第一编 总论 3
第一章 纪录片的范畴与属性 3
第一节 从电影母体到电视节目 3
第二节 艺术形态——内涵与外延 4
第三节 影像本性与社会功能 8
第二章 纪录片学派及创作方法演变 11
第一节 从原始电影到《北方的纳努克》 11
第二节 苏联“电影眼睛”理论与英国“纪录电影运动” 14
第三节 形象化文献——纪录电影三巨匠 17
第四节 从形象政论到写实学派 22
第五节 艺术形态风格林立与相互渗透 25
第三章 我国纪录片发展叙略 36
第一节 影院时期的纪录片 36
第二节 初期的电视纪录片（1958—1978） 37
第三节 改革开放带来纪录片艺术的兴旺 39
第四节 在世纪之交“低谷期”的探索发展 42
第五节 最近10年纪录片专业加速发展 49
第四章 纪录片的艺术特性 61
第一节 纪实本性与政论性 61
第二节 纪实本性与真实性 65
第三节 纪实本性与文献性 70
第五章 纪录片的审美特性 74
第一节 审美功能与审美特征 74
第二节 自然美——大巧若拙 76
第三节 和谐美——艺术同化 80
第四节 意境美——揭示技巧 83
第五节 丑内容的审美处理 85
第二编 前期创作 93
第六章 选题策划与采访 93
第一节 创作的准备 94
第二节 选题策划——题材、责任、兴趣 95
第三节 选题策划——内容、方法、样式 96
第四节 形象思维与计划调整 98
第七章 采访与拍摄 103
第一节 采访 103
第二节 采访方法与作品风格 104
第三节 采访与创作主体意识 105
第四节 拍摄中的主观干预 106
第五节 “重现”与“情景再现” 108
第六节 交友拍摄与偷拍 111
第八章 摄影造型（上） 113
第一节 光学镜头的物理特性与艺术功能 114
第二节 视听时空统一——摄影构图之一 118
第三节 景别——摄影构图之二 122
第四节 角度——摄影构图之三 127
第九章 摄影造型（中） 134
第一节 画面内容结构——摄影构图之四 134
第二节 光线与摄影——摄影构图之五 138
第三节 色彩、影调、线条——摄影构图之六 144
第十章 摄影造型（下） 149
第一节 运动与造型——摄影构图之七 149
第二节 综合运动长画面拍摄——摄影构图之八 153
第三节 方法、时机与摄影“猎奇”——摄影构图之九 155
第四节 摄影基本功与艺术策略——摄影构图之十 159
第十一章 采访与录音 162
第一节 录音——纪录片前期创作的“半边天” 162
第二节 访谈与现场声——有闻必录 165
第三节 从《望长城》的艺术成就看前期录音创作 170
第三编 后期创作 177
第十二章 影片剪辑——蒙太奇组接艺术（上） 177
第一节 不同编辑创作与多工种（工序）协同 177
第二节 画面组接艺术——蒙太奇技巧之一 180
第三节 叙事型组接——蒙太奇技巧之二 185
第四节 表现型组接——蒙太奇技巧之三 189
第五节 强化主体意识和理性蒙太奇——蒙太奇技巧之四 193
第十三章 影片剪辑——蒙太奇组接艺术（下） 195
第一节 画面组接依据与接点选择——蒙太奇技巧之五 195
第二节 画面组接与作品节奏——蒙太奇技巧之六 200
第三节 两种长画面比较与剪辑选用——蒙太奇技巧之七 206
第四节 影视资料与剪辑——蒙太奇技巧之八 209
附：现场直播——同步声画组接功力 211
第十四章 访谈、现场声和模拟声剪辑 213
第一节 访谈的选择与剪辑 214
第二节 现场声选择与剪辑 225
第三节 音响资料和模拟声运用 228
第十五章 解说词创作 231
第一节 一种新的文学体裁——以“不完整”取胜 231
第二节 解说词与纪录片，双重多样性 234
第三节 从腹稿到剪辑 237
第十六章 音乐创作 241
第一节 音乐与纪录片 241
第二节 主题歌式音乐的创作与传播 244
第三节 音乐片段的创作与选择 246
第四节 音乐的以少胜多 249
第十七章 后期合成创作 252
第一节 后期合成创作的重要性 252
第二节 合成：技术与艺术共铸完美作品 254
附录一 20世纪国际纪录片学派资料 257
附录二 美国《电影／电视纪录片编导与制作》目录和制片预算表 259
参考书目 267
后记 269