第一章 漫画绘制的基础知识 6
1.1 什么是漫画草图 7
1.1.1 漫画草图概述 7
1.1.2 漫画草图的绘制 8
1.2 绘制漫画的工具 9
1.3 漫画与其他绘画形式 12
1.3.1 什么是漫画 12
1.3.2 漫画与其他绘画形式的介绍 13
1.4 漫画角色的绘制 16
1.4.1 不同性别的漫画角色 16
1.4.2 不同年龄的漫画角色 18
1.4.3 漫画角色的绘制 22
1.5 空间与配饰的绘制 24
1.5.1 绘画中空间感的表现 24
1.5.2 漫画中空间感表现的实例 26
1.5.3 漫画中角色的配饰的绘制 27
1.5.4 角色配饰绘制的实例 28
第二章 漫画角色头部的绘制 30
2.1 头部的绘制 31
2.1.1 头部的绘制方法 31
2.1.2 头部正面 32
2.1.3 头部1/2侧面 33
2.1.4 头部3/4侧面 34
2.2 五官的绘制与角色特点的表现 35
2.2.1 五官的比例 35
2.2.2 眼睛与耳朵 36
2.2.3 鼻子与嘴 38
2.3 头部动态的绘制 40
2.4 男女发型的差异 41
2.5 角色头部光影的表现 42
2.6 角色表情的绘制 43
2.6.1 积极情绪的绘制 43
2.6.2 消极情绪的绘制 44
第三章 漫画角色身体的绘制 45
3.1 人体运动的基础 46
3.1.1 人体运动的基础是什么 46
3.1.2 绘制运动状态下人物的几个要点 49
3.2 肌肉与骨骼的基础知识 51
3.2.1 肌肉的概念 51
3.2.2 骨骼的概念 52
3.2.3 男女的身体差异 53
3.3 人体四肢的绘制 55
3.3.1 手部 55
3.3.2 四肢 57
3.3.3 足部 62
3.3.4 四肢绘制的实例 64
第四章 漫画角色体态的表现与绘制 66
4.1 关节的运动 67
4.1.1 关节的基础知识 67
4.1.2 关节是如何运动的 70
4.2 漫画角色动态的确定方法 72
4.2.1 漫画角色的动态与现实人物动态的区别 72
4.2.2 如何捕捉漫画角色的动态 74
4.2.3 漫画角色动态的简单绘制 76
4.3 头颈肩的关系 80
4.3.1 头颈肩的位置透视关系 80
4.3.2 不同角度下的头颈肩的绘制 82
4.4 漫画角色骨点间的运动关系 86
4.4.1 什么是骨点 86
4.4.2 骨点的运用 87
4.5 不同角度的动态的表现 90
4.5.1 不同角度的动态的特点 90
4.5.2 不同角度的动态的表现方法 94
4.6 运用肢体语言来表现角色的情绪 98
4.6.1 角色处于积极情绪时肢体语言的绘制 98
4.6.2 角色处于消极情绪时肢体语言的绘制 99
4.7 角色身体动作绘制的实例 100
4.7.1 男性动态动作的绘制 100
4.7.2 女性动态动作的绘制 102
4.8 角色动作时间性的表现技巧 104
4.8.1 弹吉他的少女 104
4.8.2 踩滑板的少年 105
4.8.3 跳舞的少女 106
4.8.4 去往篮球场的帅哥 107
4.8.5 戴帽子耍酷的少年 108
4.8.6 背包的帅哥 109
4.8.7 弯腰找东西的女孩 110
4.8.8 正要起身的男孩 111
第五章 漫画角色的创作 112
5.1 单个漫画角色的创作 113
5.1.1 角色外表的表现与绘制 113
5.1.2 角色性格的表现与绘制 114
5.1.3 角色出身和神秘感的表现 115
5.2 多个漫画角色的创作 116
5.2.1 双人组合的表现与绘制 116
5.2.2 三人组合的表现与绘制 120
5.2.3 多人组合的表现与绘制 124
第六章 透视与漫画场景的绘制 126
6.1 透视与漫画场景 127
6.1.1 一点透视的基础知识 127
6.1.2 一点透视的表现方法 129
6.1.3 两点透视的基础知识 132
6.1.4 两点透视的表现方法 133
6.2 角色在场景中的表现与绘制 136
6.3 建筑外部与内部场景的绘制 141
6.3.1 建筑外部场景的绘制 141
6.3.2 建筑内部场景的绘制 143