上册 1
作者寄语&布伦达·普·麦卡 1
总序&吕艺生 1
中文版序&吕艺生 1
前言 1
感谢 1
引言 1
第一部分 缘起——理解舞蹈作为艺术教育 1
第一章 从艺术教育的视角审视教育型舞蹈 3
什么是艺术教育的视角？ 3
教育型舞蹈的本质特征是什么？ 9
推动艺术教育视角的要素 19
第二章 探究国家艺术方案如何影响舞蹈 26
国家舞蹈教育内容和成绩标准 27
舞蹈“国家成绩报告单” 31
对舞蹈教育产生影响的其他积极因素 38
艺术联盟的需求 44
呼吁 45
第三章 进入教学中的角色与职责 48
为什么要成为一名舞蹈教师？ 48
研究K—12教学中的角色和职责 51
准备在K—12中将舞蹈作为艺术来教学 62
第四章 以学生为中心的学习重点 73
以孩子为中心的视角 73
动觉发展（运动和学习） 76
审美艺术发展 86
认知一智力的发展（思考、感知和处理） 93
心理一社会的发展（感觉和互动） 106
全面的儿童教育 113
第五章 舞蹈作为艺术教育的基石 125
四个基石 125
探究的重要作用 130
概览舞蹈基础课程框架 141
基石如何为问责制打下基础 144
第二部分 是什么——明确K—12教育型舞蹈的内容 153
第六章 舞蹈和表演：第一基石 155
与国家标准和更高标准的关系 155
基石1概览 156
舞蹈要素的巧妙使用 161
舞蹈中使用的词汇系统 172
舞蹈技术与技巧的发展 178
舞蹈基础课程（DCC）框架 195
第七章 创意和编排：第二基石 214
与国家标准和更高标准的关系 214
基石2概览 214
创作过程和作品 219
孩子们的创意舞蹈 227
编创 234
舞蹈基础课程（DCC）框架 246
第八章 了解历史、文化和背景：第三基石 263
与国家标准和更高标准的关系 264
基石3概览 265
跨文化的舞蹈：文化的多样性 270
穿越时间的舞蹈：舞蹈历史 275
保存与记录 292
舞蹈基础课程（DCC）框架 295
第九章 分析和评论：第四基石 316
与国家标准和更高标准的关系 316
基石4概览 317
审美品鉴 323
批判性思维和过程 331
舞蹈评论 343
舞蹈基础课程（DCC）框架 356
下册 367
第三部分 怎样做——舞蹈作为艺术教育的呈现 367
第十章 创建与其他学科之间的艺术桥梁 369
与国家标准和更高标准的关系 369
舞蹈在课程中的角色 370
教育中艺术融合的不同模式 377
用舞蹈来教其他理论课程 378
艺术之间的合作 395
第十一章 创建并维持有效的艺术学习环境 402
创建一个积极的艺术环境 402
指导艺术教学：艺术表达的前期准备工作 414
课程安排 424
设施 427
成功与发展 430
第十二章 探讨三位一体的艺术理解课程、教学和评估 442
课程内容 442
教学 447
评估 459
整合三位一体 485
第十三章 整合基石来创建舞蹈学习单元 497
关于基石 497
整合基石教学 502
使用八步计划，将艺术成果最大化 512
改变一个八步课程 514
第十四章 用艺术教育的视角创建学习单元 523
创建一个完整的学习单元 523
示范单元：研究大卫·帕森斯（David Parsons）的一部作品 541
围绕一部编创作品建立自己的学习单元 556
围绕一种风格建立自己的学习单元 562
第十五章 反思教学 573
教学的道德维度 573
关系教学 576
学校改革 581
反思型实践者 585
第十六章 建立一个以艺术为导向的教学档案 591
准备一个观点笔记本 591
准备你的专业教学档案 594
结束语 603
附录A概念参考目录 605
附录B表格，检查表，样本，文章 612
附录C专业组织和国家措施 644
术语表 653
关于作者 665
索引 666