第一章 写在芭蕾降生之前 1
古希腊戏剧舞蹈和古罗马哑剧的根基 2
基督教阴霾下的舞蹈 7
诡邪的“舞蹈狂热” 15
作为民间舞蹈和宫廷舞蹈链条的游吟诗人 18
宫廷双人舞与闺密的“恋爱法庭” 23
作为芭蕾舞台奠基的“露天表演” 25
第二章 意大利文艺复兴奇观 27
人文主义 29
文艺复兴时期的艺术 30
舞蹈大师：多曼尼科·德·皮森扎、安东尼奥·科尔纳扎诺 33
意大利宫廷的席间芭蕾（Intermedii） 37
第三章 法国芭蕾的诞生 40
凯瑟琳·美第奇的倾情支持 42
《王后的喜剧芭蕾》和《瑞那多的解放》 47
芭蕾盛宴、骑士芭蕾和面具芭蕾 54
16世纪有关芭蕾的著作 59
芭蕾剧院 60
第四章 巴洛克芭蕾 67
舞蹈着的国王：路易十四（Louis ⅩⅣ） 68
专业舞蹈院校的发展之路 71
让-巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully） 75
皮埃尔·博尚（Pierre Beauchamp） 77
18世纪关于芭蕾的著作 80
第五章 专业芭蕾的进步与发展 86
歌剧芭蕾和风格潇洒的音乐 87
喜剧作品和专业芭蕾 90
芭蕾在英国——化装舞会 93
五位早期的专业舞者 97
维也纳芭蕾 102
第六章 古典芭蕾的发展和繁荣 105
革命芭蕾 107
后革命主义芭蕾和华尔兹 110
儿童芭蕾剧团 114
现代芭蕾之父——让·乔治·诺维尔 115
诺维尔的著作：《关于舞蹈和芭蕾舞论》 121
18世纪的其他编舞家 123
四大芭蕾舞女演员 131
第七章 浪漫主义芭蕾的诞生 135
浪漫芭蕾的表现力 138
创造者们 150
优越的芭蕾舞女演员们 159
创造力巅峰期：《吉赛尔》 165
第八章 浪漫主义与后浪漫主义芭蕾 169
佩罗特在伦敦：《四人舞》 171
丹麦芭蕾：奥格斯特·布农维尔（August Bournonville） 173
法国的后浪漫主义：亚瑟·圣列翁、鲁伊吉·曼左提 178
从泡沫芭蕾到英国音乐厅 184
第九章 俄罗斯的芭蕾革命 187
彼得大帝：推开西方的窗 189
兰德（Lande）、希尔弗丁（Hilverding）诸奠基人 190
查尔斯-路易斯·狄德罗（Charles-Louis Didelot）：俄罗斯芭蕾之父及其浪漫主义芭蕾 195
第十章 俄罗斯帝国芭蕾 209
来自法国的启蒙者：佩罗和圣里昂 211
开创崭新的时代：马吕斯·彼季帕 214
俄罗斯本土艺术家的全新理解：伊万诺夫、戈斯基、帕芙洛娃 228
第十一章 谢尔盖·佳吉列夫和俄罗斯芭蕾的发展 237
佳吉列夫及其舞剧团队 239
米哈伊尔·福金（Mikhail Fokine）及其对伊莎多拉·邓肯的瞭望 247
熠熠闪光的佳吉列夫芭蕾舞团 255
作为编导大师的尼金斯基 261
第十二章 俄罗斯芭蕾舞团：从先锋派到新古典主义 268
第一次世界大战期间（1914—1918） 269
战后十二年的发展（1917—1929） 273
第十三章 20世纪各国芭蕾的发展 293
英国和英联邦 295
加拿大 302
澳大利亚 303
法国 305
斯堪的纳维亚 310
低地国家 313
德国、奥地利和瑞士 319
意大利 324
伊比利亚半岛 326
苏联芭蕾 329
第十四章 芭蕾在美国的发展 339
最初的阶段：从小步舞到道德课 340
美国殖民城市的芭蕾 342
海外艺术家的巡演：艾丝勒、巴甫洛娃 346
历史性的来访：蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团 348
美国主流芭蕾舞团：纽约市立芭蕾舞团与美国芭蕾剧院 352
美国的职业芭蕾、地区芭蕾与大学芭蕾 362
小结 372