前言 1
第一章 摄影基础理论知识 2
第一节 摄影的本质特征 2
一、词解摄影 2
二、摄影的原理 3
第二节 摄影术的发展史 3
一、摄影成像的原理 3
二、摄影成像的形式 3
三、摄影技术的发展 3
四、数字摄影概述 4
第三节 史上最具影响力的中外摄影大师 7
一、郎静山 7
二、吴印咸 8
三、爱德华·韦斯顿 9
四、保罗·史川德 10
五、亨利·卡蒂尔-布勒松 13
六、安塞尔·亚当斯 14
七、尤金·史密斯 16
八、罗伯特·卡帕 17
九、曼·雷 18
思考与练习 19
第二章 摄影器材概述 20
第一节 照相机 20
一、按成像方式分 20
二、按取景方式分 21
三、按底片尺寸分 24
四、按影像传感器尺寸分 25
第二节 照相机的镜头 26
一、有关照相机镜头的几个基本概念 27
二、标准镜头 28
三、广角镜头 31
四、长焦距镜头 32
五、变焦距镜头 32
六、特效镜头 34
第三节 感光材料及其种类 35
一、感光胶片 35
二、数字感光材料 37
第四节 滤光镜及其作用 38
一、黑白摄影滤光镜 38
二、彩色摄影滤光镜 39
三、黑白摄影与彩色摄影通用滤光镜 41
思考与练习 43
第三章 主要摄影器材的基本操控技巧 44
第一节 照相机的基本操控技巧 44
一、照相机的调焦方式 44
二、光圈及快门时间的选择 44
三、测光及曝光补偿的运用 45
四、拍摄时要保证照相机稳定 49
第二节 数字照相机特有的操控技巧 49
一、了解和熟悉常见数字照相机 49
二、设定合适的图像尺寸的储存格式 52
三、选择合适的“白平衡”模式 53
四、恰当利用各种调节参数 54
五、尽可能保证曝光准确 54
六、合理用光和控制光比 54
思考与练习 55
第四章 摄影的表现手法 56
第一节 摄影的基本表现形式 56
一、纪实摄影 56
二、创意摄影 57
第二节 两大需把握的基本技法 57
一、把握好宽容度与光比的关系 57
二、把握好影像主体的景深 58
第三节 摄影用光技法 58
一、曝光技艺 58
二、光源与色温 60
第四节 摄影构图技法 62
一、构图的目的与要素 62
二、构图的景别与视角 64
三、关于地平线位置的处理 68
四、关于建筑物的画面构成 69
五、关于画面的视觉平衡 69
思考与练习 71
第五章 专题摄影 72
第一节 纪实摄影 72
一、纪实摄影的特征 72
二、纪实摄影的功用 73
三、纪实摄影的表现手法 76
四、新闻纪实的特征 78
第二节 人像摄影 79
一、影室人像摄影 79
二、现场人像摄影 81
三、自然光人像摄影 82
四、人像造型的三要素 87
五、时尚人像摄影的设计与拍摄 88
第三节 广告摄影 91
一、广告摄影的目标与要点 91
二、广告摄影的器材与设备 92
三、广告摄影的创意与手法 92
四、常见题材的布光与拍摄 95
五、广告摄影中的造型语言 100
第四节 风光摄影 106
一、风光摄影的分类 106
二、风光摄影的器材 108
三、风光前景的表现 112
四、风光摄影的基调 113
五、风光摄影的色温 114
六、特殊景色的拍摄 115
第五节 体育摄影 118
一、体育摄影对器材的特殊要求 122
二、体育摄影的必备要素 122
三、体育摄影的表现手法 125
四、特定拍摄项目和场地的制约 126
五、体育摄影作品的创作技法 128
第六节 时装摄影 130
一、时装摄影的形式特征 130
二、时装摄影的表现手法 131
三、时装摄影的功能表现 132
四、时装摄影的定位设计 134
第七节 夜景摄影 134
一、夜景摄影的曝光技法 134
二、夜景摄影的表现手法 135
三、常见夜景的拍摄 136
四、数字照相机拍摄夜景的技巧 140
五、夜景摄影的其他技术要点 143
思考与练习 143
第六章 作品赏析 144
第一节 摄影艺术的审美要素 144
一、光线与影调 144
二、线条与形状 147
三、色彩与质感 148
第二节 摄影艺术作品评析 149
一、偶然中存在着必然——评析洛蒂的《周恩来总理》 149
二、感染他人并成为行动——评析解海龙的《我要读书》 150
三、突破，却在情理之中——评析瑞宁格的《艾滋病患者》 151
四、审美与技术的完美结合——评析亚当斯的《月升，新墨西哥州》 152
五、形式均在意境中——评析纽曼的《史特拉汶斯基》 153
六、形象意在哲理中——评析李英杰的《稗子与稻子》 154
七、具有象征意义的创意手法——评析陈复礼的《战争与和平》 154
思考与练习 154