐的材料 296
（二）音乐的形式 297
（三）音乐的内容 299
（四）音乐的表现对象 301
（五）音乐创作 304
（六）音乐表演 308
（七）音乐欣赏 310
（八）音乐的功能 313
（一）中国著名音乐家与代表作 316
二、音乐欣赏与作品分析 316
（二）外国著名音乐家与代表作 334
三、中国戏曲 359
（一）京剧 361
（二）昆曲 363
（三）评剧 364
（四）吉剧 365
（五）秦腔 365
（六）河北梆子 365
（八）河南曲剧 366
（九）上党梆子 366
（七）豫剧 366
（十）蒲剧 367
（十一）吕剧 367
（十二）黄梅戏 367
（十三）越剧 367
（十四）川剧 368
（十五）桂剧 368
（十六）粤剧 368
（十七）滇剧 369
（十八）婺剧 369
（十九）闽南戏 369
（一）民歌的产生和一般特点 370
四、中国民歌 370
（二）汉族民歌的体裁特征 371
（三）中国少数民族民歌 372
五、音乐常识及名词浅释 374
六、歌曲作法 378
（一）旋律的形态 378
（二）旋律与节奏的关系 380
（三）歌曲的主题 384
（四）主题发展法 386
（五）歌曲的曲式 394
（六）写作练习 406
附：音乐理论试题 407