前言 1
第一编 话剧理论篇 3
且慢创立“情境说”——与谭霈生商榷 3
现代主义戏剧的挑战 15
探索性戏剧初析 23
一场纠缠不清的官司——略论戏剧排演过程中的导演中心 31
舞台假设空间的可变性 40
论戏剧欣赏观念之更新 42
论中西戏剧文化之区别 45
第二编 戏曲理论篇 65
“乐本体”是一个伪命题——与董健、施旭升商榷 65
一座戏曲改革的丰碑——论湘剧《琵琶记》的改编演出 80
近代戏曲关键问题的思考 103
俗中有雅 雅中有俗 大雅大俗 雅俗共赏 110
论戏曲电视剧的诗化原则 113
道德文章 卓尔不群 118
机能疲软——论现代戏创作的症结所在 130
胡祗遹和他的戏曲见解——读《紫山大全集》有感 133
思维的民族化与模式化——论传统戏曲大团圆结局的成因 143
戏曲的本质及其它——对当代戏曲改革的思考 152
论当代传统剧目推陈出新的运行轨迹 159
推陈出新是对马克思主义文艺理论的发展 177
戏曲用景的两大发现 188
神鬼戏之我见 192
艺术价值 人性力量 美学意境 206
三种传统的选择——论当代戏曲的生存之道 209
京剧要实现两个转化 215
今天，我们为什么纪念梅兰芳 217
第三编 表导演理论篇 223
实践的总结 理论的升华——读李紫贵的两部著作 223
论李玉茹的“传情写意” 232
破除凝固的思维模式 235
论阿甲的戏曲理论成就 238
论戏曲导演制的建立与发展——兼论建国后十七年导演艺术成就 248
论戏曲表演文学 284
论戏曲本体——兼论杨小青导演艺术 292
天才程砚秋 301
想象力是塑造金子形象的关键 307
选择传统 贯通古今 310
古今接续 史论并重 317
塑造形象真的是戏曲表演的最高境界吗？ 321
戏曲导演的特殊功能 325
论戏曲导演 335
戏曲导演的创作观探索 340
当代艺术视野中的袁慧琴 351
《鸾啸小品》中的戏曲表导演理论刍议 355
一种独特的精神回归 364
现代意识与诗化原则 367
阿甲的成就与启示 371
后记 375