前言 1
第一章 中国戏曲与中国社会 1
第一节 自成体系的中国戏曲 3
第二节 戏曲生存与延续的社会条件 16
第三节 戏曲的全国化 25
第四节 戏曲的现代化 31
第二章 中国戏曲的人民性 45
第一节 人民性的涵义及性质 47
第二节 古代戏曲的人民性 59
第三节 有关传统剧目人民性的几个问题 75
第四节 当代戏曲的人民性 97
第三章 戏曲的艺术形式 109
第一节诗、乐、舞的综合与戏曲形式的形成 112
第二节 戏曲形式的节奏性 129
第三节 戏曲形式的虚拟性 136
第四节 戏曲形式的程式性 145
第四章 戏曲的艺术方法 157
第一节 不同的舞台形象创造方法 159
第二节 戏曲意象的创造规律 171
第三节 戏曲艺术方法的实质 192
第五章 戏曲文学 207
第一节 剧诗 210
第二节 戏曲的人物塑造 217
第三节 戏曲的情节结构 231
第四节 戏曲的冲突 241
第五节 戏曲的体裁 249
第六节 戏曲的语言 266
第六章 戏曲音乐 277
第一节 戏曲音乐的特征 279
第二节 戏曲音乐的构成 301
第三节 戏曲音乐的体现手段 323
第七章 戏曲表演 341
第一节 独具品格的表演艺术 343
第二节 表演程式 356
第三节 脚色行当 369
第四节 塑造舞台形象的美学追求 377
第五节 戏曲的舞台体验 393
第八章 戏曲舞台美术 403
第一节 人物造型 405
第二节 景物造型 423
第九章 戏曲导演 449
第一节 戏曲导演的历史传统 452
第二节 戏曲导演的职能 460
第三节 戏曲导演的构思活动 473
第四节 戏曲导演的专业手段 486
第五节 戏曲导演的观众意识 496
第十章 戏曲与观众 503
第一节 娱乐与教育 505
第二节 距离与共鸣 513
第三节 欣赏与创造 530
第四节 适应与引导 541
第十一章 戏曲的推陈出新 557
第一节 中国戏曲改革的道路 559
第二节 戏曲革新的历史回顾 570
第三节 推陈出新的未来探索 584
后记 599