第1章 室内设计简史 3
1.1 远古时期的室内设计 3
1.2 古希腊、古罗马时期的室内设计 4
1.3 波斯建筑与拜占庭建筑室内设计 6
1.4 哥特建筑室内设计 9
1.4.1 开阔的室内空间与凝固音乐韵律的墙面优美组合 10
1.4.2 色彩斑斓的室内玻璃镶嵌画艺术 11
1.4.3 由僵死到世俗的哥特建筑室内雕塑艺术 12
1.4.4 不同文化背景的哥特室内装饰艺术 13
1.5 文艺复兴时期的室内设计 15
1.5.1 文艺复兴早期的反哥特风格建筑 15
1.5.2 文艺复兴时期的两种建筑风格 15
1.5.3 文艺复兴盛期的建筑与室内设计风格 17
1.5.4 文艺复兴盛期的代表人物——米开朗基罗 18
1.6 17世纪意大利巴洛克建筑与法国古典主义建筑室内设计 19
1.6.1 巴洛克的室内设计风格 20
1.6.2 法国古典主义室内设计 22
1.7 洛可可风格的特征 25
1.8 欧洲新古典主义时期室内设计风格 28
1.9 欧洲集仿主义（折中主义）时期的建筑与室内设计 29
1.10 工业革命以来的建筑与室内设计流派 33
1.10.1 新材料、新技术、新建筑的出现 33
1.10.2 工艺美术运动与新艺术运动 34
1.10.3 现代主义设计的开始与发展 39
1.10.4 新建筑运动的高潮 41
1.10.5 二次大战后产生的新建筑思潮 43
第2章 室内设计的基本构成要素 51
2.1 室内设计与使用功能 51
2.1.1 功能与空间尺度的关系 51
2.1.2 功能与空间形状的关系 51
2.1.3 功能与空间性质的关系 52
2.2 室内设计与精神功能 52
2.2.1 精神功能在宫廷建筑室内设计中的体现 53
2.2.2 精神功能在宗教建筑室内设计中的体现 53
2.2.3 精神功能在现代建筑室内设计中的体现 54
2.3 室内设计与人体工学的关系 54
2.3.1 室内设计与人的肌体的关系 55
2.3.2 室内设计与人的心理特征的关系 61
2.4 室内设计与物质技术的关系 64
第3章 室内空间的构成 68
3.1 空间的形成以及人对空间的感受 68
3.1.1 空间的尺度与感受 69
3.1.2 空间高度对人的影响 70
3.1.3 空间的形状与人的感受 71
3.2 空间的分类及特征 73
3.2.1 室外空间与室内空间的过渡——开敞式空间 74
3.2.2 实体空间与虚拟空间的过渡——封闭式空间与灵活空间的关系 77
3.2.3 空间中的空间——虚拟空间 86
3.2.4 动态空间 95
第4章 室内设计的艺术规律 107
4.1 室内装修艺术 107
4.1.1 天花的处理 107
4.1.2 墙面的处理 111
4.1.3 地面的处理 117
4.2 建筑构件的装修和装饰 121
4.2.1 柱的装修艺术 121
4.2.2 隔断、门洞、窗洞的装修 123
4.2.3 台阶和楼梯的设计与装修 128
4.3 室内构件的装修和装饰 132
4.3.1 门的设计与装修 132
4.3.2 窗的处理手法 135
第5章 室内陈设设计 139
5.1 家具的构造与陈设 139
5.1.1 家具的分类与构造 139
5.1.2 家具的组合形式 141
5.1.3 家具的造型设计 144
5.1.4 陈设性家具及家具的陈设规律 148
5.1.5 家具对空间的划分作用 153
5.1.6 家具的精神功能 155
5.2 室内装饰织物的设计 156
5.2.1 地毯 156
5.2.2 窗帘、帷幔 157
5.2.3 家具蒙面织物 158
5.2.4 靠垫 159
5.2.5 陈设覆盖织物 159
第6章 室内色彩设计 162
6.1 色彩的客观效果和主观效应 162
6.1.1 色彩的物理效果 162
6.1.2 色彩的心理效果 163
6.1.3 色彩的生理效果 164
6.2 室内色彩的对比与协调 167
6.2.1 调和色协调 167
6.2.2 对比色协调 169
6.3 室内色彩设计的基本原则 170
6.3.1 功能对色彩设计的制约 170
6.3.2 以形式美的原则设计室内色彩 172
6.3.3 利用装修材料的天然色彩 173
6.3.4 色彩的个性、民族性和区域性 174
第7章 内庭绿化艺术 176
7.1 室内及庭院绿化的作用 176
7.1.1 室内绿化的功能 176
7.1.2 内庭绿化对室内空间形象的改变 176
7.1.3 内庭绿化给人的感受 178
7.2 居室与内庭绿化的手法 181
7.2.1 点状绿化 181
7.2.2 带状绿化 183
7.2.3 悬吊式绿化 184
7.2.4 盆景绿化 184