一、实践是检验真理的唯一标准 1
1．请谈一谈学习中国画如何起步。 2
2．中国画的近代、现代、当代历史时期是如何划分的？ 2
3．21世纪被誉为是中国画坛的艺术复兴时期，此时期从何时算起？艺术复兴又指的是哪些内容？ 2
4．中国画的品格是如何界定的？ 2
5．为什么要界定中国画的品格呢？ 3
6．中国画正规大写意与小写意有什么区别？ 4
7．如何区分工笔画和界画呢？ 4
8．请谈一谈品格的划分对品评有何意义。 4
9．中国画的作画工具和材料能改革吗？ 5
10．您是如何理解书画同源的呢？ 6
11．您认为写与画是如何区分的呢？ 6
12．中国画能把纸固定在墙上作画吗？ 6
13．何为行画？ 7
14．何为有学术价值的作品？ 7
15．为什么有的画家的作品能开门红？ 8
16．什么叫礼品画？ 8
17．是不是古画都有收藏价值？ 8
18．学术价值和学术品位有何不同？ 9
19．为什么中国画要以山水画为代表？ 10
20．您认为中国近代的人物画水平如何？ 10
21．您是不是也对中国的人物画做了进一步的研究？ 11
22．当今的画坛上，有没有杰出的中青年画家出现？ 11
23．我们应怎么看中国画以国学论理呢？ 12
24．现在有的人说要重点研究宋元的笔墨，在这一点上您是如何看的？ 12
25．学习中国画能从大写意起步吗？ 13
26．学习中国画不临摹古人，只进行写生、素描能获得成功吗？ 13
27．您是如何理解琴、棋、书、画这四门学科的？ 14
28．如何理解古为今用呢？ 14
29．现在的画坛上以画家画为主流，文人画将来会不会遭到淘汰呢？ 15
30．现在有的画家习惯在落款后加一个“写”字，您如何看？ 16
31．画家是否也应当掌握一些画理方面的知识呢？ 16
32．在20世纪的中国画坛上，您认为有几位鉴赏家呢？ 17
33．画家是否也需要掌握美术史方面的知识？ 17
34．中国画为什么要以国学论理呢？ 18
35．中国的国学在各个时期有什么变化？ 18
36．中国的写生是向外国人学的，这种说法对吗？ 19
37．您认为在学术界如何解决学术方面的分歧呢？ 19
38．地区级的画家，他们的作品有收藏价值吗？ 20
39．中国画的科学论证有何现实意义？ 20
40．社会上的科学家为什么多有出现，大画家却是如此稀少呢？ 21
41．艺术“天才”是否轻而易举地就能成为一名大艺术家？ 22
42．为什么有的中国人出国留学学习西画，而很少有西方人到中国学习中国画呢？ 22
43．您为什么总要与意大利画家达·芬奇论高低呢？结果又会怎样？ 22
44．我们应如何界定学院派和在野派的画家呢？ 22
45．现在美术院校毕业生，拜了在野派的画家为师，您认为对于这些人该如何界定呢？ 23
46．现在书画市场的价格定位是如何评估的？ 23
47．请您有针对性地谈一谈目前书画市场的情况如何。 23
48．从意识形态讲为什么中国少有世界级的画家？ 24
49．有的画家为什么要画赝品而不画自创的作品呢？ 24
50．您认为画家画赝品画和画原创作品相比，哪个难度大？ 24
51．你是如何想到要创立东方画派的呢？ 25
52．在西方能产生西方画派吗？ 26
53．东方画派的创立，是不是也会遭到部分人反对呢？ 26
54．现在是否也有画家想成立其他的画派呢？ 26
55．齐白石先生的作品是否也有不足之处？ 26
56．黄宾虹先生的作品又有哪些不足呢？ 27
57．在绘画作品中您所提到的造难、破难与潘天寿先生的造险破险有何区别？ 28
58．“眼过千遍不如手过一遍”的这种说法对中国画的研习存在什么意义？ 29
59．学习书法和国画哪一种难呢？ 29
60．您对现在社会上所组织的笔会有什么看法？ 29
61．您是如何品评现在所举办的绘画展览的呢？ 30
62．研究中国画的思想家研究的内容是什么？属于哪一门学科？ 30
63．为什么中国画坛缺少女性大画家呢？ 31
64．现在美术院校的讲师教授和画家有什么区别呢？ 31
65．您对画坛的“穷途末路论”是如何理解的？ 31
66．吴冠中提出的“笔墨等于零”，您是如何看呢？ 32
67．古代文人卖画与当今教授卖画有何不同？您对此有何看法？ 32
68．您认为美术院校应当教哪种画风的中国画？ 32
69．假若有人对您提出带有贬义的意见，您会如何表示呢？ 33
70．画坛上所说的品画是什么意思呢？ 33
71．现在我们在书刊、报纸、画册所见到的已故画家的书画作品能说是真品吗？ 34
72．为什么现在有的新闻媒体还对部分平庸低俗的作品进行刊登炒作呢？ 35
73．画坛上常说的笔性是什么意思？ 35
74．什么叫作现代笔墨呢？ 35
75．黄胄先生作画时用哪种线条？ 36
76．您对无笔画如何品评呢？ 36
77．评一位画家常提到“功力”，到底功力是指哪些内容呢？ 36
78．李可染先生为什么不主张大片的泼墨画？现在我们应对泼墨画如何品评呢？ 36
79．在画坛上所说的墨猪是什么意思？ 37
80．何为漫佛呢？ 37
81．我的画大家都说好，但拿到画店人家不要，这是什么原因呢？ 37
82，现在有的画家水平不高，他却认为天下无敌手，自己无可挑剔了，这是什么原因造成的？ 38
83．我不爱看京剧也不爱听音乐，是不是会影响我学习中国画呢？ 38
84．中国画的书卷气是什么意思？ 38
85．何为霸气？ 39
86．文人画强调柔弱胜刚强，您对此是如何理解的？ 39
87．您说文人画是票友，为什么在中国的画坛上，多年来还以文人画为主流呢？ 39
88．中国的文人画如何向画家画转轨呢？ 40
89．您为什么提出要以国学论理而不以科学论理呢？ 40
90．现在学院派画家与社会上的画家相比，哪方面更具实力呢？ 40
91．有人说中国画的简笔画比繁笔画难得多，这种说法对吗？ 41
92．彩墨画和水墨画能说是中国的国画吗？ 41
93．中国除了国画之外其他画种能称王吗？ 41
94．中国的画家最难做到的是什么呢？ 42
95．在画坛上何为闭关呢？ 42
96．您的一枚引首章刻有“千日换骨”，是什么意思呢？ 43
97．您认为画坛评论家首先应注重什么？ 43
98．我在艺术品公司工作多年，可以说在看画方面有一定的水平了，您认为我要学习画画其结果将如何呢？ 44
99．若有人向您提出挑战，您有没有做好失败的准备呢？ 44
100．风景画和山水画有何具体区别？ 45
二、事业的成功，不可缺的是好友相助 47
1．收藏家对字画的水平如何评定呢？ 48
2．您的“两线”和“两点”的创造动机是如何产生的？ 48
3．您的多种皴法又是如何发明的呢？ 49
4．在中国画坛上何为创新？ 49
5．画家何为守旧？ 50
6．学洋和崇洋如何界定？ 50
7．为什么有人说“学黄则愚，学齐则败”呢？ 51
8．画坛上的俗是什么意思？ 51
9．我是个学西画的，要想改画中国画您认为能成功吗？ 51
10．为什么李可染先生原来画西画而改画中国画能获得成功？ 52
11．为什么有的画家已得到市场的认可，却还要改变画风呢？ 53
12．有的画家很有名气，而他的画风经常变，可以说每次展览作品的风格都不一致，这是怎么回事呢？ 53
13．什么叫板刻结？ 54
14．如何解释中国画的到位？ 54
15．您对作品装裱前的画片如何品评？ 54
16．画派的产生是否会影响画家的创新发展？ 55
17．您对西画系在中国各美术院校设系有何看法？ 55
18．为什么大多成名的画家，只画一种风格呢？ 55
19．从学术角度讲对画坛已下定论的前人是否允许产生质疑？ 55
20．在画坛有必要强调画种吗？ 56
21．中国画当中的趣有几种？何为童趣？ 56
22．您能从正面对近现代的艺术大家的作品进行学术点评吗？ 56
23．您能提供依据，说明在短时间内中国画能超越西画吗？ 57
24．中国画以山水画为主，为什么东晋的顾恺之却说人物画最难呢？ 57
25．有人总想在书画市场“捡漏”，您怎么看？ 58
26．鉴定家为什么看不了当代人的作品？ 58
27．您认为画坛上的大画家是如何定位的呢？ 58
28．您认为20世纪的中国画坛有多少位一流的艺术大家呢？ 59
29．对画家的定位，是否与他作品尺寸的大小有关？ 59
30．中国画为什么要按平尺进行价位评估呢？ 59
31．在20世纪的画坛上，哪位画家有代表作？其作品的价位又是如何评估的呢？ 60
32．为什么黄宾虹、陈子庄这两位中国画的理法研究家没有代表作呢？ 60
33．您认为画家画龄如何界定呢？ 61
34．代笔画算是哪种画？ 61
35．请您谈一谈地区级的画家和国家级的画家有什么区别？ 62
36．您所提出的中国画全面落后西方，是否也包括民族特色？ 62
37．您是如何对待写生的呢？ 62
38．中国画有写生这个画种吗？ 62
39．为什么有的人不会画画，而他对画的鉴赏水平却很高？ 63
40．美术史学家对绘画作品的鉴赏水平如何？ 63
41．为什么相同档次的中国画和西画在国际市场上的价位会如此悬殊呢？ 63
42．您认为如何能摆正中国画在世界画坛的位置呢？ 64
43．当代中国的画坛上，有没有能达到20世纪中国画大家水平的画家呢？ 65
44．当前在中国有没有中国画的学术权威机构呢？ 65
45．我学习中国画，您认为是不是有必要看一些有关理论方面的书呢？ 66
46．你对喜欢题长款的画家有何看法呢？ 66
47．看画与鉴赏有何分别呢？ 67
48．你认为学习西画的画家能看中国画吗？ 67
49．您认为看画的时候，应当分几个步骤呢？ 67
50．您认为山水画中的点景人与人物画有何不同？ 68
51．画家不适应参加笔会，算不算缺点呢？ 69
52．中国画能从民俗画中吸收营养吗？ 69
53．西方的绘画技法，中国画能吸收吗？ 69
54．中国画的“繁难意简”指的是什么意思？ 70
55．您认为中国画和西画在作画时有何不同？ 70
56．为什么说“大”师傅只能教出“二”徒弟，而“二”师傅却能教出“大”徒弟呢？ 70
57．有的媒体称一位画家是无师自明，您是如何理解的？ 71
58．潘天寿先生当年为什么反对“速描是一切造型艺术的基础”这个说法？ 71
59．您认为收藏多少幅作品为收藏家呢？ 71
60．您认为学术观点能改变吗？ 72
61．有的画家在公开的场合作画，称自己“抹两笔”是什么意思？ 72
62．我是一位花鸟画家，鸟画得不错，为什么鹰却画不好呢？ 72
63．增加绘画的内容能说是创新吗？ 73
64．有人说没有文化能画画，而不能学书法，您说对吗？ 73
65．我是画工笔小写意的，能改画大写意吗？ 73
66．赝品画有收藏价值吗？ 74
67．您对指墨画是如何点评呢？ 74
68．为什么说工笔画和小写意是中国画的初级阶段呢？ 75
69．用什么方法可以证明看画需要特殊的“眼”呢？ 75
70．中国画从哪方面表现出它的抽象部分呢？ 76
71．我们如何品读“文人画”观点的理论书呢？ 76
72．什么是新文人画？ 76
73．现在为什么有的人画的明明是民俗画却非要称为中国画呢？ 77
74．您为什么在谈话、讲学或写书时很少用术语、套话呢？ 77
75．文人画是出世的作品，为什么也有反映民间生活的内容呢？ 77
76．在中国的画坛上，师生的关系有几种呢？ 78
77．画坛上所说的极端是不是有违于科学性呢？ 78
78．您为什么要把草虫也算做一个单独的内容呢？ 79
79．您认为由多位画家合作的大幅作品有艺术价值吗？ 79
80．您为什么总提画理，而很少提到画法呢？ 79
81．您入世画坛，是不是因为感到自己的成果已达标了呢？ 80
82．现在有的画册在封面上写的是中国画，能认为它就是中国的国画吗？ 80
83．有人说画家酒后作画，更能显示出他的狂放、潇洒，这种说法对吗？ 81
84．您对西方的画家来中国后所画的中国画，或是中国学西画的人改画的中国画如何品评呢？ 81
85．您如何看待中西融合论呢？ 81
86．有人说中国画作画要“色不碍墨，墨不碍色”，这种说法对吗？ 82
87．您认为搞书画收藏应当如何起步呢？ 82
88．画家是不是有必要包装自己呢？ 82
89．有人说中国画的发展只能向西方人学习，这种说法对吗？ 83
90．大画家为什么多出现在社会上，而很少出现于美术院校呢？ 84
91．何为出道呢？ 84
92．作为一名画家，出道前后有何不同？ 84
93．我们在光盘上或在电视上所见到的画家，他们的作画方法可学吗？ 85
94．我们画画时所选用的宣纸，是价格越贵质量越好吗？ 85
95．作画时选用哪种毛笔好呢？ 85
96．有的人画画无论画幅大小，他都只用一种规格的毛笔，这是什么原因呢？ 86
97．有人说画画的毛笔越秃越旧越好，这种说法对吗？ 86
98．有的画家说，毛笔只用三分之一的笔尖部分，后边没有什么用，只起辅助作用，对吗？ 86
99．什么样的水平才能称得上是一位国画家呢？ 87
100．您认为学习中国画应当如何选择老师呢？ 87
三、艺术创作需要的是天才 89
1．画家之间应如何交流呢？ 90
2．您认为绘画是属哪一类知识范畴的呢？ 90
3．在今后的中国画坛上会不会出现人物画的艺术大家？ 90
4．您认为中国画和西画对于线条有哪些不同的要求？ 91
5．在画坛上常说的“活脱”是指什么内容？ 91
6．您如何评价张大千先生的泼墨、泼彩山水画？ 92
7．近百年在中国的画坛上出现了几种类型的艺术大家？请举例。 92
8．画家入世画坛，应做好哪些思想准备？ 92
9．请谈一谈画坛上的画圣是什么意思？ 93
10．眼观六路，耳听八方是什么意思？ 93
11．什么是学术？学术思想是指什么？ 93
12．请谈一谈什么是功力型的画家？ 94
13．为什么国外会出现世界级的大画家，而在中国很少出现？ 94
14．在中国是先有的画还是先有的字呢？ 94
15．中国绘画分几种类型？ 94
16．中国画的鉴赏分几种类型？ 95
17．画家的作品分几种类型？各有什么特点？ 95
18．您如何评价名人的字画？ 95
19．肖像画能称为国画吗？ 96
20．您能具体谈一谈，中西画坛对比，西方的“软肋”是什么吗？ 96
21．我们看中国画是否与时代有关呢？ 96
22．画家的著作与作品有什么区别呢？ 96
23．请谈一谈您刚入世画坛时对画坛的第一印象是什么？ 97
24．中国人和外国人看画有何不同？ 97
25．您作为中国画的研究家如何去品画呢？ 97
26．您对现在报刊上的评论文章有什么看法？ 97
27．您能不能谈谈什么是艺术？ 98
28．您根据什么提出对西方画坛要以挑战代替交流呢？ 98
29．您研究中国画的课题是如何产生的？ 98
30．陆俨少先生的线条勾云能算是创新吗？ 98
31．您认为南方人看画与北方人有什么区别？ 99
32．您认为能“高仿”的画坛高手，如果转为画家，能成功吗？ 99
33．我们应如何对待学术与市场的关系呢？ 99
34．从历史的角度看中国画的发展因何如此缓慢？ 99
35．有的人说学习中国画应从学习宋元开始，对吗？ 100
36．有的画家说自己的作品是从传统继承而来的，这是什么意思呢？ 100
37．有的画家说自己的画中有诗，这是什么意思？ 100
38．画家是不是也应当进行著书写作呢？ 100
39．为什么有些画家的作品千篇一律呢？ 101
40．您认为画家的名，对自身有什么影响？ 101
41．反对者就是挑战者，您这一论点的动机是如何产生？ 101
42．您对山水画中的留白如何解释？ 101
43．请谈一谈文人画和画家画之间有什么连带的关系？ 102
44．作为一名画家如何能体会到自己已掌握了知识呢？ 102
45．画派之间能和谐发展吗？ 102
46．书画家的成功，是不是与他的遗传基因有关呢？ 103
47．中国的国画是何时命名的呢？ 103
48．画家作画有的打稿，有的不打，对这个问题您是如何看待呢？ 103
49．有的人用嘴、用牙、用脚趾画画，您如何看？ 103
50．中国的第一所美术学校是谁创建的？ 103
51．您能不能对近现代画坛的艺术大家进行评论呢？ 104
52．画坛上的学术创新是指什么内容呢？ 104
53．我想拿我自己的作品让您点评，您有什么要求呢？ 104
54．请您谈一谈画画的编纂是什么意思？ 105
55．为什么有人说傅抱石的作品可藏不可学？ 105
56．学习中国画如何对待透视这一科目呢？ 105
57．目前在中国的画坛上有没有权威性的大奖赛呢？ 106
58．中国画与工艺画有何区别？ 106
59．画家是不是每天都要不停笔地作画？ 107
60．学画画需要老师，学看画呢？ 107
61．师古人不如师造化这种说法对吗？ 107
62．为什么画家中多有爱奇石和爱紫砂的呢？ 107
63．根据中国美术史，中国画一开始用绢作画，但后来为什么要改用宣纸作画呢？ 108
64．画坛的评论家为什么不能拿自己的作品来论证其所提出的观点呢？ 108
65．请谈一谈地方画派的产生需要什么条件？ 108
66．请您谈一谈民族风格是如何产生的，以及它的学术价值。 109
67．画坛的学子应如何正确选择具体学科呢？ 109
68．在中国画当中，什么叫变形人物画呢？ 109
69．画坛上什么样的画家才能被称为全才型的画家呢？ 110
70．有人说中国画只能发展到目前这种程度了，您怎么看？ 110
71．现在有人说画画用色越多越好，因为好卖，这种说法对吗？ 110
72．如何看“人品高，画自高”这种说法？ 111
73．为什么非要强调中国画的定义呢？ 111
74．有的人说自己的画和道融在一起了，您是如何品评呢？ 111
75．有的画家说他的作品内涵是别人用眼睛看不出来的，这种说法能成立吗？ 111
76．能用投票的方式选大画家，或是行政指令指定某人为大画家吗？ 112
77．中国书法的最高境界是草书吗？ 112
78．请您谈一谈气韵和神韵有何不同，它是指哪些内容？ 112
79．画家的书法是否也应吸纳碑学？ 112
80．有人说买当红的作品可以借来好运，您怎么认为呢？ 113
81．如何证明真正的艺术无法用语言表达呢？ 113
82．我们如何面对古人的作品？ 113
83．对画家而言，绕道而行是什么意思呢？ 113
84．艺术家的成功是否与追求或者定位有关？ 114
85．请谈一谈什么是画坛上的认可？ 114
86．画坛上经常提的丹青是什么意思？ 114
87．在画坛上一般所称的吴装是什么意思？ 115
88．中西对艺术的思维形势有何不同？ 115
89．请简单谈一谈印章方面的知识。 115
90．为什么在市场上只会见到美术院校老师的作品，很少看到院校毕业生的作品呢？ 116
91．为什么一个国家的昌盛首先要看艺术呢？ 116
92．各地的文物公司、画社、画廊的掌眼师傅，他们评画时如何表达呢？ 116
93．作为画家，要用最大的功力打进去，还要用最大的勇气冲出来。您对这种说法如何理解？ 117
94．现在的画坛上为什么有的人成天喊着要改造中国画呢？ 117
95．拍卖行对拍卖的书画作品的真假不做保证，您对这种做法如何看呢？ 118
96．社会上的美术团体为什么很少有画社、画廊人员参加呢？ 118
97．中国画高雅的作品最突出的特点是什么？ 118
98．画坛上常说的“三面看山，四面看树”是什么意思？ 119
99．请您谈一谈画人物画“情发于目，动必于手”是什么意思？ 119
100．在画坛上常说的勾勒是什么意思？ 119
四、学术应拒绝“补漏” 121
1．您说现在中国没有书画鉴定家，证据何在？ 122
2．您希望中国再出现艺术哲学家吗？ 122
3．您对当前画坛的国家级画展有何评论？ 122
4．世界各国美院都有西画系，为什么没有中国画系呢？ 122
5．请谈一谈入世与入市的区别。 123
6．您今后是否还有新的研究课题？ 123
7．中西融合画有收藏价值吗？ 123
8．画工画的作者在画坛上属哪种类型的画家？ 123
9．绘画作品的高雅与民俗主要有什么区别？ 123
10．现在的评论文章有的用文言文，有的用白话文，到底何为正宗呢？ 124
11．造型艺术与非造型艺术如何区分？ 124
12．书中的这些观点，如果有人反对，您将如何对待？ 124
13．中国画坛的“三派鼎立”有何共点？为什么不能进行研究以达到共识呢？ 125
14．您对学术补漏有何看法？ 125
15．史论属什么学科？ 125
16．为什么画坛上的学术争论大多无结果呢？ 126
17．鉴赏学能独立存在吗？鉴赏与鉴定是什么关系？ 126
18．为什么法院遇到书画真与假的案件不请鉴定家呢？ 126
19．在画坛上您认为谁的作品最难理解？ 126
20．请谈一谈理法学的定义是什么？ 126
21．为什么中国“文人画”要用“玄学”论理呢？ 127
22．听很多人讲，根据您的绘画水平，如果专心绘画早就能发财致富了，为什么还要潜心学术研究呢？ 127
23．我们应如何理解灵感思维？ 127
24．画家掌握的知识是否越多越好呢？ 127
25．您常说的画坛“铛铛”指的是什么意思？ 128
26．我们应如何理解中国画的与时俱进呢？ 128
27．为什么西画可分为古典派与现代派，中国画不能呢？ 128
28．在画坛上有几种教育方式？如何选择？ 128
29．中西方的美院教育有何不同？ 129
30．您研究史论与史论家有何不同？ 129
31．您说史论属辅助学科，独立没有实用意义，有证据吗？ 129
32．中国的传统文化具体讲是指哪种文化？ 129
33．中西绘画都被称为造型艺术，有何区别呢？ 130
34．中国画坛的理论书，有几种不同的形式？ 130
35．在画坛经常提到的东方与中国有什么关系？ 130
36．西方的巨匠与中国的大师有何区别？ 130
37．学习中国画是否非要经过临摹这一过程？ 130
38．在中国画坛为什么工笔小写意盛行，而写意少呢？ 131
39．我们应当如何选拔人才呢？ 131
40．中国画的“正宗”如何解识？ 131
41．当今画坛出现的一些无法言谈的“怪现象”让人费解，您怎么看？ 131
42．我们如何看画家对自己的作品重复？ 132
43．仿画能全到位吗？ 132
44．从学术角度讲您认为中西绘画哪种难呢？ 132
45．西方有国际级画派吗？ 132
46．为什么世界级的大牌画家都来源于“在野”，很少出自正规的美术院校呢？ 133
47．为什么有的人只知勤奋好学，忘记年事已高呢？ 133
48．您认为学习中国画，需要什么学历呢？ 133
49．如何选择学画之路？ 134
50．您对美术院校中国画系的教育方针有何看法？ 134
51．我们应如何对待画坛上的外行领导？ 134
52．我们能从作品来分文人画和画家画吗？ 134
53．什么叫作顽固不化？ 135
54．20世纪中国画坛的大家如果不学画画而从事其他行业能成功吗？ 135
55．请您谈一谈学习画画如何能成为一名大画家？ 135
56．社会上有人说中国画多年来强调线条，现在是不是也应改变呢？ 136
57．在中国除了东方画派和国粹派，是否今后还会产生第三个国家级的画派吗？ 136
58．画坛上最高的学科是“哲学”吗？ 136
59．画坛上的学者与学子如何介定？ 136
60．我们应如何对待老画家？ 137
61．您认为画家出画集一般有何要求？ 137
62．画坛的学术问题为什么少有人关注，您怎么看？ 137
63．教授与博导有何区别？ 137
64．您认为各院校举办的多种类型的高研班如何定位？ 137
65．当今画坛上面对的人才有几种？ 137
66．对画坛的“权威”我们如何看待？ 138
67．对“洋为中用”，您本人如何理解？ 138
68．画中国画的画家能改画民俗画吗？ 138
69．在画坛我们应如何对待“苦学派”画家？请举例说明。 138
70．我们应如何从科学的角度面对中国画呢？ 139
71．您的“固本更新论”是如何想到的？ 139
72．顾恺之提出的“以形写神”能说是立论吗？ 139
73．画家应如何躲过“霉运”？ 139
74．我们怎样理解身后名的画家？ 140
75．如何面对当今的炒画家？ 140
76．国外的艺术大家为什么也要境外名呢？ 141
77．20世纪中国画坛有几位大画家的画属画家画？ 141
78．为什么有的画家，画了一辈子还是临摹前人而没有自己的艺术风格呢？ 142
79．古代的论文为什么认为人物画最难呢？ 142
80．您认为中国画坛，画家有几种类型？ 142
81．从美术史角度讲，您对人物画有何见解？ 142
82．您对有的画家对自己的作品不满意而撕画有何看法？ 143
83．您为什么说“文人画”是本，“画家画”是末呢？ 143
84．您能谈谈学画画的程序吗？ 143
85．您所说的画坛“天才”与年龄有关吗？ 144
86．您能说一说20世纪中国画坛的“天才”人物吗？ 144
87．画家之“名”可以巧取吗？ 144
88．您认为今后还能出现中国画研究家吗？ 144
89．您作为中国画研究家，您写书又不为评职称，这又有什么用呢？ 144
90．为什么黄宾虹先生不能称为画坛大家呢？ 145
91．中国人画油画，西方人画中国画能成功吗？ 145
92．中国人画的油画有收藏价值吗？ 145
93．请您谈一谈中国的“笔墨与肌理”能不能寻找某种折中的方式来解决呢？ 145
94．您如何理解画坛的学无止境？ 146
95．从学术角度讲，中国画最难解决的问题是什么？ 146
96．您认为有的书中经常看到“某某说”可信吗？ 146
97．画家画是否属平民艺术？ 146
98．您认为20世纪的传统主义和改良主义的交点是什么？ 146
99．作为一个画家的基本条件是什么？ 147
100．办画展的作用是什么？ 147
五、莫让国粹落民俗 149
1．《东方艺术哲学（中国画专业）》这本书的含义是什么？它产生的时代背景是怎样的？ 150
2．您认为画家的入世有几种形式？对社会将产生哪些影响？ 150
3．中国画的“意象”与西方的“印象”有何区别？ 150
4．艺术的世界性与民族性是什么关系呢？ 151
5．请具体说一说中西区别。 151
6．如何体现人与艺术的个性？ 151
7．请谈一谈中国画的“丑美”。 151
8．您最崇拜哪几位近代的书法家？ 152
9．画家应如何对待自己的作品呢？ 152
10．如何正确对待不耻下问？ 152
11．在画坛上，有的人看似并未刻苦钻研，可收获颇丰，而有的人一生笔耕不辍，却一无所获，这是什么原因？ 153
12．您作为工科出身的人，对艺术有何特殊思考呢？ 153
13．若不愿交换作品，该如何回答对方？ 153
14．您今后还有什么新课题准备研究？ 153
15．在画坛中国画能打破传统吗？ 153
16．已成名的画家如何保证艺术“长青”呢？ 154
17．书画家之间如何交流？ 154
18．您从科技的角度解释中国画的笔墨，目地何在？ 154
19．如何对待“有难”的画友呢？ 154
20．我的画越来越不如以前，是什么原因造成的呢？ 154
21．如何正确对待师生关系呢？ 155
22．如何体现中国画的乐感呢？ 155
23．您提出人物画要借鉴中医学，请简单解释一下。 155
24．请从哲学角度分析“东方画派”与“国粹派”有何不同？ 155
25．何谓中国画的前卫艺术？ 156
26．黄宾虹的作品能称为前卫艺术吗？ 156
27．为什么画坛上没有画工笔或小写意的中国画大家？ 156
28．我们应如何理解书法的章法问题？ 156
29．如何对待学术与市场呢？ 157
30．请谈一谈中国画格调的发展史。 157
31．画家能雅俗兼顾吗？ 157
32．我画的作品属高雅型，能画点行画维持生活吗？ 158
33．您的知识面很广，能否也对其他学科做专题介绍呢？ 158
34．东方画派的诞生与《东方艺术哲学（中国画专业）》的问世对中国画坛将会起到什么作用？ 158
35．中国画的传统规范是否限制了中国画的创新？ 158
36．现在中国的评论多借用西方语言评论中国画，您有何看法？ 159
37．您认为对中西画评论的基本方针是什么？ 159
38．您认为中国的书法发展前途如何？ 159
39．书法是国粹吗？ 160
40．中国画的形与神如何解释？ 160
41．评论家是否也应该学习绘画来增加鉴赏能力呢？ 160
42．您如何能证明史论家写的文章为感性评论呢？ 160
43．您认为怎样才能成为一名真正的书法家？ 161
44．感性认识与理性认识有何区别？ 161
45．何谓人道主义？ 162
46．您想创建东方艺术科学院的宗旨是什么？ 162
47．我们应如何理解中国画的科学观？ 162
48．中国画不与世界接轨行吗？ 162
49．你是否可以举例谈一谈书坛先贤们的线条特色吗？ 162
50．您认为中国画应如何发展？ 163
51．黄宾虹对中国画的研究与您有何不同？ 163
52．“双粹合璧”的思路是如何产生的？ 163
53．当代中国画的审美取向应如何看待呢？ 164
54．画家如何交友呢？ 164
55．画坛的创新如何界定？ 164
56．您对公德如何认识？ 164
57．20世纪之初画坛多种“王”的出现是如何产生的？ 165
58．您对画坛称王有何看法呢？ 165
59．如何能实现画坛的“百花齐放，百家争鸣”？ 165
60．您如何看待画家在社会上的“名”与“实”呢？ 165
61．大画家的子女为什么少有子承父业的成功者呢？ 166
62．我们应如何面对西方的艺术呢？ 166
63．您如何看待中国画的论理呢？ 166
64．超时的作品如何理解？ 166
65．您如何看画家卖画呢？ 167
66．中西画坛相比，您如何看？ 167
67．意大利已故画家达·芬奇世界排名第一，有什么根据能让世人认可呢？ 167
68．黄宾虹的市场价位为什么始终比不上齐白石呢？ 168
69．中国画历史悠久，为什么至今才创立“东方艺术哲学”呢？ 168
70．画家将如何面对机遇？ 168
71．知识与技能如何区分呢？ 169
72．在研究理论方面有几种思维方式？ 169
73．科学思维与哲学思维有何不同？ 169
74．您认为中国画坛最大的失误是什么？ 170
75．有人说中国画根本就无法让人看懂，您认为呢？ 170
76．请谈一谈“霸悍之气”与“王子气”有何不同？ 170
77．画坛“领首”这一术语是如何产生的？ 170
78．您认为中国画应如何改造呢？ 170
79．“东方画派”创立的动机是如何产生的？ 171
80．现在有的书画家强调诗意，而您却强调乐感，这有何不同？ 171
81．中国的书坛能产生“领首”吗？ 171
82．有很多的中国人学西画，为什么很少有外国人学习中国画呢？ 172
83．中国画坛有人想把中国画推向多元化您怎么看？ 172
84．不同的画家谢世后，画的价格却很悬殊，这是什么原因造成的呢？ 172
85．您认为文人画与画家画各自的发展前途如何？ 173
86．画坛的竞争包括几个方面？ 173
87．画西画的或画民俗画的教师能教中国画吗？ 173
88．请问如果教西画的老师改教中国画会有什么样的结局呢？ 173
89．请谈一谈漫画与国画的区别。 173
90．您所提出的新学术观点，画坛能认可吗？ 174
91．中国的传统指《周易》，那《周易》到底属哪一类的书呢？它的作者是谁？ 174
92．中国画不向西方学习行吗？ 174
93．黄宾虹的“五笔七墨”是否已立论？ 174
94．您想得到今天会成为东方艺术哲学的教授吗？ 174
95．现在“东方画派”由多少成员组成呢？ 175
96．中国画中的草书用笔是什么意思？ 175
97．如何看待文人画家的清高呢？ 175
98．有些画家的作品无法宣扬于世，能身后留名吗？ 176
99．您为什么要画黄、潘、李的系列作品而不多创作自己的作品呢？ 176
100．在教育方面，从文人画向画家画转轨算是进行教育改革吗？ 176
六、国粹十法 177
1．如果从内容来讲中西绘画有何不同？ 178
2．书卷气与舞台美在画坛上有何区别？ 178
3．如果我不喜爱京剧和音乐，能画好中国画吗？ 178
4．为什么美术学院的中国画专业没有安排京剧知识的课程呢？ 178
5．关于艺术哲学的观点，有对与错之分吗？ 178
6．画家的水平高低是否与其待人处世有关呢？ 178
7．中国美术史达千余年，难道在您之前就没有一位艺术哲学家或是艺术科学家吗？ 179
8．如何能坚定一个人的信心呢？ 179
9．何为双脑思维？ 179
10．在画坛上，为什么外国人就能很早出现艺术哲学家与艺术科学家呢？ 179
11．您研究艺术哲学与科学的动机是如何产生的呢？ 180
12．大写意与正规大写意突出的区别是什么？ 180
13．您是如何对待时间的？ 181
14．我想收藏绘画作品，您认为我该如何起步呢？ 181
15．请问是否能创立一种全新的中国画？ 181
16．为什么有人说潘天寿是20世纪画坛领袖，以何为证呢？ 181
17．就花鸟画来看，中国画与民俗画的内容有何不同？ 181
18．中西方艺术哲学有何不同？ 182
19．有的画家利用拍照、选景、复印取代写生、速描，您如何看？ 182
20．您对中西距离论有何评价呢？ 182
21．我们应该如何应对挫折呢？ 182
22．您是如何看待学习方法的？ 183
23．中国历代有这么多画家，难道就没有出现一位世界级的画家吗？ 183
24．为什么有的人在画坛上努力多年，最终结果还是不如人意呢？ 184
25．您是如何对待读书的呢？ 184
26．您如何看待画坛的自学呢？ 184
27．您认为画家的创新心理是如何产生的呢？ 185
28．创新的目的是如何产生的呢？ 185
29．请谈一谈书法与国画在发展中的关系。 185
30．从学术角度讲，在美院学习与在社会求学，结果有何差别？ 185
31．中国画作品，学术型与民俗型有何不同？ 186
32．艺术品是无价的，您觉得对吗？ 186
33．请谈一谈知识的来源？ 186
34．您认为对艺术实践中的规律或是结果，如何上升到理论，用什么形式表现最好？ 187
35．中国画与中国书法将来能“合二为一”吗？ 187
36．当代画坛上，为什么画家与理论家拉开了距离呢？ 187
37．您认为我们今天应如何正确地对待钱呢？ 187
38．画坛上的国家级与世界级如何界定？ 187
39．如果现在还有人坚持以西画改造中国画，当如何对待？ 188
40．为什么中国的文化市场由拍卖行主导，而没有正规大型的书画商店呢？ 188
41．在画坛能说教育第一吗？ 188
42．我们应怎样理解“天人合一”？ 188
43．如何体会艺术的辩证性？ 189
44．请谈一谈儒家的审美思想。 189
45．您所提出的中国画要戏曲化是否与儒学有关呢？ 189
46．在绘画教育领域为什么会丢失中国特色？如何改革呢？ 190
47．以西画改造中国画的说法为什么能延续几十年至今无人反驳呢？ 190
48．您认为，儒和道两家对中国画有何不同的影响？ 190
49．儒道两家对自然美有何不同的看法？ 190
50．对中国画来讲，笔和墨的表现有何不同？ 191
51．我们应如何对待高雅艺术与通俗艺术？ 191
52．何为复古思想？ 192
53．研究中国画的要领是什么？ 192
54．面对大自然，如何以感性创作呢？ 192
55．中国画的“境界”如何解释？ 193
56．艺术哲学与艺术科学之间有什么关系？ 193
57．艺术家如何面对社会？ 193
58．我们如何面对艺术科学？ 194
59．如果中国画被“科学化”，是否会失去民族特色？ 194
60．请您谈一谈，画家的特征由几方面组成？ 194
61．您是如何想到要把画家画推到画坛主流位置的？ 194
62．为什么现在画坛上还有人用古语写文章呢？ 195
63．画家作品的霸气是怎样形成的？ 195
64．我们如何面对传统呢？ 195
65．中国的传统文化与西方相比是否落后了呢？ 195
66．中国画是否有“西方化”的可能？ 196
67．中西绘画各具民族特色，为什么还需接轨呢？ 196
68．您如何看中西画坛的竞争呢？ 196
69．您说要改革中国画的世界观，这样的心理动机是如何产生的？ 197
70．东方画派入世以来对其他画派产生了何种影响？ 197
71．中国画坛，大画家的缺失是否是因名利所扰呢？ 197
72．为什么达·芬奇能排名世界画坛第一？有具体的实证吗？难道中国就没有一位这样的艺术家吗？ 197
73．您对当前的以名头地位代替艺术的形势有何看法？ 198
74．请谈一谈达·芬奇“天才”的具体表现。 198
75．中国画坛历史悠久，难道就未出现一位天才吗？ 199
76．艺术哲学与政治有何关系？ 199
77．我们应如何对待艺术哲学呢？ 199
78．如何将理法学科引入中国画坛呢？ 199
79．中国画的“论理”为什么必须改为“论证”呢？ 200
80．逻辑学与研究中国画有什么关系？ 200
81．什么叫艺术的冒险性？ 200
82．中国画应如何面对市场？ 200
83．画家是否应通过媒体炒作自己呢？ 200
84．为什么有的人不相信“天才”呢？ 201
85．如今为什么有的画家出名不久就水平大滑坡呢？ 201
86．您是如何看待东方艺术哲学的发展前景的？ 201
87．是否能将科学与哲学作为一门学科来研究呢？ 201
88．您是否有意建立艺术馆，把您所研究的成果展现给世人呢？ 202
89．请列举20世纪中国画坛上各种类型的代表人物。 202
90．请谈一谈东方艺术哲学的范围。 202
91．您认为近年来多把中国画称为水墨画正确吗？ 202
92．为什么画家的风格在不同的时期会有不同的变化呢？ 203
93．如何理解艺术美？ 203
94．画家的艺术个性是如何形成的呢？ 203
95．如何体现国画与京剧的“双粹合璧”呢？ 203
96．我们应如何理解中国画的写意？ 204
97．如何体现艺术的独创性及美感和魅力？ 204
98．画家的作品是否与生活及其他的学科有关呢？ 204
99．画家的个性是否就是其艺术风格的独特性呢？ 205
100．在创作意识上中外画家有何不同？ 205
七、不存在无法定性的绘画作品 207
1．中西创作的思路不同，对此您有何评价？ 208
2．中国画坛的鉴赏学有何学术意义？ 208
3．为什么同一幅作品会有不同的鉴赏结果呢？ 209
4．请您谈一谈如何在鉴赏过程中打开思路？ 209
5．艺术与政治是什么关系？ 209
6．我们将如何看待鉴赏与作品的关系呢？ 209
7．您所研究的潘天寿先生的艺术是世人皆知的，但不知其成就突出表现在什么地方？ 210
8．艺术与科学有何不同？ 210
9．外国人物画家学习解剖学，中国能效仿吗？ 211
10．您是否也应写一本有关书法的学术著作？ 211
11．我们如何解释画家创作时的所想所思？ 211
12．我们应如何看待艺术研究家呢？ 211
13．艺术与哲学是什么关系？ 212
14．不讲科学能研究艺术吗？ 212
15．我们应如何看待中国画的整体滑坡呢？ 212
16．如何看待艺术大家呢？ 212
17．我们将如何去理解艺术家在作品中的所思所想呢？ 213
18．大画家头衔泛滥却很少见到他们的作品，这是为什么？ 213
19．什么叫“论理”？ 213
20．思维是什么意思？ 213
21．何为思维形式？ 213
22．画坛上的专家与权威有何区别？我们如何看待？ 214
23．何为学术权威？ 214
24．我们如何看理论权威和实践权威的观点呢？ 214
25．艺术与道德有何关系？ 214
26．对大自然的看法，中西方有何差别？ 215
27．何为灵感思维？ 215
28．19世纪西方文化东渐，为什么艺术哲学直至今日才出现呢？ 215
29．从学术的角度讲，您属艺术哲学的理论权威，还是实践权威呢？ 216
30．中国画与现代派从意识形态讲有何区别呢？ 216
31．“贵在坚持”在画坛也适用吗？ 216
32．中国人物画家为什么要注重中医学？ 216
33．如何解释中国画的内在美？ 217
34．您说中国画是一元的，原因是什么？ 217
35．您说过，原本想写两本有关科技方面的书，是指什么内容？ 217
36．您认为画家第一应注意的是什么？ 217
37．在作品中表现“乐感”是否有悖于中国画的诗情画意呢？这是否是现代意识的表现？ 218
38．都说画家长寿，这种说法正确吗？ 218
39．中国画的规范指什么？ 218
40．为什么国外有的拍卖行拒拍中国画呢？ 218
41．听说您曾拒绝了多次企业高薪的聘请其原因是什么？ 219
42．您对画家家属做鉴定有何看法？ 219
43．中国画以国学论理，儒教与道教能说是宗教吗？ 219
44．艺术创作与做学问是一回事吗？ 219
45．画坛上的写实是“照相艺术”吗？ 220
46．中国的工笔画可以称为写实画吗？ 220
47．中国画与世界接轨有何学术意义？ 220
48．博物馆的展品能保真吗？ 220
49．鉴赏与鉴定有何区别？ 221
50．鉴定原理与鉴定有何区别？ 221
51．在画坛，中西能融合吗？ 221
52．中国画在市场上是供大于求吗？ 221
53．如何对待洋为中用？ 222
54．画坛的天才是否无需努力就可成为大画家了？ 222
55．您所研究的李可染先生的作品突出在什么地方呢？ 222
56．美术院校的中国画专业能用中式的教育方法吗？ 222
57．您对中国画品格的划分能得到学术界公认吗？ 223
58．您如何看画坛的苦学派呢？ 223
59．中国的文字与西方文字从内涵来讲有何不同？ 223
60．现代派能说是国家级吗？ 223
61．“国粹派”与“东方画派”间是否存在挑战？有没有互相指责的内容？ 223
62．我们是否可以采取招聘的措施广招天才呢？ 224
63．中国画的理法学的定义是什么？ 224
64．在画坛，“天才”也分级吗？ 224
65．您对画家集体办画展有何看法呢？ 224
66．您的个人信念是什么？ 225
67．画坛高手与画家对社会有哪些不同的影响？ 225
68．为什么有的画家反对别人仿他的作品呢？ 225
69．画家对自己作品的重复能说是仿品吗？ 225
70．中国画中采用的光有几种？ 225
71．我们应如何看待古代的画论呢？ 226
72．您如何理解跨学科呢？ 226
73．我们怎样看待高才生将来的作为呢？ 226
74．中国没有世界级的画家，是否与社会制度或是教育制度有关呢？ 226
75．李可染先生的成功与其爱好京剧有直接关系吗？ 227
76．您认为学画什么年龄开始最好？ 227
77．商品市场的发展对画坛将产生那些影响？ 227
78．我们应如何对待中国先贤的著作呢？ 228
79．从学术角度看，您认为20世纪中国画坛存在哪些主要问题？ 228
80．您对当今中国“学历时代”有何见解？ 228
81．李可染先生的作品为什么不能称为中国画呢？ 228
82．画坛上的“立论”与“评论”有何不同？ 229
83．西方世界级的画家有吸收中国画特点而获得成功的先例吗？ 229
84．您是怎样看待画家个人市场的？ 229
85．有人说不买健在人的画，这种说法能成立吗？ 229
86．画家的“名”如何划分？ 230
87．画家的手与眼是什么关系？ 230
88．您所提的“鸡毛文化”是什么意思？ 230
89．为什么在中国有很多大名头的画家，但他们的作品无法定性呢？ 230
90．我们是否可用艺术哲学去解决画坛上的具体问题呢？ 231
91．您认为当今画家的水平是否与学历有关呢？ 231
92．中国画不向西方学可以吗？ 231
93．我们如何区分辩证法和形而上呢？ 231
94．中国书法什么字称“古文”？ 232
95．从意识形态讲，中西画坛有何不同？您有何评论？ 232
96．中国传统的人文精神指的是什么？ 232
97．中国有非传统的中国画吗？ 233
98．中国画以墨代色，能以色代墨吗？ 233
99．艺术的水平是否与年龄有直接的关系？ 233
100．用什么方法可以画出雅俗共赏的作品呢？ 233
八、人品与艺术无关 235
1．您研究中国画的基本原则是什么？ 236
2．中国的山水画能采用西方的透视法吗？ 236
3．请谈一谈“笔性”有几种？与画派有什么关系？ 236
4．东方画派的最大特点是什么？ 236
5．中国画若不与世界接轨，最终结果将会怎样？ 237
6．您提出的学术入“市”是什么含意？ 237
7．《东方艺术哲学（中国画专业）》与西方美学专著有何不同？ 237
8．中国书法“方笔榜书最难”到底哪点难呢？ 237
9．笔性能变更吗？是否每个人都存在笔性？ 238
10．您认为苦学与闭关有何区别？ 238
11．您已出版《东方艺术哲学（中国画专业）》，在这之前是否通读了中国所有的理论书？ 238
12．为什么中国书法的草书不能形成体呢？ 239
13．您认为有一心为公的画家吗？ 239
14．从国家、民族利益出发，今后国家应如何对艺术进行管理呢？ 239
15．在中国画坛我们应如何面对西方呢？ 240
16．东方画派的指导思想与中国的儒学有何区别？有何现实意义？ 240
17．在画坛如何对待那些顽固不化的低水平画家呢？ 240
18．中国的山水画与花鸟画在用笔施墨方面有何不同？ 241
19．请您具体谈一谈文人画的构成与时代意义。 241
20．请您谈一谈画家画的构成及其时代。 241
21．在中国人物画家中为什么他的作品中的面孔大都很相似呢？请举例说明。 242
22．您认为中国画能采纳京剧的形式，以派别来继承前人吗？ 242
23．您在研究中国画的过程中，有没有人劝您改行呢？ 242
24．在画坛上如果中西都学是什么结果呢？ 242
25．您为什么很少提南北二宗呢？ 243
26．为什么在文献中我们读到的都是文人画史而没有画家画史呢？ 243
27．我们应从哪些方面评价一个画家？ 243
28．应如何对待持有不同观点的画坛朋友？ 243
29．20世纪山水画从学术角度讲制高点是什么？当代又有了什么新的突破？ 243
30．当今的画家从文化水平来讲可以说远远超过了20世纪的艺术大家，为什么如今却少见像样的画家呢？ 244
31．为什么在中国画坛“以西画改造中国画”的观点经久不衰，有的地区还在盛行呢？ 244
32．中国画的“俗”怎么解释？ 244
33．为什么说好看的画不值钱呢？ 244
34．画大公鸡的中国画为什么称为大吉图呢？ 245
35．您提出的艺术科学与人文艺术最大区别是什么？ 245
36．中国画是什么时候以山水画为主的？为什么？ 245
37．能用照相机拍照代替铅笔写生吗？ 245
38．在中国画中如何才能称得上笔墨好？ 246
39．外国人与中国人的艺术品收藏意识有何不同？ 246
40．您认为民俗画有收藏价值吗？ 246
41．中国画没有重复性，那章法与技法是否也有不可重复的说法？ 246
42．“宫廷画”属什么画种？ 246
43．独尊文人画从何时开始？原因是什么？有何时代意义？ 246
44．我们应如何对待行外人对您的作品进行评论呢？ 247
45．中国画单从“气”来讲有几种？造成的原因是什么？ 247
46．中国画的地区性、民族性和世界性的区别是什么？ 247
47．我们应如何对待怀旧的思想呢？ 247
48．您所创正规大写意的动机是如何产生的？ 248
49．我们在报刊上经常看到的对画家作品属性的定位可靠吗？ 248
50．为什么现在部分人不爱看中国画，偏偏对那些稀奇古怪的作品感兴趣呢？ 248
51．为什么大多画家一“入市”，水平就下滑而不能再进步了呢？ 249
52．为什么在画坛没有杭州派呢？ 249
53．为什么画家很高文化水平不能在艺术作品中反映出来呢？ 249
54．有的人说若干年后画不分中西，您怎么看？ 250
55．您与潘天寿先生的观点有何不同？ 250
56．中国今后能出世界级的画家吗？ 250
57．我没进过高等学府，能成为名画家吗？ 250
58．绘画作品中的“乐感”是如何产生的？ 250
59．画家是否应当有自己的座右铭？ 251
60．如果我们把中国画的元素融入西画，是否能得到学术认可呢？ 251
61．您提出世界画坛“领首”之争有何实际意义？ 251
62．西方人学习中国画能成功吗？ 252
63．艺术家应如何面对历史？ 252
64．世界上有人造天才吗？ 252
65．在画坛上何为“南人北像”？ 252
66．您认为中国画在哪些方面应借鉴京剧呢？ 252
67．“东方画派”能经得起历史考验吗？ 253
68．应如何看画家的质与量的关系？ 253
69．画家之间有个性绝对一样的吗？对仿画来讲如何看呢？ 253
70．您认为画家籍贯对作品有影响吗？ 254
71．有的画家说“我画画的目的是把作品留给儿子”，这样的说法您有何看法？ 254
72．您所提的“固本更新”这一学术观点能成立吗？ 254
73．在画坛上画家应如何掌握好“度”？ 255
74．您为什么不研究地方画派呢？ 255
75．您研究国宾礼，有何学术价值？ 255
76．为什么有的在国外学西画的人回国后就对中国画横加指责呢？ 256
77．中国画是东方艺术的代表，有根据吗？ 256
78．中西画家就年龄来讲有何不同？ 256
79．我们如何判断一个画家的巅峰时期呢？ 256
80．为什么画坛上有的人反对传统呢？ 257
81．画家应如何对待自己的败笔？ 257
82．为什么有些画家的作品看照片很不错，可看作品却不堪入目呢？ 257
83．您有什么根据，说中国画引领西画才是世界的未来趋势呢？ 257
84．中国画坛的“国粹派”若与西画竞争为什么显得无能为力呢？ 258
85．画家如何才能提高水平？ 258
86．您认为对中国画最有影响的是什么学科？ 258
87．您对中国画入世有何看法？ 258
88．请您谈一谈画家的发展是否与个人经济条件有关？ 259
89．为什么有的画家知道应当办画展，自己又有实力，却还是不愿办呢？ 259
90．有的画家在公开场合说自己“命好，”是什么原因？ 259
91．您如何看待艺术的自主创作？ 260
92．您相信“天命”吗？ 260
93．“东方画派”早已成立，为什么以挑战代替交流的观点晚提出了十余年呢？ 260
94．为什么当今市场上的画家作品，给人感觉好像是一幅画在摆来摆去呢？为什么不能多创作几幅呢？ 260
95．画院的成员能称为院士吗？为什么？ 261
96．中国画的“诗情画意”与乐感是什么关系？ 261
97．当今拍卖行中的“当代水墨”属什么作品？ 261
98．有的画家说应“听天由命”，您如何看呢？ 261
99．文人画提出的诗、书、画、印“四全”，能称为传统吗？ 261
100．对哲学家，我们应如何定位？ 262
九、在画坛上经验胜于文化 263
1．您是如何读理论书的？ 264
2．现在画坛的理论书大多有千篇一律之感，为什么？ 264
3．中国画的画家为什么很少有人到香港办画展呢？ 264
4．中国画的振兴能单凭“学术”吗？ 264
5．画家应如何品评自己的作品？ 264
6．中国的艺术品市场为什么以拍卖行作为主流呢？ 265
7．行外人看中国画的关键弱点是什么？ 265
8．现在有的画家在国外办展览，您怎么看？ 265
9．写书是否浪费您作画的时间？ 265
10．您怎么看“炒画”这一职业？ 265
11．潘天寿先生能称得上是20世纪中国画坛的国画大师吗？ 266
12．中外对体育与艺术的投入有何不同的看法？ 266
13．在画坛，为什么有的观点要强调是谁说的呢？ 266
14．您对有的画家“心太高”如何看待？ 266
15．画商说“这种笔墨我们卖不了”，是什么意思？ 267
16．画商是否也应学习鉴赏方面的知识呢？ 267
17．您怎么看“天下文章一大抄”？ 267
18．“无错不成书”这种说法能成立吗？ 267
19．为什么有的地方画家只停留在工笔、小写意阶段，不能向前发展呢？ 267
20．美术团体，比如协会、画院，应如何划分档次？ 268
21．招聘人才与发现天才有何不同？ 268
22．画坛的“记录”指的是什么内容？ 268
23．请谈一谈中国书画的装裱有什么实际意义。 268
24．有人说临习前人，如果真的进去了，就不会再出来，您怎么看？ 269
25．所谓的大家风范指的是什么？ 269
26．您对八大山人是如何评价的呢？ 269
27．您崇拜达·芬奇是从何时开始的？ 270
28．画家的水平是否与所交的朋友有关呢？ 270
29．请谈一谈中国画关于文化气息的用词。 270
30．您是否能再谈一谈形容“笔性”的词语呢？ 270
31．中国画和日本画在世界画坛的影响有何不同？ 271
32．中国画家在日本办画展会是什么结果呢？ 271
33．您所创的多种中国画技法的来源是什么？ 271
34．对您研究黄、潘、李等画家，有关专家如何看呢？ 271
35．您认为美术界私人办教育的前景如何？ 271
36．画家的成功能单凭艺术水平吗？ 272
37．有什么根据说文化艺术是一个国家的软实力呢？ 272
38．画家如何能避免艺术滑坡呢？ 272
39．画家在学画画时对材料是否也要考虑节约呢？ 273
40．中国古代是否也有“炒画家”一说呢？ 273
41．体育界现已有开发商的介入，今后画坛是否也会有呢？ 273
42．在画坛所称的问师是什么意思？ 273
43．请您谈一谈中国画的形式是如何排列的？ 273
44．如果我一心一意不带其他观点读这本书，结果会怎样？ 274
45．鉴赏学是您所创的一门学科，这一动机是如何产生的呢？ 274
46．在画坛您为什么非要强调画种呢？ 274
47．我们应如何对待艺术“权威”呢？ 274
48．您认为在画坛，画商与即将出现的开发商有何不同？ 275
49．您对画家个人建美术馆有何看法？ 275
50．您认为一位成功的画家应如何对待一般的画家？ 275
51．为什么说真正的艺术语言用文字表现不了呢？ 275
52．“字画要看生”是什么意思？ 276
53．对中国画坛的管理与干预有何区别？ 276
54．对初入道的爱好者来说，如何欣赏作品？ 276
55．好看的字画不值钱是什么意思？ 276
56．“青出于蓝”这种说法在画坛能成立吗？ 276
57．对中国画坛已下定论的大家您怎么看？ 276
58．从学术角度讲，有人鉴定中国画时不看画只看落款可以吗？ 277
59．在传授的过程中老师是否也有留一招的做法？ 277
60．您对偷艺如何看待？ 277
61．您认为代笔画有收藏价值吗？ 277
62．如何理解大画家就是大玩家这句话？ 277
63．您研究中国画为什么很少提到工笔小写意呢？ 278
64．礼品画与“应付画”有何区别？各有什么学术价值？ 278
65．画大写意的人才奇缺，到底这种画家需要什么性格呢？ 278
66．艺术的科学创造性思维与其他学科的有何不同？ 278
67．画家要用印章，这“印章”的称谓是何时出现的？ 279
68．为什么要把刻印章称为篆刻呢？ 279
69．您认为对有“天才”的学生是否应进行特殊的教育呢？ 279
70．“千军易得，一将难求”的说法在画坛也同理吗？ 279
71．我们应该如何领悟艺术科学呢？ 280
72．对临摹中国画来讲有几种模式？ 280
73．中国画的振兴是否也可称为艺术革命呢？ 280
74．画家的首创主要指哪些内容？ 280
75．您是如何看待“百花齐放，百家争鸣”方针的呢？ 280
76．我们如何对艺术进行审美判断？ 281
77．我们从思想上如何理解中国画的创新呢？ 281
78．我们应如何对待不同的艺术风格和流派呢？ 281
79．我们应如何理解中国画的民族性？ 282
80．您认为画匠与画家的区别是什么？ 282
81．在画坛上为什么中国人讲传统而外国人只讲创新呢？ 282
82．唐朝的吴道子千百年来被誉为“画圣”，今后还可能出现这样的人吗？ 282
83．炒画从目前来看有几种形式？ 282
84．2000年您在天津艺博办展览时，提出只有徐渭能与您论高低，那到底徐渭有何学术建树呢？ 283
85．有人