第一章 理论基础：一般性分析 1
第一节 消费 1
一、消费偏好 2
二、文化效用 4
三、购买动机 6
四、跨国消费 7
第二节 生产 11
一、文化与文化资源 11
二、文化生产与生产决策 17
三、生产成本与成本疾病 21
四、技术效率与技术变迁 23
第三节 产品市场 26
一、基本特征 26
二、一级市场和二级市场 28
三、双边市场 30
四、市场信息不对称问题 32
第四节 文化产品的定价 35
一、文化产品定价的影响因素 35
二、文化产品定价的方法 36
三、文化产品定价策略 37
第五节 劳动力市场 40
一、艺术家及其基本特征 40
二、艺术家市场特征 42
三、艺术人才过度供给的成因 43
四、艺术职业的选择与人才培养 44
第二章 理论基础：特殊性分析 48
第一节 文化遗产 48
一、文化遗产的定义 49
二、文化遗产的特征 50
三、文化遗产的价值及其衡量方法 50
四、可持续性与文化遗产的管理 52
第二节 文化创意 54
一、创意与文化创意的界定 54
二、创意与创新的关系 55
三、创意的本质 56
四、创意阶层 57
五、创意的动机 59
六、文化创意的市场特征与融合机制 59
第三节 文化资本 63
一、文化资本的概念 63
二、文化资本的类型 64
三、文化资本的特性 65
四、文化资本的估值 66
五、文化资本的开放与保护 68
第四节 文化企业家 69
一、文化企业家的概念 69
二、文化企业家的特征 72
三、文化企业家的角色 72
四、文化企业家的决策 73
五、文化企业家的复合行为 77
第五节 超级明星效应 78
一、超级明星现象的成因 78
二、超级明星市场的效率 80
三、明星才华导致超级明星现象的争论 80
四、其他行业中的超级明星现象 81
第六节 版权 81
一、版权的经济学逻辑 82
二、版权保护的基本准则 84
三、版权保护的成本 85
四、新技术对版权的影响 86
第三章 表演艺术 87
第一节 表演艺术概述 87
一、表演艺术及其主要类型 87
二、表演艺术的主要特征 94
三、表演艺术的价值 95
四、剧院及其功能 96
第二节 表演艺术的生产 97
一、表演艺术产出的计量 97
二、表演艺术生产的决策 97
三、表演艺术生产的成本疾病 100
第三节 表演艺术的定价 103
一、表演艺术定价的内在影响因素 103
二、表演艺术定价的外在影响因素 103
三、表演艺术定价的策略 104
第四节 表演艺术的组织与管理 105
一、戏剧的组织与管理 105
二、音乐的组织与管理 106
三、唱片公司的组织和管理 107
四、剧院的组织与管理 109
第四章 视觉艺术 110
第一节 艺术品 110
一、艺术品的定义及其特征 110
二、艺术品市场 112
三、艺术品价格的影响因素 114
四、艺术品的投资 116
第二节 工艺品 117
一、工艺品的定义及其特征 117
二、工艺品的需求 118
三、工艺品的创意 119
四、工艺品的生产技术 123
五、工艺品的定价 125
第三节 影视产品 126
一、影视产品的生产 126
二、影视产品的融资 127
三、影视业的集聚经济效应 128
四、影视业的市场演化 128
五、电影院 129
第四节 博物馆 130
一、博物馆的经济学定义 131
二、博物馆的需求与供给 132
三、博物馆的成本与定价 133
四、博物馆的收益 134
第五章 传媒业 136
第一节 概述 136
一、传媒业的界定 136
二、传媒业的公共产品性 137
三、传媒业的市场结构 138
四、传媒业的双边市场 139
第二节 出版业 140
一、出版业的圈子 140
二、出版物发行与推广 142
三、出版公司的决策 144
四、定期出版物的盈利模式 144
第三节 电视业 146
一、电视业概述 146
二、电视业的制播分离 147
三、电视业双边市场及其收益 148
四、电视业的技术变革 149
五、电视业的三维推动 150
六、电视业面临的挑战 152
第四节 广播业 153
一、广播业概述 153
二、广播业的传播内容 154
三、广播业的经营与管理 155
四、广播业的收益分析 159
五、新技术与广播业的变革 159
第六章 文化的数字化 161
第一节 数字音乐 161
一、数字音乐及其分类 161
二、数字音乐的特点 162
三、数字音乐的相关技术 163
四、数字音乐的销售模式 165
五、数字音乐的版权问题 169
第二节 数字出版 171
一、数字出版及其特征 171
二、与数字出版相关的技术 172
三、数字出版的盈利模式 173
四、互联网技术与出版物的销售 175
第三节 数字娱乐 176
一、数字娱乐业的界定 176
二、动漫 176
三、游戏 177
第四节 虚拟博物馆 179
一、虚拟博物馆的定义及其分类 179
二、虚拟博物馆的特征 180
三、与虚拟博物馆相关的技术 181
四、虚拟博物馆的运作策略 182
第七章 文化的地理 184
第一节 艺术的毁灭问题 184
一、商业繁荣为什么会排挤艺术生产 184
二、商业繁荣是否一定排挤艺术生产 185
三、艺术与商业融合的基本模式 186
第二节 创意区的形成与文化产业景象 187
一、创意区的形成 187
二、文化产业景象 191
三、创意产业集聚区与文化产业聚集区、制造业集聚区的差异 195
第三节 创意区与地方发展 197
一、创意区与地方经济发展 197
二、创意区与地方社会发展 199
第八章 公共政策、规制、私人支持与公共治理 200
第一节 文化产品的失灵分析 200
一、市场失灵的问题 200
二、社会失灵的问题 204
三、Dupuit—Samuelson困境 205
第二节 公共政策 206
一、公共选择问题 207
二、公共财政 209
三、公共支持 211
第三节 规制 216
一、规制的类型 217
二、规制的变迁 218
三、主要的行业规制实践 219
第四节 私人支持 235
一、捐赠 235
二、众筹 236
三、合作 237
第五节 公共治理 238
一、文化产业公共治理概述 238
二、文化产业公共治理主体的责任 240
三、文化产业公共治理的内容 241
第九章 中国案例 243
第一节 成都画廊 243
一、C画廊简介 243
二、C画廊的功能定位及其在产业链中的作用 245
三、C画廊的运作流程及关键环节 246
四、C画廊与艺术家的合作方式 247
五、画廊在经营艺术家方面的措施 247
六、艺术品定价的影响因素 248
七、艺术市场的培育措施 248
八、本地环境对画廊的影响 249
第二节 青神竹编 249
一、青神竹编工艺 249
二、竹编大师的艺术之路 251
三、A企业的经营与管理 252
四、青神竹编的社会效益 254
第三节 东郊记忆微电影 254
一、微电影在中国的发展 254
二、B企业的发展历程 255
三、B企业的产品制作流程 255
四、B企业的主要产品及其定位 257
五、B企业的文化创意模式 257
六、B企业的营销方式 258
七、B企业的导演角色 258
八、B企业的风险防范 258
第四节 创意区的实践 259
一、北京798创意区的形成 259
二、锦里古街 263
参考文献 267
后记 293