第一部分 摄影技术基础 3
第1章 感光测试&主讲人：斯蒂芬·H·布鲁姆 3
“石膏测试” 4
测光表 4
英尺烛光和光孔值 5
测量主光 5
决定光孔 6
包围曝光 6
ASA值和印片光号 7
感光乳剂报告 10
曝光过度 10
宽容度 11
细节缺失 11
印片光号 12
选定ASA值 12
第2章 洗印工艺：探访Eclair洗印厂 15
奥利维耶 15
有效镜头 16
配光 16
工作样片 17
中间片 17
校正拷贝 17
5244 19
中间正片 19
中间负片 19
发行拷贝 21
第3章 场景照明&主讲人：斯蒂芬·H·布鲁姆 23
光的三大功能 23
照明的顺序 24
照明布景 24
内部交叉主光 25
面对主光 25
日景与夜景 28
辅光 28
三种基调 29
用眼睛衡量辅光 29
放置辅光光源 30
直接补光 30
层叠绘画技法 31
第二部分 光源 35
第4章 单一光源&主讲人：乔丹·克罗嫩韦思 35
《决斗太平洋》 36
与疼痛作战 36
《佩姬·休出嫁》 37
只用一盏灯 40
摄影师的感觉 41
“丈夫”和“小偷” 41
单一光源 41
“见胶片之所见” 42
大师之作 43
《银翼杀手》 43
不要过度照明 44
第5章 两个硬光源&主讲人：约翰·霍拉 45
拍摄广告 46
乔·丹蒂 46
工作坊教学片段 47
变焦镜头 50
德式斜角镜头 50
曝光 50
光源非主光 51
黑色电影 51
影像积累 52
硬光照明 52
避免套路 53
霍拉的光号 53
让红色乳剂层曝光过度 54
柔和的蓝色夜景 54
闪光点 55
第6章 硬光与柔光&主讲人：欧文·罗伊兹曼 57
工作坊素材 58
烟雾 59
硬光与柔光 59
氙灯光源 59
黑暗 62
焦距 63
黑丝网 63
桌面镜头 63
故事板 64
广告VS故事片 65
《法国贩毒网》 66
现实主义 66
《驱魔人》 67
“摧残”胶片 67
前闪和迫冲 68
更多的光 68
结论 69
第7章 运动的光源&主讲人：菲利普·鲁斯洛 71
内斯托尔·阿尔门德罗斯 72
中国灯笼 73
运动的光源 73
柔光反差 73
柔光镜 76
匹配 76
现实 77
最初的排演 78
片场的时间 78
《圣女泰蕾兹》 79
时间艺术 79
迟到的演员 79
一切就位 80
导演们 80
第8A本 81
浑然天成 82
第三部分 人像 85
第8章 三位女性&主讲人：米歇尔·雨果 85
电视 86
简便胶片鉴定 87
平行取景器 87
工作坊的人像拍摄 88
移动中的演员 88
变焦镜头 89
为拍人像做准备 92
相信女性 92
迪奥柔光镜 93
蜡烛的光晕 94
抛开测光表 95
第9章 新娘&主讲人：斯蒂芬·戈德布拉特 97
照明摄影师 98
《爱到最高点》 99
实现柔化效果 99
中间正片前闪 102
ENR背景素材 103
穷人的工艺 103
电脑化的探照灯 104
靠脸驱动的电影 105
给明星照明 106
品味VS技术 106
第10章 变形宽银幕人像&主讲人：史蒂文·波斯特 109
工作坊场景 110
调暗实际光源 111
白色丝网 114
朦胧效果镜的珠光 115
变形宽银幕 115
电视上的2.4 0 118
16比9 118
未来 119
第四部分 室内日景 123
第11章 《美女与野兽》&主讲人：亨利·阿勒康 123
开始电影生涯 124
早期的无声电影制片厂 125
话筒的入侵 125
“二战” 126
让·谷克多 127
主光源 127
画 面 129
照 明 130
不用测光表 132
一次艰难的拍摄 132
实现诗意的现实 133
机内魔术 134
一个好年头 135
《安娜·卡列尼娜》 135
《罗马假日》 136
《拿破仑在奥斯特里兹》 137
新浪潮 137
与文德斯合作 138
照明和绘画 139
未来 139
第12章 填补阴影&主讲人：弗雷德里克·埃尔姆斯 141
黑暗 142
开端 142
工作坊 143
辅光 143
胶片型号的演变 146
淡紫色 147
胶转磁 148
电影摄影就像配乐 148
有激情的导演 149
进入导演的大脑 150
李安和大卫·林奇 150
有趣的工作 151
信任你的情感 152
拍摄你喜欢的电影 152
第13章 两个日景&主讲人：托尼·皮尔斯－罗伯茨 153
维多利亚时代的内景 154
两个太阳 155
三个光源，一扇窗户 155
变白天为夜晚 158
用反射照明 158
黑色朦胧效果镜 159
当心后期 159
女佣房 160
放烟 160
从外面照进来 161
透明景片 162
英国和美国 163
导演想要什么 163
自己创造机会 164
第14章 清晨的几种布光方法&主讲人：维尔莫什·日格蒙德 165
营造一个场景的四条途径 166
负片前闪 167
《花村》 170
《天堂之门》 171
烟 171
人像 172
小光孔，大景深 172
变形宽银幕和超35 173
透视 174
双机拍摄 174
导演工作 175
第五部分 室内夜景 179
第15章 日景和夜景&主讲人：哈斯克尔·韦克斯勒 179
政治意象 180
水手结 181
日光的光区 181
开灯 184
快节奏的现实主义 186
拍DV 186
开除电影摄影师 187
“布伦特规则” 188
是仆人还是艺术家 188
欢呼的小孩子 189
“造梦工厂” 190
第16章 烛光晚餐&主讲人：拉斯洛·科瓦奇 191
工作坊的素材 192
方向与透视 193
不用滤镜 193
负辅光 196
光孔的效果 197
用T4光孔观看 197
曝光差异 198
变形宽银幕叙事 198
视频辅助监看的危险 200
冲印坏镜头 200
令人哽咽的时刻 201
第17章 致敬伦勃朗&主讲人：伊夫·安杰洛 203
钢琴演奏家 204
用伦勃朗的方式拍摄 205
分离 208
光线的方向 208
降感 209
混合不同型号胶片 210
导演 211
第18章 《爵士乐手》的低调摄影&主讲人：杰克·格林 213
《爵士乐手》 214
侧逆光照明 215
伊斯特伍德“家族” 215
拍摄排练的过程 219
享受过程 220
摄影工作的等级 220
掌机 221
片门上的头发 222
缺乏安全感的演员 222
导演 223
值得铭记的导师 223
第六部分 后期技术 227
第19章 定制洗印工艺：探访Eclair洗印厂 227
定制洗印工艺的几种类型 227
冲洗 228
跳过漂白 229
正片前闪 229
对中间负片迫冲和降感 231
增加银 232
用两条中间正片来降低饱和度 232
与摄影指导交谈 234
灰板和人脸 234
质量 235
第20章 降低画面饱和度&主讲人：德尼·勒努瓦 237
指挥光线 238
奥利维耶·阿萨亚 239
跳过漂白 239
《易尔先生》 240
ENR或银增强 240
工作坊的测试 241
两种正常的发行拷贝 241
两种负片跳过漂白的效果 242
未经漂白的风格 244
变化无常的负片 244
中间正片跳过漂白 245
前闪和降感补偿跳过漂白 246
LTC洗印厂的NEC工艺 247
黑白的艺术 247
增强饱和度 247
颗粒 248
数字 249
第21章 虚拟效果：《高卢英雄传》 251
变形宽银幕VS超35 252
虚拟效果 253
让罗马人飞 253
动作捕捉 255
夜晚的竞技场 255
照明场景 258
举起大象 258
起重机 259
运动控制 259
虚拟的蛛群 261
蓝幕照明 261
数字效果的终点？ 261
合成角色 262
虚拟效果术语表 263
第七部分 场景设计 267
第22章 《筋疲力尽》&主讲人：拉乌尔·库塔尔 267
新浪潮 268
作者电影理论 269
杂志上的故事 269
当做报道拍摄 270
简单的幻觉 270
Cameflex摄影机 271
旅馆房间 271
不打光 272
夜景迫冲 274
冒 险 274
摄影机运动 276
其他导演 278
为导演做出牺牲 278
第23章 《无惧的爱》&主讲人：艾伦·达维奥 279
《无惧的爱》 280
提早参与 281
传教区的衣帽间 282
顺序拍摄 283
发现 284
段落开始 284
真蜡烛、假窗户 286
走廊光 286
窗帘升起 286
改变光孔 287
动机的各种变化 287
客厅 287
走廊 288
马克斯进入 288
全景镜头的动机 288
特写的取景 290
区别对待特写 291
用光表演 291
更柔弱的卡拉 292
照明主题 292
耀眼的光 292
演员的眼睛 293
日常的电影 293
第24章 《七宗罪》&主讲人：达吕斯·康第 295
《七宗罪》 296
切至追逐戏 297
勘景 297
故事板 298
纪录片的审美趣味 298
混合风格 299
运动的画面 299
光线的方向 300
走廊策略 301
白天的电视 302
闪光 302
堕入黑暗 302
室外日景 304
进入小巷 304
曝光不足的照明 306
留银处理 306
前闪处理和柔光镜 308
增大饱和度 309
NEC、跳过漂白和ENR 310
讲故事 311
第25章 《末代皇帝》&主讲人：维托里奥·斯托拉罗 313
色谱 314
闪回到红和橙 315
黄和绿 315
蓝、靛、紫 317
结合所有的颜色 318
光与影 318
找寻紫色 319
重要词汇 320
参考书目 338
图片版权说明 339
致谢 340
出版后记 342