一、绪论 1
二、京剧造型艺术的渊源 5
（一）历代“歌舞” 7
1．原始歌舞 7
2．汉代歌舞 10
3．魏晋南北朝歌舞 15
4．隋唐歌舞 16
（1）乐舞 16
（2）踏谣娘舞 18
5．元代歌舞 20
6．明代歌舞 20
（二）各地“百戏” 22
1．山东省 23
2．四川省 27
3．河南省 30
4．甘肃省 34
5．河北省 35
6．湖北省 35
7．吉林省 37
8．西藏自治区 38
（三）歌舞戏 40
（四）说唱艺术 42
1．说书 42
2．参军戏 44
（五）杂剧 45
1．宋杂剧 47
2、金院本 53
3．元杂剧 59
4．南戏 65
（六）明清传奇 65
（七）徽汉合流 132
1．徽戏的形成 132
2．汉剧 133
3．徽戏和汉剧的角色行当 135
三、京剧造型艺术的形成和发展 137
（一）角色与行当的承传 138
1．唐代参军戏的角色 138
2．南戏的角色 139
3．元杂剧的角色 139
4．明传奇的角色 139
5．昆腔戏的角色 140
6．徽戏的角色 140
7．汉剧的角色 140
8．京剧的角色 140
（二）京剧角色的特点 141
1．“生” 141
2．“旦” 142
3．“净” 142
4．“末” 143
5．“丑” 143
（三）京剧行当的特点 144
1．生类： 144
2．旦类： 181
3．净类：性情暴烈、粗犷刚强、个性强烈的男角 208
4．丑类：看似一个“插科打诨”的形象，却十分重要。 219
（四）装扮的传承 232
1．明代戏曲的装扮 232
2．缀玉轩明代脸谱 233
（五）京剧装扮的特点 233
1．化妆 233
2．脸谱 243
（六）服饰的承传 263
1．明代戏曲的服饰 263
2．清代昆腔的服饰 264
（七）京剧服饰的特点 266
（八）“切末”的承传 300
（九）京剧“切末”的特点 301
参考书目 303
后记 304