Chapter 01 人像摄影零基础快速入门 14
01写给零基础的读者 14
02拍摄前先搞定你的相机 16
曝光模式，选择光圈优先自动曝光模式 16
测光模式，选择评价测光 18
对焦点，选择中心点对焦 19
感光度，设置为100 20
曝光补偿，选择0补偿位置 20
白平衡设定，选择自动AWB 21
画质设置，RAW+JPEG 22
设置清单综述，给你一个快餐单 23
03设置闪光灯，让闪光灯快速投入实战 24
ETTL模式，闪光灯的“自动”模式 24
高速同步模式，高速快门下的完美补光利器 26
闪光灯使用常识，经典的“跳灯”技法 27
04上手拍第一张片 28
固定焦距拍摄 28
变焦拍摄 30
变焦拍摄技术注意事项 31
Chapter 02 提升照片魅力的秘密武器 34
01辅助人工光设备 34
反光板 34
灯头反光板 36
柔光盒 37
离机引闪设备 38
无线引闪设备 39
02更丰富的柔光设备 40
便携柔光罩 40
便携柔光箱 41
03其他闪光配件 42
束光筒 42
蜂巢片 43
环闪 44
Chapter 03 跟着光线拍摄 48
01利用环境的遮挡获得理想的光线 48
巧妙利用自然遮挡，驾驭正午顶光 48
弱光区域寻找光影趣味点 50
制造趣味光比，丰富画面构成 51
02要创造有趣的光线首先要创造有趣的阴影 53
03选择更有特色的光线角度 54
04顶逆光的拍摄 56
05正逆光的拍摄 58
Chapter 04 如何充分利用现场光线 64
01逆光拍摄中的轮廓光运用 64
02利用玻璃制造视觉趣味 67
03让光影有点“小别扭” 68
04带入大场景的拍摄 70
05强化光影效果，营造富有视觉冲击力的画面氛围 74
06尝试另类的视角 76
07利用场景的线条，对比营造画面氛围 78
08室内弱光环境下，闪光灯反光板的应用 82
Chapter 05 温暖午后，发现场景的光影潜力 86
01选择场景中最能展现光线特色的拍摄位 86
02鱼和熊掌，遮光罩选择与不选择的自由决定 90
03提升画面情绪的小细节 92
04天空与人物面孔的曝光均衡控制，解决人像拍摄的老难题 94
05不同的时段产生不同的光影，不同的光影产生不同的情绪 96
06暗调场景中寻找光影的突破 98
07让有特性的光影独立成画 102
08抓住最后的光影 104
09拍摄细节，调节整套作品节奏 106
Chapter 06 夜色阑珊，夜景环境人像的拍摄 110
01夜景人像摄影支招 110
夜景人像的拍摄时间选择 110
拍摄夜景人像的相机设置 110
曝光补偿 111
02合理理解曝光，保持夜景应有的光影氛围 112
03利用慢门，拍摄动静结合的画面 114
04充分利用夜景的环境光源 116
05不同的取景范围，带来不同的环境感染力 118
06适当的角度，避免杂乱环境的干扰 122
07弱光环境下的拍摄技巧 124
08充分利用并调度场景中的各元素 126
09动态拍摄中的“对焦陷阱”应用 130
Chapter 07 秋色伊人，外景拍摄综合全流程 134
01夸张的逆光拍摄 134
02合理处理现场光影 136
03充分利用环境色彩结构 138
04沟通、放松，让照片的情绪说话 140
05捕捉具有特色的瞬间小细节 142
06尝试不同视角的拍摄 144
07抓拍动态 148
08充分利用现场的小道具 150
09让模特做一些特殊的摆姿，获得不同的效果 152
10不同焦段镜头的使用，创造出不同的视角效果 156
Chapter 08 如何提升作品的感染力，让你的人像与众不同 162
01充分利用现场具有特色的元素、道具 162
02尝试拍摄动态 166
03截取一些有趣的局部 168
04尝试不同角度的拍摄 170
05大胆与现场的观众进行互动，融入环境 174
06制造一点小别扭 178
07拍摄一些非规范性的状态 180
08充分利用光影 182
09充分利用环境的色彩、结构、线条 186
10情感的自然流露 192
Chapter 09 简单而实用的后期入门 198
01简单几步搞定后期，树立信心之旅 198
02唯美人像摄影后期必修功课——磨皮 200
03最容易被忽略的，色彩空间设置 204
如何在RAW格式中设定图片的色彩模式 204
如何将Adobe RGB色彩空间的图片转换为sRGB色彩空间，以便在网络上展示 205
Chapter 10 后期关键技术的全面解析 208
01小清新路线的若干种可能 208
02“无损调节明暗之利器”，调整画笔的应用 214
03通透的色调 218
04金色麦田 222
Chapter 11 了解各种具有鲜明特色的后期流程 228
01胶片小复古 228
02逆光的调整 231
03低饱和度 235
04强烈的色彩 238
篇后 244