第一讲五线谱概述 1
第二讲音 3
一、音的概念 3
二、音的种类 3
三、音的特性 3
四、基音与泛音 4
五、乐音体系、音级和音列 4
音乐小知识——嗓音的分类 5
第三讲五线谱 6
一、五线谱 6
二、谱号及谱表 7
三、小节、小节线、复纵线及终止线 9
四、唱名及音名 9
五、音列分组 10
六、音域及音区 12
音乐小知识——乐徽 12
第四讲音符 13
一、音符 13
二、时值 13
三、全音符、二分音符 13
四、四分音符、八分音符 15
五、十六分音符、三十二分音符 16
六、音符的写法 18
音乐小知识——“乐器之王”钢琴 20
第五讲休止符 21
一、休止符 21
二、休止符与音符 21
三、长休止符 23
四、休止符的写法 24
音乐小知识——协奏曲 24
第六讲增加时值的记号 25
一、附点 25
二、连音线 26
三、延长记号 27
音乐小知识——“乐器之后”小提琴 28
第七讲附点音符与附点休止符 29
一、附点音符 29
二、附点休止符 30
三、附点音符与附点休止符 32
音乐小知识——“欧洲音乐之父”巴赫 33
第八讲复附点音符与复附点休止符 34
一、复附点音符 34
二、复附点休止符 35
三、复附点音符与复附点休止符 37
音乐小知识——外国音乐主要流派 38
第九讲音符时值的基本划分与特殊划分 39
一、音符时值的基本划分 39
二、音符时值的特殊划分——连音符 39
音乐小知识——歌剧 42
音乐小知识——北京音乐厅 42
第十讲变音与等音 44
一、变音记号 44
二、等音 47
音乐小知识——“音乐神童”莫扎特 48
第十一讲节奏、节拍 49
一、节奏、节奏型 49
二、节拍、拍子、拍号 49
三、常用节奏型 53
音乐小知识——圆舞曲 55
第十二讲拍子的种类 56
一、单拍子 56
二、复拍子 56
三、混合拍子 57
四、变换拍子 58
五、散拍子 59
六、一拍子 59
七、交错拍子 59
八、板和眼 60
音乐小知识——“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯 60
第十三讲音值组合法 61
一、单拍子的音值组合法 61
二、复拍子、混合拍子的音值组合法 62
三、声乐曲的音值组合法 63
音乐小知识——交响曲 64
第十四讲切分音及弱起小节 65
一、切分音 65
二、弱起小节 67
音乐小知识——“交响曲和弦乐四重奏之父”海顿 68
第十五讲装饰音 69
一、倚音 69
二、波音 70
三、颤音 70
四、回音 71
音乐小知识——歌唱的三种方法 72
第十六讲省略记号 74
一、八度记号 74
二、震音记号 75
三、反复记号 76
音乐小知识——“歌曲之王”舒伯特 79
第十七讲常用记号及前奏、间奏、后奏 80
一、断音记号 80
二、保持音记号 80
三、呼吸记号 80
四、琶音记号 81
五、滑音记号 81
六、前奏 82
七、间奏 83
八、后奏 83
音乐小知识——“乐圣”贝多芬 84
第十八讲音程（Ⅰ） 85
一、音程 85
二、音程的度数和音数 86
三、基本音级构成的音程 87
四、音程的变化 88
音乐小知识——“最幸福的音乐家”门德尔松 92
第十九讲音程（Ⅱ） 93
一、自然音程和变化音程 93
二、单音程与复音程 93
三、音程的转位 94
四、等音程 95
五、协和音程与不协和音程 97
音乐小知识——“最伟大的俄罗斯音乐大师”柴可夫斯基 97
音乐小知识——中山音乐堂 98
第二十讲和弦（Ⅰ） 99
一、和弦 99
二、三和弦 99
三、七和弦 100
四、九和弦 102
五、分解和弦 102
音乐小知识——“钢琴诗人”肖邦 102
音乐小知识——中国国家大剧院之一 103
第二十一讲和弦（Ⅱ） 104
一、原位和弦及转位和弦 104
二、和弦的转位 104
三、等和弦 105
四、构成和识别和弦的方法 105
音乐小知识——“钢琴之王”李斯特 107
第二十二讲调与调式（Ⅰ） 108
一、调、调号、基本调 108
二、升号调 109
三、降号调 110
四、唱名法 112
音乐小知识——吉他 112
第二十三讲调与调式（Ⅱ） 114
一、调式、音阶与调性 114
二、大调式 114
三、小调式 115
四、大小调式音级的标记 116
五、关系大小调 117
六、中国民族调式 118
七、转调与移调 121
音乐小知识——爵士音乐 123
第二十四讲常用音乐术语 124
一、音乐的速度 124
二、音乐的力度 125
三、表情术语 126
四、演奏法及声部术语 128
音乐小知识——摇滚乐 129
第二十五讲五线谱译简谱 130
一、五线谱译简谱的方法 130
二、五线谱与简谱对照 132
音乐小知识——“摇滚乐之王”“猫王”普雷斯利 134
音乐小知识——中国国家大剧院之二 135