前言 3
第一部分 摄影的历史与演变 9
第一章19世纪摄影技术的演变 9
1.1概念与早期尝试 9
1.1.1约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯 10
1.1.2路易·雅克·芒代·达盖尔 11
1.2达盖尔法银版照相 12
1.3纸基摄影 12
1.4 1839年为求承认的竞争 13
1.5巴亚尔、庞顿和赫谢尔 13
1.6改进达盖尔和塔尔博特摄影工艺 14
1.6.1改进的达盖尔法银版照相 14
1.6.2卡罗式摄影法 15
1.7与摄影相关的产业 16
1.8玻璃底片 17
1.9湿版法工艺 18
1.10摄影艺术 19
1.11胶棉工艺变革与正像法 20
1.12胶棉工艺变革与负像法 21
1.13照片长期保存技术 22
1.14明胶感光乳剂与现代时期 23
1.15软片 25
1.1 6感光学 25
1.1 7彩色感光材料初现 26
1.1 8通向20世纪 27
第二章 摄影技术创新者小传 28
第三章 19世纪经典作品精选 52
第二部分20世纪的拍摄主题与重要摄影师 89
第一章 20世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术 89
1.1 为艺术摄影创建批评基础 98
第二章 20世纪的摄影与社会 105
2.1 引言 105
2.2 背景 105
2.3 业余摄影 106
2.3.1 柯达 107
2.3.2 新颖的小型照相机 108
2.3.3 拍立得 110
2.3.4 无胶片摄影 111
2.4 广告摄影 111
2.4.1 欧洲现代主义/美国现实主义 112
2.5 新闻/编辑摄影 113
2.5.1 杂志 114
2.5.2 《生活》与图片杂志 114
2.5.3 战争报道 117
2.5.4 其他新闻和技术 117
2.5.5 《国家地理》 118
2.6 纪实摄影 119
2.6.1 改革派摄影 119
2.6.2 人类大家庭 121
2.6.3 个性化的纪实摄影 122
第三章 摄影与欲望：时尚、魅态和色情摄影 124
3.1时尚摄影先驱 125
3.2第二次世界大战 127
3.3战后成长 128
3.4 1960年代对1950年代的回应 130
3.5战后色情摄影 132
3.6后1960年代的时尚摄影 133
3.7 1960年代至1980年代，时尚演化为色情 134
3.8 20 世纪晚期的时尚摄影 135
3.9 1980年代的更多色情影像 136
3.10 1990年代的色情影像 137
3.11当前的作品 139
第四章20世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展 141
第五章 美国的摄影高等教育 151
5.1杰克·凯鲁亚克为《美国人》撰写的序言 151
5.2国家对摄影教育的影响 153
5.3早期的高等院校摄影课程 155
5.4摄影教育学会 158
第六章 摄影工作坊：变化中的教育实践 162
6.1工作坊的起源 163
6.2现代工作坊 164
6.2.1现代工作坊之开端：1930年代末至1950年代初 164
6.2.2光圈“学派”：1950年代末至1960年代初 166
6.2.3现代工作坊时代的到来：1960年代末至1980年代初 168
6.3目前的趋势和未来发展方向 171
第七章 杂志：变革的1960年代美英摄影师刊物 174
第八章 历史、理论、批评 186
第九章 非洲裔美国摄影师及其摄影主题 199
9.1刻板印象、种族振奋、民主媒介 199
9.2老黑人和新黑人 200
9.3黑人、白人与纪实摄影 203
9.4美学与政治 204
9.5探讨美国黑人的文化身份 205
第十章20世纪最具影响力摄影师传记 210
第三部分 新时代的新问题 307
第一章 学术与教学：数码影像对摄影教育的影响 307
1.1历史 307
1.2教学任务 308
1.3课程议题 309
1.4数码摄影 312
1.5处于转型之中 314
1.6如何找到适合的摄影学位课程 315
1.7结论 316
第二章 新闻摄影的伦理：真实性与影响力 317
第三章 出版前景 330
3.1引言 330
3.2什么是出版？ 330
3.3出版与摄影 331
3.4更民主的出版网络 332
3.5印刷的变化 332
3.6数字鸿沟 333
3.7我们的经验教训 333
3.8我们现在要明白什么 334
3.9 XML——结构化出版和语义化网络 334
3.10可扩展的元数据平台 335
3.11电子纸、电子出版物以及更丰富内容的作品 335
第四章 今后100年 336
4.1引言 336
4.2实质对实体 337
4.2.1有关实质保护的考虑 338
4.2.2有关实体保护的考虑 339
4.2.3对保存实质的建议 340
4.2.4对电子文件存储介质护理的建议 341
4.2.5对照片保存的建议 342
4.2.6对照片展示的建议 343
4.2.7对同为实质与实体的其他建议 343
4.2.8数码图像保存对传统影像保存的意外影响 344
4.3综述 344
第五章 感知、证据、真相与观看 346
5.1图形一背景 347
5.1.1公用轮廓 347
5.1.2嵌入 349
5.1.3伪装 349
5.2格式塔 350
5.2.1格式塔法则 350
5.3数码观看 353
5.3.1亮度范围 354
5.3.2宽容度 355
5.3.3视觉化 356
5.3.4红外摄影 356
5.3.5摄取与仪式 357
5.3.6色彩形式 357
5.4证据与真相 358
5.4.1眼见为信 358
5.4.2语境和剪裁 359
5.4.3延伸或压缩 359
5.4.4照片作为证据 360
第六章 照片市场和当代造像师 362
第七章21世纪的摄影工作室 367
7.1引言 367
7.2 21世纪的摄影工作室 367
7.3数码摄影对专业摄影工作室的影响 368
7.4寻找空间 368
7.4.1通道 369
7.4.2天棚 369
7.4.3地板 369
7.4.4规模 369
7.4.5设计 370
7.4.6室内建筑与装修 370
7.4.7必要的电源条件 370
7.4.8室温控制 371
7.4.9窗户 372
7.4.10安全和保险 372
7.4.11摄影工作室的库房 373
7.5影像存档 373
7.5.1数码影像归档 374
7.6背景幕墙 374
7.7工作室安全 375
第八章 摄影工作室的类型 376
8.1专业摄影工作室 376
8.2艺术家摄影工作室 378
8.3业余爱好者摄影工作室 378
8.4外景地摄影工作室 378
第九章 摄影术的虚拟现实 380
9.1历史 380
9.2摄影术的虚拟现实全景图 381
9.2.1设备 381
9.2.2软件 382
9.2.3拼接 382
9.2.4源像 383
9.2.5输出 383
9.3摄影术的虚拟现实的对象 384
9.4摄影术的虚拟现实的景象 384
第十章 馈赠、拍卖及中间立场：数码艺术与数码观众 386
第十一章 与时俱进的压力 393
11.1我的摄影和技术之旅程 394
11.1.1美国海军摄影师 394
11.1.2电脑科学学士及加州大学圣地亚哥分校的“帕斯卡” 395
11.1.3在苹果电脑公司工作的十年 395
11.1.4因为Photoshop而使我折返摄影 396
11.1.5离开电脑技术，回归摄影工艺 397
11.1.6我仍然关注数码 398
11.2摄影师用的数码打印机 399
11.3摄影师用的数码照相机 400
11.3.1与数码摄影相关的其他设备 401
11.3.2精简数码设备包 403
11.3.3别相信销售传单——你自己来试 404
11.3.4控制你已有的软件应用 406
11.3.5更新的压力 407
第十二章 科学作为艺术 409
人名对照表 417
重要词汇 426
译后记 436
出版后记 439