第一部分 技法与风格 1
技法基础 2
钢琴技法的定义 2
徘徊于常见的对“纯粹”技法的追求 2
技法学习的分类 2
对乐器质量的要求：钢琴的品牌 3
日常训练：学习的时间和方法 5
钢琴旁的姿势和手的位置 7
总的柔韧性 7
手腕和手的灵活：手指的解放 8
手臂和手肘的消极状态 9
触键的培养 听力控制 起奏的变化 连奏的主导地位 9
手指的个性与独立 11
为使五指获得独立而进行的训练 12
音阶与琶音：大拇指的过渡，均匀性 12
以声音的平衡和手的平静作为指法原则 18
颤音的学习 21
八度音、双音符与和弦 21
重复的音符与八度音 22
风格的理论 23
谱曲配词法与朗诵：分句法 23
美声唱法，钢琴朗诵和丰满音色的榜样 25
连奏与如歌的风格 27
适合连奏与如歌风格的指法 27
缓急法：节奏的严谨和伸缩处理 30
伸缩速度与装饰音（即兴的或注明的） 33
肖邦装饰音的特点与演奏 34
以简朴节制作为演奏的理想 36
演奏的自发性和变化性 37
充满活力的音阶：在细微变化中循序渐进 38
踏板的使用 40
装饰音的演奏 42
音乐理论的学习 42
所学习作品的形式与特点的分析 42
学习曲目 43
艾米丽·冯·格蕾奇162学习过的作曲家 45
M.鲁博学习过的作品163 45
杜波瓦-奥梅亚拉夫人练习过的曲目164 45
J.斯特林学习过的肖邦作品171 46
合奏：四手、两架钢琴 46
第二部分 肖邦作品的演绎 49
《G大调平滑的行板》Op.22 50
《F大调叙事曲》Op.38 51
《升F大调船歌》Op.60 51
《e小调协奏曲》Op.11庄严的快板 51
《浪漫曲》 52
《f小调协奏曲》Op.21 52
《小广板》 52
《C大调练习曲》Op.10/1 53
《E大调练习曲》Op.10/3 53
《练习曲》Op.25 54
《降A大调练习曲》Op.25/1 54
《f小调练习曲》Op.25/2 55
《F大调练习曲》Op.25/3 55
《f小调幻想曲》Op.49 55
《降A大调即兴曲》Op.29和《降G大调即兴曲》Op.51 55
玛祖卡，总体特征 56
肖邦演奏玛祖卡的总体特征 56
玛祖卡的重音配置 57
玛祖卡：速度的细微变化和肖邦的特点 57
玛祖卡：临时装饰 59
玛祖卡：踏板的使用 59
《降B大调玛祖卡》Op.7/1和《a小调玛祖卡》Op.7/2 59
《a小调玛祖卡》Op.17/4 60
《降b小调玛祖卡》Op.24/4 60
《降D大调玛祖卡》Op.30/3 60
《D大调玛祖卡》Op.33/2 61
《b小调玛祖卡》Op.33/4 61
《B大调玛祖卡》，Op.41/3 61
《E大调玛祖卡》Op.50/1 62
从教学角度看夜曲 62
《降E大调夜曲》Op.9/2 63
《升F大调夜曲》Op.15/2 65
《G大调夜曲》Op.15/3 65
《升c小调夜曲》Op.27/1 65
《降D大调夜曲》Op.27/2 65
《g小调夜曲》Op.37/1 66
《G大调夜曲》Op.37/2 66
《c小调夜曲》Op.48/1 66
《升f小调夜曲》Op.48/2 67
《升c小调波兰舞曲》和《降e小调波兰舞曲》Op.26/1-2 67
《A大调波兰舞曲》Op.40/1 68
《降A大调波兰舞曲》Op.53 68
《降A大调前奏曲》Op.28/17 69
《c小调前奏曲》Op.28/20 69
《b小调谐谑曲》Op.20 69
《降b小调谐谑曲》Op.31 70
《升c小调谐谑曲》Op.39 71
《降a小调奏鸣曲》Op.35，《葬礼进行曲》第三乐章 72
《a小调华尔兹》Op.34/2 72
《降A大调华尔兹》Op.42 73
《降D大调华尔兹》Op.64/1 73
《升c小调华尔兹》Op.64/2 74
《f小调华尔兹》Op.70/2 75
《降D大调华尔兹》Op.70/3 75
注释 76
肖邦学生名录 192
附录Ⅰ 肖邦的学生与友人收藏的各版本肖邦曲谱集 224
斯特林的曲谱集 226
杜波瓦·奥梅亚拉的曲谱集 237
嘉德泽耶维奇的曲谱样本 255
弗朗肖姆的曲谱样本 273
查雷斯卡-罗森加德的曲谱样本 279
谢尔巴朵夫的曲谱样本 285
奥尔达的曲谱样本 288
关于一部签有J.S.缩写的肖邦作品集的注释 290
关于卡米尔·杜波瓦-奥梅亚拉的一本谱册的注释 293
附录Ⅱ 标注指法与注解的作品 301
附录Ⅲ 同时代人眼中肖邦的演奏 324
作曲家与钢琴家 325
学生 334
友人 338
评论员、音乐批评家及音乐理论家 353