第一编 古代舞蹈 7
第一章 原始社会的舞蹈 7
第一节 舞蹈的起源 7
第二节 多元的舞蹈文化发祥地 8
第三节 生殖崇拜的舞蹈 11
第四节 图腾与舞蹈 12
第二章 夏商时期的舞蹈 21
第一节 传说中的乐舞及夏代乐器 21
第二节 夏代的舞蹈 23
第三节 殷商的舞蹈 24
第三章 雅乐舞蹈文化的高峰——西周、春秋战国时代的舞蹈 32
第一节 西周雅乐舞蹈文化 32
第二节 民间舞的兴盛 36
第四章 俗乐舞蹈文化的高峰——秦汉时期的舞蹈 47
第一节 秦始皇与“角抵” 47
第二节 汉代宴享歌舞及“以舞相属” 48
第三节 总会仙倡，百戏杂陈 50
第四节 工艺精品，汉风长存 52
第五章 民族乐舞的大交流、大融合——三国、魏晋、南北朝时期的舞蹈 65
第一节 三国时期的乐舞 65
第二节 魏晋风流 66
第三节 各族乐舞大交流 67
第六章 燕乐舞蹈文化的高峰——隋、唐、五代时期的舞蹈 87
第一节 唐承隋制，创新发展 87
第二节 唐代创作的《坐部伎》《立部伎》 91
第三节 “丝绸之路”的乐舞交流 93
第四节 对内对外的乐舞交流及影响 98
第五节 五代十国时期的舞蹈艺术 99
第七章 异峰突起的戏曲与民间舞——两宋、辽、金、西夏时期的舞蹈 127
第一节 丰富多彩的“舞队”一民间舞 128
第二节 宋代雅乐 132
第三节 辽代舞蹈 135
第四节 金代舞蹈 140
第五节 西夏舞蹈 143
第八章 富有民族特色的元代舞蹈 168
第一节 祭祀舞蹈和宫廷宴享舞蹈 170
第二节 文物壁画中的元代乐舞形象 174
第三节 元代民间舞 177
第九章 向戏曲转化的民间舞及“家乐舞蹈”——明清时期的舞蹈 191
第一节 明清的民间舞及“家乐舞蹈” 191
第二节 明清宫廷舞 198
第三节 明清的文庙祭祀乐舞 202
第二编 近现代舞蹈 225
第一章 清末民初的舞蹈 225
第一节 太平天国时期的舞蹈 225
第二节 清宫舞蹈家裕容龄 227
第三节 带有半封建半殖民地色彩的舞蹈 227
第二章 民国时期舞蹈文化的发展 233
第一节 黎锦晖的儿童歌舞剧及歌舞 233
第二节 中小学校的歌舞艺术 235
第三节 明月歌剧社、梅花歌舞团及其他歌舞团 235
第四节 外国歌舞团在中国 237
第五节 土地革命时期的舞蹈 237
第六节 “抗联”的舞蹈 239
第三章 为创建新中国而战斗的舞蹈 255
第一节 新秧歌运动和新型秧歌剧 255
第二节 著名舞蹈家 258
第三节 为民族独立解放而舞蹈的文艺团体 263
第四节 为争取民主自由而斗争的群众舞蹈 265
第五节 第三次国内革命战争时期的舞蹈 266
第三编 当代舞蹈 295
第一章 中国舞蹈的继承与再创 295
第一节 继承传统进行再创造 297
第二节 借鉴外国经验发展民族舞蹈 299
第二章 “文化大革命”十年间中国舞蹈的畸形发展 357
第三章 当代舞蹈的发展与创新 361
第一节 “文化大革命”后舞蹈艺术的复兴 363
第二节 舞剧创作的新阶段 363
第三节 舞蹈的多元化、系列化发展 365
第四节 蓬勃发展的社会舞蹈活动 382
第五节 我国台湾地区、香港地区当代舞蹈的发展 383
第六节 舞蹈教学与研究及舞蹈书刊的出版 385
第四章 新世纪舞蹈创作的自主与舞蹈生命的觉醒 503