绪论 1
第一章 戏剧符号视域下的北京人艺演剧艺术 27
第一节 焦菊隐与北京人艺演剧学派的形成 28
第二节 作为研究方法的戏剧符号学 36
第三节 北京人艺演剧艺术的戏剧符号学阐释 53
第二章 时间的隐秘：戏剧时间与北京人艺剧作的美学追求 58
第一节 时间与戏剧创作美学的内在关联 59
第二节 北京人艺剧作的时间模式及其美学特征 73
第三节 新时期以来北京人艺剧作时间美学传统的延续 91
第三章 时间秩序的破坏：多元时间叙事模式的出现 103
第一节 探索戏剧与传统时间叙事的裂变 104
第二节 叙事时间的现代性反思：《红白喜事》与《天下第一楼》 128
第三节 主体的觉醒与民间的还原：《狗儿爷涅槃》与《鸟人》 140
第四节 历史叙事时间的终结：《赵氏孤儿》 155
第四章 空间的修辞：舞台空间与北京人艺导演观念的嬗变 164
第一节 舞台空间与导演的美学追求 165
第二节 诗意舞台空间美学传统的确立 173
第三节 新时期以来北京人艺舞台空间美学的传承与拓展 189
第五章 想象的限度：林兆华的舞台空间美学 206
第一节 “自由戏剧观” 206
第二节 写实与复调 211
第三节 游戏与事件 224
第六章 风格的两极：任鸣与李六乙的舞台空间美学 239
第一节 任鸣：“继承人艺的风格就是我最大的野心” 240
第二节 从《我们的荆轲》看任鸣舞台空间观念的演变 257
第三节 李六乙：“心灵的自由是最重要的” 264
第七章 身体的转换：身体符号与北京人艺观演交流方式的关联 275
第一节 作为观演交流媒介的身体符号 276
第二节 《茶馆》中的身体符号及其成因 288
第三节 北京人艺观演交流传统的确立 303
第八章 身体即传统：新时期北京人艺观演交流方式的沿革 307
第一节 亮相的韵味 308
第二节 细节的真实 316
第九章 身体即创造：北京人艺观演交流方式的改造与偏移 327
第一节 “没有表演的表演” 327
第二节 全能的身体 334
第三节 身体的减法 343
结语 354
附录 361
作家是话剧创作的宝贵财富——访张和平 361
真正的艺术来不得半点投机——访导演任鸣 367
参考文献 374
跋：焦菊隐和后焦菊隐时代的戏剧“实验”&溯 石 388
后记 401