第1章 电视节目制作的几个基本概念 1
1.1 电视和电影的异同 1
1.1.1 相同点 1
1.1.2 不同点 3
1.2 电视节目制作系统 5
1.2.1 电视节目制作类型 5
1.2.2 电视制作的变化历程 11
1.2.3 电视节目制作系统 15
1.2.4 电视节目制作流程 16
习题 17
第2章 电视摄像机 18
2.1 视频技术基础 18
2.1.1 视频的基本概念 18
2.1.2 电视的制式 23
2.1.3 数字视频的特点和关键技术 24
2.2 MPEG家族 26
2.2.1 MPEG－1 26
2.2.2 MPEG－2 27
2.2.3 MPEG－4 29
2.3 数字摄像机 36
2.3.1 摄像机基础知识 37
2.3.2 摄像机的分类 39
2.3.3 摄像机的维护与保养 41
2.4 数字视频 42
2.4.1 常见数字视频格式和编码方式 42
2.4.2 常见视频格式间的转换 45
2.4.3 本地视频格式 46
2.4.4 网络影像视频格式 48
2.4.5 流媒体 48
2.5 视频板卡分类 52
2.5.1 1394卡 52
2.5.2 视频压缩卡 54
2.5.3 非线性编辑卡 56
习题 57
第3章 电视画面艺术 58
3.1 固定画面 58
3.1.1 增强电视画面的立体感 58
3.1.2 电视画面造型的三要素 61
3.1.3 电视画面构图 65
3.1.4 固定画面的拍摄 66
3.2 运动摄像 68
3.2.1 推摄 68
3.2.2 拉摄 69
3.2.3 摇摄 70
3.2.4 移摄 70
3.2.5 跟摄 70
3.2.6 升降拍摄 71
3.2.7 综合运动摄像 71
3.3 场面调度 72
3.3.1 电视场面调度 72
3.3.2 轴线问题 76
3.3.3 机位三角形原理 83
3.3.4 画面拍摄注意事项 88
习题 90
第4章 镜头及视觉特征 91
4.1 镜头的光学特征 91
4.1.1 焦距 91
4.1.2 视场角 94
4.1.3 相对孔径与光圈系数 94
4.1.4 景深 95
4.1.5 景深控制 95
4.2 镜头的工作特性 96
4.2.1 视野 96
4.2.2 角度和距离的变化 96
4.2.3 运动：推拉和移动 97
习题 98
第5章 电视摄像艺术 99
5.1 电视画面 99
5.1.1 电视画面概论 99
5.1.2 框架结构 101
5.1.3 平面造型 101
5.1.4 电视画面的组成 102
5.2 取景与构图 106
5.2.1 取景 106
5.2.2 构图 109
5.3 运动形式 114
5.3.1 电视摄影构图中的运动因素 114
5.3.2 运动摄影的主要形式 114
5.3.3 运动摄影的特点与效果 115
5.3.4 运动摄影对其他画面元素带来的影响 115
5.4 摄像的意识 117
5.4.1 镜头的调度意识 117
5.4.2 蒙太奇意识 121
习题 126
第6章 电视光线艺术 127
6.1 特殊的语言艺术 127
6.1.1 光源 127
6.1.2 色温 128
6.1.3 色彩 129
6.2 自然光的种类和应用 130
6.2.1 自然光的种类 131
6.2.2 自然光的四个类型 132
6.2.3 阴天的光线照明 132
6.2.4 雨雪天的光线照明 133
6.2.5 雾天的光线照明 134
6.3 人造光的灯具和应用 134
6.3.1 人造光的照明灯具 134
6.3.2 人造光的布光方法 135
6.3.3 布光的程序 136
6.4 光种和光位 137
6.4.1 光种 137
6.4.2 光位 139
6.5 照明的作用 140
6.5.1 光线的造型作用 140
6.5.2 光线的心理作用 141
6.5.3 照亮物体形状，改变物理空间 141
6.5.4 光的测量和计量 141
6.5.5 光量的计算 142
习题 143
第7章 电视声音艺术 144
7.1 声音的基础 144
7.1.1 声音的基本元素 144
7.1.2 声音的功能 146
7.2 电视音响的艺术特性 147
7.2.1 声音的类型 147
7.2.2 声音的空间感 148
7.2.3 声音的艺术处理 149
7.3 话筒的特性与使用 150
7.3.1 话筒的类型 150
7.3.2 话筒的性能 153
7.4 电视音响的制作工艺 154
7.4.1 录音信号 154
7.4.2 录音的一些技巧 155
7.4.3 声音的后期制作 156
习题 158
第8章 电视画面编辑 159
8.1 视觉语言语法 159
8.1.1 视觉语言 159
8.1.2 合理安排景别 161
8.1.3 镜头组接规律 164
8.1.4 运动的组接 165
8.2 电视画面组接的原则 167
8.2.1 一致性原则 167
8.2.2 匹配性原则 167
8.2.3 循序渐进原则 168
8.2.4 轴线原则 168
8.2.5 动静画面组接原则 169
8.2.6 画面时间原则 169
8.3 转场方法 169
8.3.1 技巧转场 170
8.3.2 无技巧转场 171
8.4 视频制作软件的分类 172
8.4.1 编辑软件 172
8.4.2 后期效果软件 176
8.4.3 动画软件 180
8.4.4 静态图片制作软件 184
8.5 非线性编辑系统 185
8.5.1 简易的DV制作 185
8.5.2 专业视频编辑 191
习题 204
第9章 电视节目制作教学实训 205
9.1 熟悉电视节目制作的硬件系统环境 205
9.1.1 摄像机 205
9.1.2 非线性编辑系统 210
9.2 电视画面拍摄基本功实训 214
9.2.1 摄像机的准备工作 214
9.2.2 摄像机的操作要领 215
9.2.3 固定镜头和推拉摇移的拍摄技巧 216
9.2.4 不同景别的拍摄技巧 219
9.2.5 不同角度的拍摄技巧 221
9.2.6 不同高度的拍摄技巧 222
9.3 分组制作一部10～15分钟的故事短片 223
9.3.1 选题、策划、创意 224
9.3.2 稿本编写 224
9.3.3 素材采集与编辑 224
参考文献 227