第1章 剧本的思维特点 1
1.1 剧本的视听思维 2
1.2 蒙太奇思维 3
1.3 动画时空 4
1.4 动画剧作思维特点 6
1.4.1 关于“禁区” 6
1.4.2 关于幻想 6
1.4.3 关于滑稽幽默 8
1.4.4 关于Q版 9
1.4.5 关于视角 10
1.5 动画片类型 13
思考与练习 16
第2章 剧本写作与格式 17
2.1 剧本写作的几个阶段 17
2.1.1 剧情创意 17
2.1.2 剧本创作 20
2.2 剧本格式 21
2.2.1 文学剧本 21
2.2.2 分场景剧本 21
2.2.3 分镜头剧本 24
思考与练习 40
第3章 素材·主题·剧本定位 41
3.1 题材与剧本定位 41
3.1.1 题材 41
3.1.2 剧本定位 45
3.2 素材 48
3.2.1 素材的源泉：生活积累 48
3.2.2 素材的整理 51
3.2.3 素材的组织：表现角度 51
3.3 主题 54
3.3.1 主题的设置 55
3.3.2 主题的提炼 56
3.3.3 主题的表达：反弹琵琶，创意出新 60
思考与练习 62
第4章 角色 63
4.1 主人公 64
4.1.1 主人公的类型 64
4.1.2 主人公与移情 65
4.2 行动元 67
4.3 人物的构成 67
4.4 角色的塑造 70
4.4.1 性格的设定 70
4.4.2 性格的表现 76
4.5 角色的设置：主角与配角 82
4.6 角色的搭配：对比与衬托 83
思考与练习 84
第5章 情节 85
5.1 概述 85
5.1.1 什么是情节 85
5.1.2 情节的观念演变 87
5.1.3 两种事件 88
5.2 情节的组织 89
5.2.1 情节的贯串：情节线 89
5.2.2 戏剧性情节 91
5.2.3 淡化情节 108
5.3 情节模式 112
5.4 细节 116
5.5 喜剧性元素 120
5.5.1 笑的意义 120
5.5.2 “笑”的设计 121
思考与练习 130
第6章 结构 131
6.1 结构类型 131
6.2 结构要素 134
6.3 结构过程 135
6.3.1 开端 135
6.3.2 发展 141
6.3.3 高潮 145
6.3.4 结局 147
6.4 结构技巧 154
6.4.1 节奏 154
6.4.2 伏笔与照应 162
6.4.3 突转 164
6.4.4 对比 166
6.4.5 重复 169
思考与练习 170
第7章 语言 171
7.1 叙述性语言 171
7.2 台词 171
7.2.1 对白 172
7.2.2 旁白 180
7.2.3 独白 184
7.2.4 歌曲 185
思考与练习 187
第8章 连续剧·系列片·短片 188
8.1 影院片 188
8.2 连续剧 188
8.3 系列片 192
8.4 短片 199
思考与练习 216
第9章 改编 217
9.1 名著改编的优势 217
9.2 改编注意的问题 218
9.3 改编方法 218
9.4 案例分析 222
9.4.1 影院长片 222
9.4.2 短片的改编 227
思考与练习 235
附录A 三十六种剧情模式 236
参考文献 243