第1章 古风知识快速上手 1
1.1认识古风 2
1.1.1古风的概念 2
1.1.2古风漫画的特点 2
1.2绘制古风角色的工具 3
1.2.1手绘工具 4
1.2.2数码工具 6
1.3基础功夫——线条练习 8
1.3.1排线的练习 8
1.3.2曲线的练习 8
1.3.3几何形状的练习 9
1.4 SAI绘画快速入门 9
1.4.1 SAI的操作界面 9
1.4.2工作区的主要功能 12
1.4.3常用快捷键的设置 15
1.5用SAI绘制漫画实战 16
1.5.1实战——漫画人物临摹 16
1.5.2实战——真人转为漫画 24
第2章 线稿草图绘制流程 31
2.1六步速成——线稿草图快速上手 32
2.1.1实战——动作草图设定 32
2.1.2实战——五官关节设定 32
2.1.3实战——人体结构设定 33
2.1.4实战——衣服外形设定 33
2.1.5实战——衣服褶皱设定 34
2.1.6实战——衣服图案设定 34
2.2线稿草图终极完善 35
2.2.1实战——擦出草图 35
2.2.2实战——绘制阴影 35
2.2.3实战——整理画面 36
2.3线稿草图小试牛刀 37
2.3.1实战——抱琴的女子 37
2.3.2实战——优雅的女子 40
第3章 头身比例的多种绘制技法 43
3.1头身比例的认识 44
3.1.1骨骼与关节 44
3.1.2写实人物男女的头身比例 45
3.1.3漫画人物男女的头身比例 46
3.1.4漫画中常用的头身比例 46
3.2六种头身比例人物的画法 49
3.2.1实战——3头身的画法 49
3.2.2实战——4头身的画法 51
3.2.3实战——5头身的画法 54
3.2.4实战——6头身的画法 57
3.2.5实战——7头身的画法 60
3.2.6实战——8头身的画法 64
第4章 头部发型的多种绘制技法 69
4.1头部的画法基础 70
4.1.1头部的结构 70
4.1.2六种状态基准线 71
4.1.3实战——利用十字基准线绘制头部 72
4.2三种脸型的表现 74
4.3九种不同角度的头部表现画法 75
4.3.1实战——正面平视头部的画法 75
4.3.2实战——正面仰视头部的画法 76
4.3.3实战——正面俯视头部的画法 76
4.3.4实战——侧面平视头部的画法 77
4.3.5实战——侧面仰视头部的画法 78
4.3.6实战——侧面俯视头部的画法 78
4.3.7实战——正侧面平视头部的画法 79
4.3.8实战——正侧面仰视头部的画法 80
4.3.9实战——正侧面俯视头部的画法 80
4.4绘制头发的基础知识 81
4.4.1头发的生长规律 81
4.4.2头发的厚度与长度 83
4.5六类经典头发的画法 85
4.5.1实战——披发的画法 85
4.5.2实战——卷发的画法 87
4.5.3实战——灵蛇髻的画法 88
4.5.4实战——燕尾的画法 90
4.5.5实战——长直发的画法 91
4.5.6实战——长束发的画法 94
第5章 五官表情的多种绘制技法 97
5.1五官的画法 98
5.1.1眼睛的画法 98
5.1.2眉毛的绘制 100
5.1.3鼻子和嘴巴的绘制 102
5.1.4耳朵的绘制 104
5.2古风人物表情绘制基础 106
5.2.1表情符号 107
5.2.2六种古风表情变化 108
5.2.3实战——微笑表情的画法 109
5.2.4实战——哭泣表情的画法 110
5.2.5实战——惊讶表情的画法 111
5.2.6实战——严肃表情的画法 113
5.3古风人物情绪动作的绘制 114
5.3.1实战——调皮的人物 114
5.3.2实战——忧伤的人物 118
第6章 身体造型的多种绘制技法 121
6.1人体的基础知识 122
6.1.1人体的骨骼 122
6.1.2人体的肌肉 123
6.1.3漫画人物与写实人物的区别 123
6.2身体各部位的绘制方法 126
6.2.1颈部的绘制方法 126
6.2.2手部的绘制方法 127
6.2.3腿脚的绘制方法 129
6.2.4实战——女性身体柔美感的画法 131
6.2.5实战——男性身体强壮感的画法 135
6.3不同年龄阶段古风人物的画法 138
6.3.1实战——古风幼年女孩的画法 138
6.3.2实战——古风少年的画法 141
6.3.3实战——古风老爷爷的画法 144
第7章 身体动作的多种绘制技法 147
7.1四种古风人物动作绘制要点 148
7.1.1走路 148
7.1.2跑步 149
7.1.3坐姿 150
7.1.4跳跃 151
7.2七种古风人物的动作绘制 152
7.2.1实战——走路 152
7.2.2实战——跑步 157
7.2.3实战——坐姿 160
7.2.4实战——跪式坐姿 165
7.2.5实战——跳跃 169
7.2.6实战——舞蹈 173
7.2.7实战——射击 177
第8章 服饰配饰的多种绘制技法 181
8.1服装的基础知识 182
8.1.1九种衣服褶皱的分类 182
8.1.2衣服褶皱的应用 183
8.1.3饰品的装饰作用和应用 184
8.2不同时代服饰的表现与绘制 186
8.2.1实战——秦汉时期的服饰 186
8.2.2实战——隋唐时期的服饰 189
8.2.3实战——明朝时期的服饰 192
8.2.4实战——清朝时期的服饰 195
8.2.5实战——民国时期的服饰 198
8.3绘制古风人物的服饰 201
8.3.1实战——和服装 201
8.3.2实战——道袍装 204
8.3.3实战——侠女装 207
8.3.4实战——小魔女装 210
8.3.5实战——仙女装 213
第9章 角色性格的绘制技法 217
9.1三种古风人物角色设计 218
9.1.1实战——拿扇的美少女 218
9.1.2实战——舞剑的男子 222
9.1.3实战——弹琴的女子 226
9.2五种古风角色性格设计 230
9.2.1实战——可爱小巧型 230
9.2.2实战——美丽御姐型 234
9.2.3实战——魔力阴险型 238
9.2.4实战——书生型 242
9.2.5实战——温柔型 246
第10章 百变古风场景和道具的绘制技法 251
10.1空间透视的基本原理 252
10.1.1一点透视 252
10.1.2二点透视 253
10.1.3三点透视 253
10.2古风场景临摹 255
10.2.1实战——宫殿的临摹 255
10.2.2实战——庭园的临摹 257
10.2.3实战——街道的临摹 259
10.3道具 261
10.3.1线条表现物体的质感 261
10.3.2实战——九尾狐的绘制 262
10.3.3实战——兔子的绘制 265
10.3.4实战——鸟的绘制 267
10.4人物与场景的结合 269
10.4.1实战——坐在栏杆上赏花的女子 269
10.4.2实战——坐在门前的少年 272
第11章 百变古风人物上色技法 277
11.1色彩基础 278
11.1.1三原色 278
11.1.2色性 278
11.1.3补色和同色 279
11.1.4冷暖色调的对比 280
11.1.5光与影 281
11.2传统上色工具 281
11.2.1彩色铅笔和油画棒的运用 281
11.2.2各种上色的颜料工具 282
11.2.3宣纸的选择 284
11.3 SAI上色基础 285
11.3.1绘画常用的一些面板 286
11.3.2橡皮擦工具 287
11.3.3涂抹工具 287
11.3.4填充工具 287
11.3.5画笔工具的使用 288
11.3.6上色工具的使用 288
11.4倾国倾城的女子 289
11.4.1实战——绘制线稿 289
11.4.2实战——人物头部上色 290
11.4.3实战——人物衣服上色 292
11.4.4实战——人物眼睛上色 294
11.4.5实战——人物细节上色 294
11.4.6实战——完善画面 295
11.5风流倜傥的男子 296
11.5.1实战——绘制线稿 296
11.5.2实战——人物头部上色 297
11.5.3实战——人物衣服上色 298
11.5.4实战——人物眼睛上色 300
11.5.5实战——人物细节上色 301
11.5.6实战——完善画面 303
参考文献 304