第1章 入门常识 6
1.1图像的存储格式 6
1.1.1常用的图像格式 6
1.1.2你用的是RAW格式吗 6
1.2分辨率越高机器就越好吗 7
1.2.1影像信号的三个指标 7
1.2.2分辨率和噪点 10
1.3一定要熟识的基本概念 11
1.3.1摄距、景别和景深 11
1.3.2你用的光圈快门和感光度合理吗 14
第2章 摄影操作 18
2.1数码相机的三大革命 18
2.1.1测光 18
2.1.2高感 21
2.1.3后期 25
2.2做一个亮度差异的实验课题 27
2.2.1懂得测量和怎样测量 28
2.2.2主、陪体亮度的运用 31
2.2.3现场怎样调整背景亮度 38
2.2.4感光宽容度 42
第3章 艺术初阶 46
3.1挑战大师，一种全新的观念模式 46
3.1.1抛开具体属性 46
3.1.2技术支撑了创意 52
3.2与众不同的观察本领 55
3.2.1你看见景物中的几何图形了吗 56
3.2.2如何在无序中寻找有序 57
3.3因为明暗，摄影才有生命 65
3.3.1明暗分解第一步——观察 65
3.3.2明暗分解第二步——曝光 68
3.3.3明暗分解第三步——有戏 74
3.3.4三管齐下基本功 80
3.3.5找暗背景拍低调照片 82
3.4选择机位，观察背景 85
3.4.1拍一个主体，怎样去关注背景 85
3.4.2寻找变化的背景 90
3.4.3试误法 100
3.5怎样的色彩才迷人 103
3.5.1重点色 103
3.5.2对比色 107
3.5.3单色调 109
3.5.4便利贴士：摄影语言 114
第4章 艺术进阶 116
4.1属性与形式的背离，一个更美妙的世界 116
4.1.1面与面的关系 120
4.1.2构成，不经意的美 123
4.1.3视觉向触觉转换产生质感 128
4.1.4音乐在视觉艺术中的迥响 132
4.1.5看不懂的艺术 134
4.2立体感，透视的运用 135
4.2.1几何透视 136
4.2.2空气透视 140
4.2.3室内空气透视 143
4.2.4空气透视实操 146
4.3平衡就是美 150
4.3.1构图其实很容易 150
4.3.2便利贴士：学会全画框的观察方式 160
4.4烛光里的拉图尔 162
4.4.1点光源 165
4.4.2便利贴士：什么是主题？ 173
4.5软硬兼施说影调 175
4.5.1影调的层次 175
4.5.2影调的练习 182
4.6破坏有序 190
第5章 艺术高阶 196
5.1增加主体，相互呼应 196
5.1.1研究多主体 196
5.1.2便利贴士：艺术的再现与表现 201
5.2探索多视点的摄影立方主义 203
5.2.1让画面从透视的束缚中解放出来 203
5.2.2什么是现代艺术？ 206
5.3情感图像化，思维符号化 212
5.3.1思维的视觉再现 212
5.3.2表现情感的三种形式 219
5.4用照片讲好听的故事 224
5.4.1组照的拍摄与编辑 224
5.4.2什么是观看习惯？ 225
5.4.3实战案例一：街口包子铺 226
5.4.4实战案例二：我为玉兰歌唱 230
5.4.5实战案例三：乡村理发店 233
5.4.6便利贴士：故事切入点 235
5.5艺术，是那多变的表现形式 235
5.5.1对艺术认识的三个阶段 236
5.5.2形式上的标新立异 239
5.5.3便利贴士：设备维护 251
第6章 数码后期 254
6.1常规处理 254
6.1.1术语解释 254
6.1.2 JPEG格式图片的调整 254
6.1.3 RAW格式图片的调整 256
6.2蒙版的应用 261
6.2.1基本概念 261
6.2.2一块草坪五棵树 265
6.2.3那一些房子 268
6.2.4移位 268
6.2.5午后茶座 272
6.2.6龙须糖 272
6.3使用“可牛”软件 273
6.3.1鸡蛋饭 274
6.3.2变形 278
6.3.3素描效果 283
6.3.4图层合并 284
6.4通道调色 286
6.5对后期的理解 290