第1部分 工作基础 1
第1章 在After Effects中的合成 1
一个基本的合成 2
合成就是素材A在素材B上并且多那么一点点 7
获取正确的设置 14
用户界面：更专业地使用它 20
After Effects中的效果：插件和动画预设 26
输出：渲染队列和可选方案 26
有逻辑地组合任何镜头 29
第2章 时间轴 30
清晰工作流程的梦想 31
修剪：关键帧和图表编辑器 36
快捷键是职业需要 43
动画：完全是由“关系”组成的 46
精确的运动模糊 48
时间设置 51
弹跳球动画能够教会你关注自己 56
第3章 选择：合成的关键 58
将元素A放到元素B之上：如何合成图层 59
摄像机上的边缘（以及在真实世界中的边缘） 62
透明度以及如何使用它 64
蒙版选项与多样的蒙版羽化 67
蒙版模式与组合 70
蒙版动画 72
带有选择或不带有选择的合成：混合模式 73
和轨道遮罩分享选区 77
完成工作的正确工具 79
第4章 优化项目 80
处理多合成和多项目 81
特殊案例：调整图层和参考线图层 88
图像管道、全局性能缓存以及渲染速度 90
优化项目 100
这些都是基础内容 102
第2部分 特效合成基础 103
第5章 颜色校正 103
颜色校正和图像优化 105
色阶：直方图和通道 110
曲线：灰度系数与对比度 112
色相/饱和度：颜色和强度 117
合成师配色 119
超越平凡，甚至超越After Effects 129
第6章 色键 131
供懒人（和勤奋的人）使用的程序化遮罩 132
线性键控和高对比度遮罩 134
颜色键：绿屏和蓝屏 138
Keylight：After Effects的抠像工具 144
微调与问题解决 148
在场景中进行修复 157
为不可能完成的抠像准备的可选方案 159
第7章 转描与绘画 161
Roto笔刷和优化边缘 163
铰接式遮罩 169
优化蒙版：羽化与跟踪 172
绘画与仿制 174
避免转描和绘画 179
第8章 有效的运动跟踪 180
利用“3D摄像机跟踪器”跟踪场景 181
变形稳定器VFX：平滑移动 186
点跟踪：仍然有用 194
Mocha AE平面跟踪器：同样十分有用 200
摄像机整合 205
第9章 摄像机和光学原理 207
虚拟的After Effects摄像机 208
3D和Cinema 4D 215
用摄像机讲述故事 224
不要忘了颗粒 237
真正的摄像机扭曲事实 241
训练你的眼睛 248
第10章 表达式 249
什么是表达式 250
创建表达式 251
表达式语言 252
将效果参数链接到属性 252
使用图层的索引 254
循环关键帧 255
条件事件 256
随机性 259
2D和3D之间的跟踪运动 262
颜色取样与转换 267
成为表达式达人 268
第11章 高级颜色选项与HDR 269
什么是高动态范围，胶片还依然存在吗 270
线性HDR合成：栩栩如生 280
线性LDR合成、色彩管理以及LUTs 288
超越理论应用到实践 292
第3部分 创造性探索 293
第12章 色彩与光线 293
有性质和方向的光源 294
灯光衰减 295
在After Effects和SpeedGrade中颜色的样子 296
合成中的源、反射和阴影 303
多通道3D合成 311
第13章 气候与环境 316
颗粒物 317
天空替换 319
浓雾、烟雾和薄雾 321
浓烟滚滚 324
风和环境 326
降水 328
第14章 烟火效果：热量、火焰与爆炸 332
枪械 333
能量效果 337
热扭曲 340
火焰 342
爆炸 345