导论 1
一、西方美学史的研究对象和范围 1
二、西方美学史的发展脉络 3
三、学习西方美学史的意义 6
四、以马克思主义为指导学习西方美学史 8
第一编 古希腊罗马美学 27
第一章 古希腊美学 27
概述 27
第一节 早期希腊美学 30
一、毕达哥拉斯及其学派 30
二、赫拉克利特、恩培多克勒、德谟克利特 32
第二节 智者与苏格拉底 35
一、智者 35
二、苏格拉底 38
第三节 柏拉图 42
一、理念论 43
二、模仿论 46
三、灵感论 49
四、柏拉图美学的影响 51
第四节 亚里士多德 53
一、对柏拉图美学的批判与继承 54
二、美论 57
三、诗学理论 61
四、亚里士多德美学的影响 65
第二章 古罗马美学 68
概述 68
第一节 普罗提诺 73
一、新柏拉图主义 73
二、论美 75
三、艺术与心灵 77
第二节 奥古斯丁 79
一、美的神圣秩序 79
二、论戏剧诗 82
三、论符号 84
四、对中世纪美学的影响 86
第二编 中世纪与文艺复兴美学 93
第三章 中世纪美学 93
概述 93
第一节 托马斯·阿奎那 96
一、美的三要素 96
二、美与善 101
三、寓意解经说 103
第二节 但丁 106
一、俗语和拉丁语 106
二、诗为寓意说 109
第四章 文艺复兴美学 113
概述 113
第一节 人文主义 117
一、彼得拉克 117
二、薄伽丘 120
第二节 艺术思想 123
一、阿尔伯蒂 123
二、达·芬奇 125
三、瓦萨里 127
第三节 《诗学》再阐释及其他 129
一、斯卡里格和卡斯忒尔维屈罗 130
二、塞万提斯与莎士比亚 133
第三编 17世纪以来的近代美学 139
第五章 英国经验主义美学 139
概述 139
第一节 夏夫兹博里 142
一、三重形式的美 143
二、“内在感官”说 145
三、审美的非功利性 147
第二节 休谟 149
一、情感优先论 150
二、美与经验 152
三、趣味的标准 155
第三节 博克 158
一、论趣味 159
二、论崇高 161
三、论美 164
第六章 近代欧陆美学 168
概述 168
第一节 布瓦洛 170
一、真善统一的理性观 172
二、理性主义的自然观 175
三、诗与道德 177
第二节 狄德罗 178
一、美在关系论 179
二、论艺术与现实的关系 182
三、天才与想象 185
第三节 莱辛 189
一、诗与画 189
二、戏剧论 192
第四节 鲍姆嘉通 194
一、“美学”的提出 194
二、感性认识的完善 196
第五节 维柯 198
一、人类史的新观念 199
二、诗性思维 201
第七章 德国古典美学 206
概述 206
第一节 康德 212
一、“三大批判”中的美学 213
二、美论 217
三、崇高论 221
四、天才论 226
五、康德美学的影响 228
第二节 席勒 229
一、论美和崇高 230
二、论素朴的诗与感伤的诗 235
三、论审美教育 237
第三节 谢林 240
一、美与艺术 241
二、艺术的特征 242
三、艺术的发展 244
四、美学浪漫主义 246
第四节 黑格尔 247
一、美学的体系化 248
二、理念的感性显现说 253
三、艺术美和艺术家 255
四、艺术史论 260
五、艺术分类 263
六、黑格尔美学的影响 268
第四编 现当代美学 273
第八章 转向现代美学 273
概述 273
第一节 丹纳 280
一、实证主义美学 280
二、种族、时代与环境 282
第二节 立普斯 284
一、移情说 285
二、悲剧理论 286
第三节 叔本华 288
一、生命意志与“观审”说 288
二、悲剧论 291
三、艺术类型论 292
第四节 尼采 294
一、强力意志 295
二、酒神与日神 296
三、生理学美学 298
第五节 克罗齐 300
一、艺术即直觉 301
二、直觉即表现 302
三、欣赏即创造 303
第九章 心理学美学 306
概述 306
第一节 弗洛伊德 308
一、无意识与人格结构：本我、自我、超我 308
二、艺术是力比多的升华 310
三、无意识与艺术 312
第二节 荣格 314
一、集体无意识 314
二、原始意象与象征 317
三、人格类型与创作 320
第三节 阿恩海姆 323
一、完形心理学 323
二、艺术象征说 325
三、艺术与视知觉 327
第四节 拉康 329
一、无意识与主体 330
二、无意识的语言结构 332
三、文本阅读与叙事 335
第十章 西方马克思主义美学 339
概述 339
第一节 卢卡奇 341
一、物化与总体性 341
二、“伟大的现实主义” 343
三、审美特性论 344
第二节 葛兰西 346
一、文艺与社会 347
二、历史内容与美的形式的统一 348
三、审美标准：真善美的统一 349
第三节 本雅明 350
一、寓言式批评 351
二、灵韵的消失 353
三、大众文化的崛起 355
四、现代性悖论 356
第四节 阿多诺 358
一、否定的辩证法与艺术 358
二、艺术救赎 359
三、文化工业批判 361
四、新音乐哲学 362
第五节 马尔库塞 363
一、艺术与超越 363
二、艺术与解放 365
三、作为现实形式的艺术 366
四、审美之维 367
第六节 伊格尔顿 369
一、艺术作为文化生产 370
二、审美意识形态论 372
三、后现代理论之后 374
第十一章 现象学传统的美学 377
概述 377
第一节 海德格尔 379
一、艺术与真理 380
二、美与存在 382
三、诗与言说 384
第二节 萨特 388
一、审美与想象 389
二、艺术与自由 390
三、艺术与社会 392
第三节 梅洛-庞蒂 394
一、艺术与身体 395
二、艺术与知觉 397
三、艺术与语言 398
第四节 杜夫海纳 400
一、审美对象论 401
二、艺术作品论 403
三、审美知觉论 405
四、情感先验论 407
第五节 伽达默尔 408
一、艺术与哲学解释学 408
二、艺术的存在方式 409
三、艺术意义的诠释 412
第十二章 分析美学 415
概述 415
第一节 维特根斯坦 417
一、论美学概念 417
二、语言游戏理论 419
三、家族相似观念 421
第二节 沃尔海姆 423
一、作为生活形式的艺术 423
二、“看进”理论 426
第三节 丹托 429
一、艺术界理论 429
二、艺术终结论 431
第四节 迪基 434
一、早期艺术惯例论 435
二、晚期艺术惯例论 438
结语 441
一、对西方美学史的总结和反思 441
二、西方美学最新发展趋势 446
阅读文献 454
人名译名对照表 460
后记 465