第一章 形象设计概述 1
第一节 形象设计概念 2
一、形象设计的定义 2
二、形象设计的特性 5
三、形象设计的意义 6
四、形象设计的作用 7
五、形象设计的范畴 8
第二节 形象设计的研究对象和研究方法 9
一、形象设计与教育 9
二、形象设计的研究对象 10
三、形象设计的研究方法 10
第三节 形象设计的职业素质 10
一、形象设计的基本素质 10
二、形象设计师的知识技能 12
三、形象设计师的协调合作 12
四、形象设计师的经营管理意识 13
五、形象设计师的超越自我 13
第二章 形象设计发展简史 15
第一节 形象设计的起源 16
第二节 西方古代形象设计发展史 18
一、古埃及人的形象设计 18
二、古希腊人的形象设计 19
三、古罗马人的形象设计 20
四、中世纪人的形象设计 21
五、16世纪人的形象设计 23
六、17世纪人的形象设计 24
七、18世纪法国大革命之前人的形象设计 25
八、18世纪法国大革命之后人的形象设计 26
九、19世纪人的形象设计 28
第三节 我国古代形象设计发展史 29
一、先秦时期人的形象设计 29
二、秦汉时期人的形象设计 30
三、魏晋南北朝时期人的形象设计 31
四、隋唐五代时期人的形象设计 33
五、宋朝时期人的形象设计 35
六、辽金元时期人的形象设计 36
七、明朝时期人的形象设计 38
八、清朝时期人的形象设计 39
第四节 现代形象设计发展概况 40
一、1900～1910年时期人的形象设计 40
二、1910～1920年时期人的形象设计 41
三、1920～1930年时期人的形象设计 42
四、1930～1940年时期人的形象设计 44
五、1940～1950年时期人的形象设计 45
六、1950～1960年时期人的形象设计 46
七、1960～1970年时期人的形象设计 47
八、1970～1980年时期人的形象设计 48
九、1980～1990年时期人的形象设计 50
十、1990～2000年时期人的形象设计 50
第三章 形象设计的设计元素 53
第一节 形象设计的形态元素 54
一、点 54
二、线 55
三、面 56
四、体 58
第二节 形象设计的色彩元素 59
一、色彩的概念 59
二、色彩的基本属性 60
三、色彩体系 61
四、色彩的视觉心理 64
五、个人色彩理论 67
六、色彩搭配的形式原则 71
七、流行色 72
第三节 形象设计的光线元素 74
一、光的基本性质和视觉传达 74
二、光的造型 74
三、光量 75
第四节 形象设计的肌理元素 77
一、肌理的美感 77
二、肌理在形象设计中的审美表现 77
三、形象设计中不同肌理的特征 78
四、肌理在形象设计中的改造和运用 81
第四章 形象设计的形式美法则 83
第一节 形式美的构成法则 84
一、比例与尺度 84
二、对称与均衡 86
三、节奏与韵律 87
四、整齐一律与多样统一 89
第二节 形象设计的错视及其利用 91
一、图形错视 91
二、色彩错视 93
三、错视在形象设计中的利用 94
第五章 形象设计的构成 97
第一节 发型设计 98
一、发型设计的表现 98
二、发型设计要素 98
三、发型的分类 99
四、发型的特性 100
五、发型设计与头面部结构 101
六、发型设计与体型 104
七、发型在形象设计中的地位与作用 104
第二节 化妆设计 105
一、化妆设计的概念与特点 105
二、化妆设计的意义与作用 106
三、化妆设计的美学原则 107
四、化妆的分类 107
五、化妆色的搭配 108
六、化妆色与光色 108
七、面部五官的审美与特征 109
八、化妆工具与化妆品 110
九、化妆设计的程序 110
第三节 服饰设计 112
一、服装设计的概念 112
二、服装的分类 113
三、服装设计三要素 114
四、服装设计的特性 114
五、服装造型与结构设计 115
六、服装款式的选择 116
七、服饰色彩的搭配 117
八、饰品的种类与选择 118
第四节 仪态塑造 120
一、礼仪概述 120
二、体态塑造 121
三、仪容修饰 125
四、服饰礼仪 126
五、礼仪界域 128
六、气质风度 129
第六章 形象设计的程序 131
第一节 形象设计的构思 132
一、构思灵感的来源 132
二、引发构思的过程 133
三、设计主题的确定 133
四、设计构思的表达 134
第二节 形象设计的定位 136
一、形象设计定位的含义 136
二、形象的观察与了解 136
三、形象的原型分析与确定 136
四、整体形象的定位 137
第三节 形象设计的立体实施 138
一、立体实施的过程 138
二、立体实施的进入方式 138
参考文献 141