第一章 动漫人物头部的绘制技巧 6
1.1 脸型的绘制技巧 7
1.1.1 脸型的绘制步骤 7
1.1.2 不同脸型的画法 8
1.1.3 在结构图上绘制出不同脸型的人物 9
1.1.4 不同角度下的脸部画法 10
1.2 五官的绘制技巧 11
1.2.1 五官的位置比例 11
1.2.2 眼睛的绘制 12
1.2.3 鼻子的绘制 13
1.2.4 朵的绘制 14
1.2.5 嘴的绘制 15
1.2.6 在结构图上添加五官 16
1.3 发型和发饰的绘制 17
1.3.1 短发 17
1.3.2 中发 18
1.3.3 长发 19
1.3.4 发饰的应用 20
1.3.5 在结构图上为人物添加发型 21
1.4 不同角度下的头部画法 22
1.4.1 侧面头部的绘制 22
1.4.2 仰视头部的绘制 23
1.4.3 俯视头部的绘制 24
1.4.4 在结构图上绘制不同角度的头部 25
第二章 动漫人物身体的绘制技巧 26
2.1 人体的结构和比例 27
2.1.1 人体的结构 27
2.1.2 漫画人物的头身比 29
2.1.3 男性身体与女性身体的差别 30
2.1.4 在结构图上绘制不同头身比的人物 31
2.2 身体各部分的绘制 35
2.2.1 躯干的绘制 35
2.2.2 四肢的绘制 36
2.2.3 手脚的绘制 38
2.2.4 在结构图上绘制身体的各个部分 40
2.3 各个角度下的身体画法 42
2.3.1 身体各个角度的画法 42
2.3.2 俯视视角下的身体画法 43
2.3.3 仰视视角下的身体画法 45
2.3.4 在结构图上绘制不同角度的身体 47
第三章 动漫人物表情的绘制技巧 48
3.1 面部表情的画法 49
3.1.1 开心和愤怒表情的画法 49
3.1.2 惊讶和悲伤表情的画法 51
3.1.3 哭泣以及其他表情的画法 53
3.1.4 在结构图上绘制表情 55
3.2 表情符号的绘制 56
3.2.1 了解各种表情符号 56
3.2.2 表情符号的绘制 58
3.2.3 在结构图上绘制带有表情符号的脸 59
3.3 姿态对人物情绪的表现 60
3.3.1 姿态是情绪的补充 60
3.3.2 姿态是情绪的延展 61
3.3.3 姿态是情绪的强调 62
3.4 不同表情下人物动态的表现 63
3.4.1 腼腆女孩的动态表现 63
3.4.2 高兴女孩的动态表现 65
3.4.3 哭泣女孩的动态表现 67
3.4.4 生气男孩的动态表现 69
3.4.5 惊讶女孩的动态表现 71
第四章 动漫人物服饰的绘制技巧 72
4.1 绘制服饰的基础知识 73
4.1.1 在身体结构图的基础上绘制服饰 73
4.1.2 衣服与身体的三种关系 74
4.2 绘制服饰的要点 75
4.2.1 缝合线的画法 75
4.2.2 褶皱的画法 76
4.2.3 各种服饰材质的表现 78
4.3 生活中常见服饰的绘制 84
4.3.1 运动服 84
4.3.2 休闲服 86
4.3.3 连衣裙 88
4.3.4 制服 90
4.3.5 礼服 92
4.3.6 冬季暖装 94
4.3.7 家居服 96
4.3.8 性感泳装 98
4.3.9 旗袍 100
第五章 动漫人物角色的绘制技法 102
5.1 动漫角色的设定 103
5.1.1 构思故事情节 103
5.1.2 设定具体人物 104
5.1.3 着手进行绘制 105
5.2 草图练习 108
5.2.1 起稿的方法 108
5.2.2 线条的使用 109
5.2.3 草图的绘制技巧 110
5.2.4 局部的表现 112
5.2.5 动作的表现 113
5.2.6 服饰的表现 114
5.2.7 个性化的表现 115
5.3 成稿分析 116
5.3.1 角色物点分析 116
5.3.2 角色动作分析 119
5.3.3 角色服饰分析 122
5.3.4 角色光源分析 125
5.3.5 组合角色分析 128
第六章 动漫人物单幅作品的创作 130
6.1 了解构图 131
6.2 常用的人物构图法 132
6.2.1 构图的知识点 132
6.2.2 一人构图 133
6.2.3 两人构图 135
6.2.4 多人构图 137
6.3 单幅漫画作品 139
6.3.1 开心跳起的女孩 139
6.3.2 性感的小狐仙 140
6.3.3 冒险家 141
6.3.4 向日葵中的可爱少女 142
6.3.5 美丽的公主 143
6.3.6 灵动的花仙子 144